Libros de Cine, página 25 de 483

El objetivo de este libro es abordar algunas de estas obras pertenecientes al período de esplendor del clasicismo hollywoodense, desde Sinfonía de la vida (Our Town, Sam Wood, 1940) hasta Falso culpable (The Wrong Man, Alfred Hitchcock, 1956), y pasando por La mujer del cuadro (The Woman in the Window, Fritz Lang, 1944), Un lugar en el sol (A Palce in the Sun, George Stevens, 1951 o La condesa descalza (The Barefoot Contessa, Joseph L. Mankiewicz, 1954), entre otras, con miras a estudiar en que terminos plantean sus desafios y sobre todo los rendimientos discursivos emanados de esos desafios. Se elabora asi un trabajo que contribuye a arrojar (un poco de) luz sobre ese vasto movimiento cinematografico al que se ha dado en llamar cine clasico de Hollywood. El libro va dirigido a estudiantes y publico interesado por el cine como objeto de estudio, y, en particular, a quienes se sientan atraidos por las peliculas clasicas de Hollywood.

Estas páginas recogen las clases que Nicholas Ray impartióa sus alumnos entre 1971 y 1979. Clases de cine, deinterpretación y de dirección de actores que transmiten unaapuesta vital irrenunciable en busca de la autenticidademocional y de la maxima libertad expresiva. El conjuntoofrece una valiosa coleccion de textos y de debates bajolos que palpita una filosofia de la vida y de la creacion queentrelaza las propias experiencias autobiograficas del cineastacon las enseñanzas y las teorias de autores a los que admira(Stanislavski, Grotowski) para bucear en los rincones mas intimosy mas incontrolables del alma humana.Reunidos y editados por Susan Ray, la mujer que compartiocon el cineasta los ultimos diez años de su vida y que estuvo implicadaen el rodaje de sus ultimas peliculas, estos textos se presentanaqui en una edicion especial completamente inedita, pues se enriquececon la traduccion y con un comentario paralelo en extensoa cargo de Manuel Martin Cuenca (director de peliculas comoLa mitad de Oscar, Canibal, La hija o El amor de Andrea), cuya aportacioncontextualiza de forma didactica las reflexiones del cineastanorteamericano, a la vez que potencia su actualidad y su vigencia.

En 1968, Pier Paolo Pasolini recibió en su casa de Roma al crítico de cine Jon Halliday y juntos, durante varias semanas, alumbraron esta serie de entrevistas con las que el intelectual italiano dio forma a su mas completo autorretrato personal y artistico. En ellas se desgrana su concepcion del cine, la intrahistoria de sus peliculas, sus impresiones sobre los aspectos tecnicos del septimo arte, su posicion frente a la censura, etcetera. Pero la riqueza de la personalidad del entrevistado, la curiosidad del entrevistador y la lucidez de ambos hacen que la conversacion discurra por caminos insospechados y vayan apareciendo todos los temas que despertaron el interes y la pasion de Pasolini: la lengua, la religion, la relacion entre literatura e ideologia, entre cultura y politica, entre la Iglesia y la sociedad. Estas paginas reavivan, asi, el ardor intelectual de uno de los mayores genios del siglo XX.

Estas En varias charlas, tan distendidas como profesionales, con algunos de los directores más importantes del cine norteamericano, Peter Bogdanovich hace un repaso de la historia del cine desde sus mas precarios comienzos hasta la era de los cineastas qu

El posible futuro del cine según Francis Ford Coppola, uno de los cineastas más grandes del siglo XX. Un ensayo trufado de experiencias personales que seducirá a los cinéfilos «Una lúcida reflexión.

Con su zafarrancho de trenes, lunas tuertas y tartas voladoras, el cine llegó como principal testigo de un escandaloso, emocionante y terrible cambio de mundo: el paso del siglo XIX al XX, tiempo de juventud y hartazgo, de entusiasmo y profunda desesperanza. Entre esos telones, este nuevo invento terminaria por convertirse en el mas compartido lenguaje de narracion, embeleso y manipulacion; una herramienta imprescindible con la que documentar y fabricar esa epoca distinta a todas las demas, en la que la historia empezo a avanzar cada vez mas rapido, sin casi un minuto ya para pensar en si misma ni recoger sus cosas. Por supuesto, nada de eso sucedio en silencio. Este libro recoge, desde sus origenes hasta nuestros dias, la historia de la musica del cine: una relacion simbiotica y fascinante que transformo y enriquecio por igual a estas dos disciplinas artisticas en su camino compartido hacia la modernidad.

Un viaje alucinante a las profundidades de El Hoyo, un éxito mundial sin precedentes en el cine fantástico. El Hoyo arrasó en Netflix llegando a ser la película más vista de la plataforma en todo el

Este ensayo iluminador analiza cómo es y cómo funciona el cine de Jean-Claude Brisseau, uno de los grandes cineastas europeos de los últimos tiempos y el único al que un magistrado, en el célebre y polemico caso judicial que condicionara sus ultimos años de vida, cuestiono su practica filmica.Apenas rozando esta controversia, Dana Najlis apuesta por volver al origen del cine y nos lleva de la mano por la tabula rasa que instauro el director de De bruit et de fureur (1988) y de Les anges exterminateurs (2006); un particular primitivismo que, en aleacion con la tradicion clasica y moderna, nos enfrenta de manera renovada a las disyunciones entre fantasia y realidad que comparten cineastas, personajes y espectadores.La imagen que cobija y expulsa acoge en Brisseau al cuerpo que irrumpe, visible y misterioso a la vez, y con el que el cineasta ensaya, mas alla de la moral, sus parabolas deseantes de seduccion destructiva. Estas son escrutadas aqui hasta hacernos ver y escuchar en ellas la posibilidad de desborde que caracteriza al erotismo tragico de un cineasta irrepetible que nos educo en las bondades y los peligros de perseguir sombras.

Un clàssic de l’assaig en català que desgrana els arguments universals en el cinema en relació amb els relats fonamentals de la història de la cultura.Un clàssic de l’assaig en català que desgrana el

PARECE BROMA, PERO ES HISTORIA.INCLUYE UN PRÓLOGO DE ANDREU BUENAFUENTE ¿Sabías que el camarero Manuel, de Fawlty Towers, era de Barcelona? ¿Quién les dijo a John Cleese y a Michael Palin que obtendrian sus treinta monedas de plata por haber hecho La vida de Brian? ¿Como empezo la epica batalla entre Matt Damon y el presentador Jimmy Kimmel? ¿Quienes son los culpables de que se haya extendido el uso de regomello, trofollo o recopetin? Hacer reir es algo muy serio y, a menudo, no se le da el valor que merece. Este libro quiere ser un merecido homenaje a todas aquellas personas que, desde el cine, la television, la radio o los escenarios, han dedicado su talento a provocarnos sonrisas, risas o carcajadas. Treinta historias de la comedia para ahondar en las vidas de monologuistas, comediantes y hazmerreires de aqui y de alla, y descubrir los intringulis de las series y peliculas comicas que nos han obsesionado. El libro que los seguidores de los hilos #MakeEmLaugh de @Manuel_de_BCN reclamaban y que tu, persona aficionada a la comedia, no podras dejar de leer. Porque, como dijo Samuel J. Snordgrass camino de la guillotina: Hazlos reir, hazlos reir ¿No sabes que a todo el mundo le gusta reir?.

Alice Guy ha sido durante demasiado tiempo un espectro, un pilar invisible de la historia de la cinematografía. Hoy sabemos que, en realidad, compitió por ser la primera persona en crear narración audiovisual, que fue una pionera de renombre en la industria primitiva del cine y, sobre todo, que su produccion esconde irreverencias y hallazgos hasta ahora desconocidos. De entre las pocas piezas que conservamos, y a la espera de que sigan apareciendo nuevas obras en trasteros y desguaces (ese es un cajon aun sin cerrar de la historia), emanan con claridad algunas obsesiones: la sensibilidad por el papel de la mujer en el mundo, el cuestionamiento de la autoridad, el travestismo o la critica a la tradicion son algunas de ellas. Alice Guy, la cineasta rebelde, tuvo una vida complicada y una carrera prodigiosa enterrada en el olvido durante mas de cien años. Recuperar su memoria, ese lugar del que no hay exilio posible, es hacer una suerte de reparacion. Ademas, su legado nos enriquece y, sometido a las ambiguedades propias de cualquier gran creador, nos obliga a cuestionarnos. El presente vertiginoso de las redes sociales, la realidad liquida que nos rodea y nuestro animo necesitan parar y volver la vista atras. Que mejor modo de hacerlo que con esta directora universal de los albores del cine.

En el 75 aniversario del film El tercer hombre, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: el original literario, el director, los actores y sus personajes, el rodaje, la música... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

Una guía indispensable sobre el formato de los guiones de cine, de la mano del guionista que más sabe de Hollywood

VISIONES Y VIVENCIAS DE UN OFICIO INVISIBLE UN VIAJE POR EL es un libro del autor LOPEZ ALIAGA,GUILLERMO editado por TIRANT HUMANIDADES. VISIONES Y VIVENCIAS DE UN OFICIO INVISIBLE UN VIAJE POR EL tiene un ci¿digo EAN 9788411834872, de la coleccii¿n PLURAL PQ.

The first English language book on the Greek Experimental Cinema director Antoinetta Angelidi

Showcases the most contemporary scholarly and archival research into Ken Russell s career and work

The first edited collection of critical essays on American filmmaker Richard Linklater

Si solo pudieras ver una película al año, ¿cuál sería?«En estas páginas se deleitarán con la limpieza, elegancia y claridad de su prosa y con la profundidad de sus conocimientos de la historia del ci

"Hollywood en el cine de metraje encontrado nos sumerge en el fascinante mundo de relaciones que existen entre el cine realizado con archivos y el cine de Hollywood. Exploramos la apropiación y reescritura de la imagen cinematografica en el cine de metraje encontrado, una forma de hacer peliculas conceptualmente enraizada con las vanguardias que engloba etiquetas tales como cine reciclado, cine de segunda mano o cine de apropiacion.Desde la perspectiva de la deconstruccion derridiana, y mediante el analisis de obras realizadas por Joseph Cornell, Peter Tscherkassky, Thom Andersen, Ellen Cantor, Ken Jacobs y Cecilia Barriga entre otros cineastas y artistas visuales, se descubrira como la reutilizacion de imagenes tipificadas por una industria hegemonica sirve a multiples fines creativos. Imprescindible para entender las nuevas logicas del arte contemporaneo, este libro invita a ver el cine de metraje encontrado en cuanto instrumento dinamico con el que poder extraer nuevas experiencias y sensibilidades de un patrimonio cultural que nos concierne a todos."

En 1970 Barbra Streisand publicó un artículo en la revista Life titulado Who Am I Anyway? (¿Quién soy yo en realidad?). Esa misma pregunta se la hicieron también Steve Schapiro y Lawrence Schiller, dos de los reporteros graficos mas destacados de la epoca que retrataron a la actriz durante sus primeros años en Hollywood mientras se esforzaban por asomarse al otro lado de la cortina y descubrir a la verdadera Barbra. Este libro, que rebosa de fotografias, anecdotas e imagenes tomadas por Schapiro y Schiller entre bastidores, es una obra imprescindible para cualquier fan de Streisand. Incluye las mejores peliculas de la primera decada de a actriz en Hollywood: Funny Girl (Una chica divertida), Vuelve a mi lado, Tal como eramos, La gatita y el buho, Casada en Nueva York, Funny Lady y Ha nacido una estrella. Sus amores, directores, confidentes y compañeros de reparto tambien quedan retratados: Elliott Gould, William Wyler, Sydney Pollack, Vincente Minnelli, Cis Corman, Omar Sharif, Kris Kristofferson y, por supuesto, Robert Redford. El conjunto cristaliza una imagen clara: mas que una cantante capaz de actuar, Streisand es una actriz capaz de cantar, escribir, dirigir, bailar y, en general, de hacer todo aquello que se propone.