Libros de Cine, página 26 de 483

Vicente Muñoz Álvarez, en su brevedad, más necesaria hoy que nunca, condensa ese punch-line constante que ofrece sin necesidad de vivir en las redes sociales. Aglutina en este texto —recorrido esenci

There are many miles from the business school and basketball court at the University of Southern California to 50 million viewers for the final episode of a TV show called Magnum P.I. Tom Selleck has lived every one of those miles in his own iconoclastic and joyful way. Frank, funny and open-hearted, You Never Know is an intimate memoir from a beloved actor, the story of a remarkable life and thoroughly accidental career. Journey to the top in Hollywood, learn of his mistakes and his well-earned success. Selleck clears up an armload of misconceptions and shares never-told stories. His rambunctious California childhood. His clueless arrival as a good-looking college jock in Hollywood (from the Dating Game to the Fox New Talent Program to co-starring with Mae West). What it was like to emerge as a mega-star in his mid-thirties and remain so for decades to come, an actor whose ease on screen connected with audiences worldwide, while redefining the cliches of manhood. In You Never Know, Selleck recounts his personal friendships with a vivid army of A-listers, everyone from Frank Sinatra to Carol Burnett to Sam Elliott, paying special tribute to his mentor James Garner of The Rockford Files, who believed, like Selleck, that TV protagonists are far more interesting when they have rough edges. He tips his hat to the American western and the scruffy band of actors, directors and other ruffians who helped define that classic genre, where Selleck has repeatedly found a happy home. Magnum fans will be fascinated to learn how Selleck put his career on the line to make Thomas Magnum a more imperfect hero and explains why he walked away from a show that could easily have gone on for years longer.

Des dels estudis culturals i els estudis fílmics, la problemàtica sobre la identitat ha establert una línia molt fecunda de recerca acadèmica que analitza, per exemple, els processos identitaris re

Este libro indaga el modo en que se instala la pantalla filmica respecto a las otras pantallas con los que compite en la cultura digital. La tesis que sostiene su recorrido es que, para proteger su valor diferencial, el cine viene a postularse como la pantalla que es capaz de albergar el sentido, entendido como encauzamiento del deseo (narrativo y enunciativo), frente a las pantallas que parecen poder ofrecer informacion y goces.

Hoy se le recuerda por un puñado de películas realizadas en los frondosos años 60 y, sin embargo, toda su obra exige revisión y reconocimiento. CIne modelado en tierra y bambú, jardín de piedra, escritura sobre la arcilla y la flor. Hiroshi Teshigara o el dialogo de las artes. Tercer iemoto (gran maestro) de la Escuela Sogetsu de Ikebana y figura consagrada de este arte; cineasta de prestigio internacional, ceramista, pintor, director de teatro y opera, diseñador de jardines y autor de sorprendentes instalaciones, fue un ejemplo de artista multidisplinar que exploro de continuo paisajes creativos poco transitados. La obra responde a distintos interrogantes que descubriran las claves para comprender el conjunto de una obra original y diversa, en la que el cine ocupa una posicion central, pero nunca exclusiva.

Star Wars irrumpió en nuestras pantallas de cine en 1977, y el mundo no ha sido el mismo desde entonces. Después de pasarse la década de 1970 viendo películas cínicas y deprimentes, el público abrazo con entusiasmo la energia positiva del universo Star Wars mientras seguia los pasos del granjero Luke Skywalker en su viaje por las galaxias, conociendo personajes extraordinarios como el misterioso ermitaño Obi-Wan Kenobi, los piratas espaciales Han Solo y Chewbacca, los leales droides C-3PO y R2-D2, la audaz princesa Leia y el temible Darth Vader, al servicio del tenebroso y malvado emperador. El escritor, director y productor George Lucas creo el monomito moderno de nuestro tiempo, que encuentra eco en el niño que todos llevamos dentro. Para lograrlo, fundo Industrial Light & Magic y desarrollo tecnologias de efectos especiales de vanguardia, que combino con innovadoras tecnicas de montaje y una inigualable atencion al sonido para brindar al publico una experiencia cinematografica y sensorial unica. Realizado en estrecha colaboracion con George Lucas y Lucasfilm, este primer volumen aborda la historia de la trilogia original: Episodio IV: Una nueva esperanza, Episodio V: El Imperio contraataca y el Episodio VI: El retorno del Jedi, y ofrece una entrevista en exclusiva con Lucas. El libro esta ricamente ilustrado con paginas de guiones, documentos de produccion, arte conceptual, guiones graficos, fotografias de rodaje, fotogramas y carteles.

Raymond Roussel, cineasta . La afirmación puede resultar sorprendente. ¿Entró alguna vez el admirado escritor surrealista a una sala de cine? Jamás. Sin embargo, releyendo su obra, parece que los juegos opticos o el dispositivo de proyeccion informan sus poemas y sus novelas. Descubrimos tambien entre muchos cineastas modernos o contemporaneos, entre ellos Luis Buñuel, temas que atestiguan su influencia, directa o indirecta, bajo los motivos de la permutacion, el acertijo, el doble o la metamorfosis. Entre presencia y ausencia, enigma y transparencia, Raymond Roussel, cineasta se propone cartografiar los vinculos paradojicos del escritor con el cine.

Tras la Segunda Guerra Mundial, los Estados Unidos se convierten en un gran imperio. Solo la Unión Soviética discute ese poder. En ese mundo bipolar, surgido de las cenizas de la conflagración, la pugna ideologica entre las dos superpotencias sera uno de los condicionantes esenciales de la ecuacion. El cine estadounidense no es ajeno a este estado de animo. Al contrario, participa de el y traduce los miedos, las esperanzas y las opiniones de la sociedad de donde surge. Y tambien forma parte de ese poder blando con la que el nuevo imperio pretende justificarse o explicarse. La Guerra Fria puede contarse de muchas maneras. En La imagen del imperio. El cine americano y la Guerra Fria la narracion parte del arte cinematografico y de su interpretacion de la realidad historica. Gracias los lugares comunes de la epoca, nos adentramos en la historia de los Estados Unidos de la segunda mitad del siglo XX a traves de su cine. Nos encontraremos con la Guerra de Corea y la de Vietnam, con la construccion del muro de Berlin o con el miedo al Holocausto Nuclear. Tambien con el macartismo, la carrera espacial o el espionaje sovietico-americano. Temas todos ellos que forman parte de un momento historico particular y que son retratados por el cine americano de forma muy diversa a lo largo de mas de cuarenta años. En ese juego entre verdad y ficcion, entre historia y cine, entre realidad y fantasia, esperamos que el lector disfrute del viaje.

El mágico mundo del director más singular del cine norteamericano.El primer libro que reúne todas las películas del mítico e icónico director de cine Wes Anderson reunidas en un solo volumen, con cuidadas imagenes y analisis detallados de sus formidables peliculas, desde clasicos como El Gran Hotel Budapest, Academia Rushmore, Los Tenenbaums, Moonrise Kingdom, La cronica francesa hasta su ultimo filme, Ciudad asteroide. El prestigioso periodista cinematografico Ian Nathan nos ofrece un inteligente y reflexivo estudio de la obra de uno de los grandes visionarios del cine contemporaneo. En el repasa los contenidos tematicos, visuales y narrativos que han llegado a definir la obra de Anderson y que han dotado a sus peliculas de ese caracter idiosincrasico y tan peculiar que tanto aman sus fieles seguidores. Desde sus actores habituales ?Bill Murray, Owen Wilson, Anjelica Huston, Adrien Brody, Willem Dafoe?? hasta esa estetica tan reconocible, los motivos recurrentes y los procesos de escritura de sus guiones, este estudio antologico nos revela como Wes Anderson se ha convertido en uno de los directores mas apreciados e influyentes del cine actual. Este espectacular volumen hara las delicias de los incondicionales de Wes Anderson y de todos los amantes del cine.

La película "El Chico" (The Kid) estrenada en 1921, es considerada como una de las primeras películas que retratan la adopción en el cine. Antes de esta película, se habían realizado algunas otras propuestas en el cine mudo, pero "El Chico" ayudo a popul

¿Sabías que el Joker se inspiró en un personaje de una de las primeras películas de terror, rodada en 1927? Pocos años antes, Nosferatu había helado la sangre de un impresionable público que creyó que su protagonista, Max Schreck, era un vampiro real. Pocos conocen que Ed Wood, el padre de la serie B, solia travestirse, y que su cine inspiraria la popular saga de zombis Resident Evil. Grandes actores y cineastas coquetearon con un genero denostado durante años, como Jack Nicholson, protagonista de la peor pelicula de terror de la historia, o Stanley Kubrick, quien estuvo a punto de dirigir El Exorcista.Cine y terror siempre han ido de la mano. Y ya no hablamos del pavor que causo tal milagro tecnico entre algunos espectadores de principios de siglo pasado "esto de verdad ocurrio", sino de nuestra inclinacion hacia las historias que nos fascinan y aterran, aquellas que desde los albores de la Humanidad se han susurrado frente a la vacilante luz de una hoguera y que, llegado el momento, dieron el salto a la gran pantalla para seguir ejerciendo su poderoso influjo.Desde el expresionismo aleman del cine mudo hasta el vanguardista "Elevated Horror", pasando por los monstruos de la Universal, la serie B, el genero de posesiones demoniacas de los 70, las criaturas de videoclub de lo

Una vez más, debemos situarnos al otro lado de la escena, dentro del propio cuadro o enmarcados en la misma secuencia de las películas que el autor nos presenta, para poder sentir esa escena o ese cuadro como los siente el autor, que probablemente no es otro que el punto de vista del director y del artista cuando crearon sus obras.

"Conversaciones desde el jardín de las Hespérides" es una selección de diálogos y de encuentros en Canarias, en la mayoría de los casos. De La Palma es la portada, en una de las calles de Santa Cruz, entre luces y sombras. En la casa del escritor portugues Jose Saramago se dio la conversacion con Victor Erice; al sur de Tenerife, entre los riscos del Teide, muchas de las conversaciones como las mantenidas con Lluis Miñarro, Naomi Kawase e Isabel Coixet. A la sombra de los patios de Vegueta, en el barrio historico de Las Palmas de Gran Canaria, encuentros con Isaki Lacuesta donde la conversacion se dio justamente al reves. Y como guiño a su querida Radio 3 no podia faltar dialogos tan surrealistas como el suscitado con Peter Greenaway.

Networked Bollywood provides interdisciplinary analysis of the role of the stars in the transformation of Hindi cinema into a global entertainment industry

ONE OF THE GREAT READING EXPERIENCES OF MY LIFE' MARINA HYDEA TOP 25 BEST BOOK OF 2023 (INDEPENDENT)Thirteen years in the writing, Erotic Vagrancy doesn't only surpass every other biography of Elizabeth Taylor and Richard Burton yet to appear, this rich, vital and passionately articulated book, which is as extravagant and wayward as its two subjects, is also about celebrity, creativity, being flawed, being brilliant, sexuality, the intermingling of a low and a highbrow existence, pride, insecurity, attraction and repulsion, and devilry. We see Taylor the child actress exchanging dogs and horses for husbands. We see Burton emerging from the mists and brimstone of Wales to be the greatest theatrical animal of his generation.The pair come together in Rome during the making of Cleopatra, which gives Lewis the opportunity for a major farcical set-piece. We then enter a world of jewels and private jets, vodka, yachts and furs - the splendid vulgarity of the Sixties, where the narrative of Taylor and Burton becomes a Pop Art story. Then, inevitably, it all goes wrong, with alcoholism, violence, recrimination and divorce ( twice ) - with Burton, whom Lewis depicts as a Faustus figure, damned by fame, dead at fifty-eight.Stephen Fry has said, 'It is one of the very best biographies I have ever read. One of the best books about fame, desire, Hollywood and mid-to-late twentieth century culture ever written. Inside which, brilliant, hilarious and sensitive insights on all manner of subjects fizz and froth.Magnificent, terrible, tragic, triumphant.'

Desde la película "Las plantas" (2016), Roberto Doveris asume la tarea de interrogar los modos de representación de las comunidades LGBTQ+. En "Ficción marica", sin distanciarse de su rol de creador, examina el cine chileno contemporaneo y su creciente interes por incluir, interpelar y visibilizar a una comunidad que historicamente no tuvo cabida en los relatos audiovisuales y que, sin embargo, en la actualidad da cuenta del creciente protagonismo en el rubro cinematografico. "Ficcion marica" intentara responder a las preguntas ¿por que este cine aparece hoy en Chile?, ¿por que no aparecio antes? Movilizando diversas teorias del cine, feminismos, estudios de genero y queer studies, el autor examina decenas de peliculas estrenadas en la ultima decada, y engloba las representaciones LGBTQ+ en el campo amplio de las artes. "Ficcion marica" es asi una valiosa sistematizacion en torno a peliculas de cineastas como Marialy Rivas, Sebastian Lelio, Camila Jose Donoso y Jose Luis Torres Leiva, que intercala peliculas reconocidas con el rescate de proyectos pequeños o experimentales con menos notabilidad dentro del panorama nacional. Es un libro fundamental para entender como el cine comprende nuestros tiempos mutantes y disforicos.

A traves de una obra compacta y cerrada sobre sí misma, Andre Delvaux visitó regularmente un extraño territorio a mitad de camino entre la realidad y lo imaginario. Su cine alude a una realidad fantástica & x02014;magica, como se la ha calificado recurrentemente& x02014;, a una existencia transpuesta, la realidad de los sueños, de los temores y los remordimientos. Sus motores son los deseos inconscientes y el horror. Por ello, fue un maestro en la descripcion de la subjetividad, porque creia en un arte que ha de representar no solo la vida exterior, sino sobre todo la interior. Y, asi, partiendo de la realidad, su cine explora esa existencia intima, reforzando su caracter espiritual y metafisico. Hoy, veinte años despues de su muerte y casi cien de su nacimiento, ha caido sobre su obra una inmerecida penumbra que este libro quisiera contribuir a iluminar.

El escritor y periodista cinematográfico José Aguilar recupera en este libro algunas de las entrevistas y testimonios de sus primeros años de carrera profesional. Estamos ante 28 entrevistas íntimas realizadas a actrices de diferentes generaciones que pro

''''There''''s never been a more honest or raw memoir ... and it may just save lives'''' Daily Mail''''Funny, fascinating, compelling ... also a wonderful read for fans of Friends'''' The TimesThe beloved star of Friends takes us behind the scenes of the hit sitcom and his struggles with addiction in this candid, funny, and revelatory memoir that delivers a powerful message of hope and persistence.This is the riveting story of acclaimed actor Matthew Perry, who takes us along on his journey from childhood ambition to fame to addiction and recovery in the aftermath of a life-threatening health scare. Before the frequent hospital visits and stints in rehab, there was five-year-old Matthew, who travelled from Montreal to Los Angeles, shuffling between his separated parents; fourteen-year-old Matthew, who was a nationally ranked tennis star in Canada; twenty-four-year-old Matthew, who nabbed a coveted role as a lead cast member on the talked-about pilot then called Friends Like Us. . . and so much more.In an extraordinary story that only he could tell - and in the heartfelt, hilarious, and warmly familiar way only he could tell it - Matthew Perry lays bare the fractured family that raised him (and also left him to his own devices), the desire for recognition that drove him to fame, and the void inside him that could not be filled even by his greatest dreams coming true. But he also details the peace he''''s found in sobriety and how he feels about the ubiquity of Friends, sharing stories about his castmates and other stars he met along the way. Frank, self-aware, and with his trademark humour, Perry vividly depicts his lifelong battle with addiction and what fuelled it despite seemingly having it all.Friends, Lovers, and the Big Terrible Thing is an unforgettable memoir that is both intimate and eye-opening - as well as a hand extended to anyone struggling with sobriety. Unflinchingly honest, moving, and uproariously funny, this is the book fans have been waiting for.''''An unflinching and often harrowing must-read for 90s pop culture fans'''' Guardian''''Written with Chandler''''s trademark sarcasm and self-deprecation'''' Telegraph''''A hopeful read ... I started to think of [it] not as a celebrity memoir about addiction, but as an addiction memoir written by a man who understands his own history through the prism of showbiz'''' Independent

El trabajo de José Luis Panero se inscribe dentro de lo que podríamos llamar el universo de la refl exión sobre el cine, algo que va mucho más allá de la crítica de películas y de lo que podríamos denominar el saber cinematografico.El cine de Hitchcock es un ejemplo de obra de arte, pero tambien de continuas interpretaciones de miradas, dialogos, acciones, etc.Hay que leer este trabajo porque aporta una nueva mirada al mundo del gran director y nos va llevando a un mundo sordido, que no esta tan lejos, aunque nos cueste creerlo, del mundo real.Un trabajo fascinante.