Libros de Cine, página 26 de 486

From one of the most iconic actors in the history of film, an astonishingly revelatory account of a creative life in fullTo the wider world, Al Pacino exploded onto the scene like a supernova. He landed his first leading role, in The Panic in Needle Park, in 1971, and by 1975, he had starred in four moviesThe Godfather and The Godfather Part II, Serpico, and Dog Day Afternoonthat were not just successes but landmarks in the history of film. Those performances became legendary and changed his life forever. Not since Marlon Brando and James Dean in the late 1950s had an actor landed in the culture with such force.But Pacino was in his midthirties by then, and had already lived several lives. A fixture of avant-garde theater in New York, he had led a bohemian existence, working odd jobs to support his craft. He was raised by a fiercely loving but mentally unwell mother and her parents after his father left them when he was young, but in a real sense he was raised by the streets of the South Bronx, and by the troop of buccaneering young friends he ran with, whose spirits never left him. After a teacher recognized his acting promise and pushed him toward New Yorks fabled High School of Performing Arts, the die was cast. In good times and bad, in poverty and in wealth and in poverty again, through pain and joy, acting was his lifeline, its community his tribe.

Eloy de la Iglesia. El placer oculto del cine español nos aproxima a la trayectoria, vibrante y compleja, de uno de los directores más importantes de la Transición, responsable de títulos tan populares como El techo de cristal, La semana del asesino, El diputado, El pico o La estanquera de Vallecas. Mirado con desden por la critica de la epoca, que no le perdono su ambicion comercial, y reivindicado por las nuevas generaciones, la figura de Eloy de la Iglesia es fundamental para acercarnos a una de las etapas mas convulsas de nuestra historia reciente.Este ensayo colectivo, coordinado por Carlos Barea, profundiza en los distintos aspectos que confluyen en las peliculas del cineasta vasco, donde la voluntad de provocacion y el erotismo mas crudo conviven con la intencion de mostrar de manera realista los vaivenes politicos y las transformaciones sociales. Por su extensa filmografia desfilaron las estrellas del momento (Carmen Sevilla, Amparo Muñoz, Simon Andreu, Vicente Parra o Jose Sacristan, entre otros) y nuevos talentos sin experiencia ante la camara (como Jose Luis Manzano, su actor fetiche).Homosexual y comunista, Eloy de la Iglesia contribuyo decisivamente a retratar las luces y, sobre todo, las sombras de un pais que despertaba a la democracia pero que daba la espalda a una parte de la poblacion. Entre los marginados se hallaban los denominados quinquis, que dieron nombre al exitoso subgenero cinematografico, o los integrantes del colectivo LGTB, a quienes doto de una voz hasta entonces silenciada.

En el 60 aniversario de la famosa ;trilogía ;del dólar de Sergio Leone, el libro analiza exhaustivamente los films que la componen: ;Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio y El bueno, el

So funny Nabokov meets Spinal Tap Stephen Merchant Brilliant brilliant brilliant Tim Key Absolutely miraculous Jesse Eisenberg A brain swirlingly funny quest Robert Popper Richard Ayoade s fictional quest to rescue Harauld Hughes the almost mythical mid century playwright from obscurity The gifted filmmaker corduroy activist and amateur dentist Richard Ayoade first chanced upon a copy of The Two Hander Trilogy by Harauld Hughes in a second hand bookshop At first startled by his uncanny resemblance to the author s photo he opened the volume and was electrified Terse aggressive and elliptical what was true of Ayoade was also true of Hughes s writing which encompassed stage screen and some of the shortest poems ever published Ayoade embarked on a documentary The Unfinished Harauld Hughes to understand the unfathomable collapse of Hughes s final film O Bedlam O Bedlam taking us deep inside the mind of the most furious British writer since the Boer War This is the story of the story of that quest

An in depth exploration of the stardom and authorship of Stephen Chow Sing chi one of Hong Kong cinema s most enduringly popular stars and among its most commercially successful directors In the West Stephen Chow is renowned as the ground breaking director and star of global blockbusters such as Kung Fu Hustle 2004 and Shaolin Soccer 2001 Among Hong Kong audiences Chow is celebrated as the leading purveyor of local comedy popularising the so called mo lei tau gibberish brand of Cantonese vernacular humour and cultivating a style of madcap comedy that often masks a trenchant social commentary This volume approaches Chow from a diverse range of critical perspectives Each of the essays written by a host of renowned international scholars offers compelling new interpretations of familiar hits such as From Beijing with Love 1994 and Journey to the West 2013 The detailed case studies of seminal local and global movies provide overdue critical attention to Chow s filmmaking highlighting the aesthetic power economic significance and cultural impact of his films in both domestic and global markets

¿Qué es lo que realmente importa en la vida? Esa es la pregunta que Michael Caine se ha hecho durante décadas, tanto frente a las cámaras como tras ellas. Fue un niño de mirada miope, orejas grandes y gruesas botas que le impedian correr como los demas chicos, pero se lo tomo con humor. Sesenta años despues, su simpatia asoma en cada una de las paginas de esta apasionante autobiografia, en las que nos lleva a un viaje intimo por su vida, desnudando no solo su alma como actor, sino tambien como hombre comun que lucho por encontrar su camino en un mundo lleno de obstaculos y oportunidades unicas. En ¿De que va esto?, Michael Caine, el actor britanico mas carismatico y versatil de su generacion revela como logro superar los desafios de una infancia marcada por la pobreza, el duro trabajo y las oportunidades escasas, y como esas primeras lecciones de vida le ayudaron a forjar una carrera que abarca mas de seis decadas. Con una honestidad sorprendente, Caine reflexiona sobre los errores que cometio y las lecciones que aprendio a lo largo del camino. Pero esta obra no es solo una autobiografia sobre un actor famoso. Es una reflexion profunda y conmovedora sobre el significado de la vida misma, un testimonio de resiliencia, perseverancia y la busqueda de significado en un mundo tan glamuroso como cruel. Caine nos habla de sus relaciones personales, de su gran amor por su esposa Shakira, de su amistad con leyendas como Sean Connery, Peter OToole y Roger Moore, y de los momentos

El propósito de este libro ha sido recomponer la trayectoria biográfica de la actriz Lola Gaos desde su llegada a Madrid aprincipios de los años cuarenta hasta su muerte en 1993. En las páginas que siguen se muestra la historia de vida de una mujerimprescindible, muy conocida en otro tiempo por sus papeles en la television y en el cine, y hoy casi olvidada por las nuevasgeneraciones.Al mismo tiempo que hemos rescatado su biografia, hemos pretendido abordarla explicacion de los hechos historicos que ella vivio en primera persona en una epoca llena de claroscuros. Sin dejar de lado las dificultades que encontro para abrirse paso en el mundo del cine y el teatro en la posguerra, nos hemos centrado en las vivencias de sus años de mayor activismo politico y social, coincidentes con los ultimos estertores del franquismo, y, sobre todo, con la epoca de la transicion politica.

* Cómo un joven realizador que destacó en televisión por su estilo innovador y sentido del espectáculo ha llegado a convertirse en el gran rey del Cine y de la taquilla. * Un director que ha impuesto

EL SAMURAI EN LA HISTORIA Y SU REFLEJO EN EL MANGA, CINE, ANIME Y VIDEOJUEGOS. Las representaciones que el cine, el manga, el anime o los videojuegos han hecho de la figura del samurai han basculado entre su idealizacion romantica y su representacion mas realista. Figuras miticas y honorables, caracterizadas por su gran sentido de lealtad, son ya un icono fundamental en la cultura popular universal. Este libro ofrece una vision global de como la ficcion ha tratado el mito del samurai a partir de algunas obras maestras y de otras que los autores, desde un exhaustivo y probado conocimiento de la cultura nipona, consideran interesantes por ofrecer un retrato poliedrico de tan emblematico personaje. Los cuentos de la luna palida: una obra maestra del cine japones. Ran: La ultima pelicula de Kurosawa y una de las mas famosas y aclamadas. Los siete samurais: Una de las mejores peliculas de todos los tiempos. El lobo solitario y su cachorro: El manga de samurais mas famoso e influyente en el mundo. La Bestia: Una obra adulta dibujada por Mori Hideki que se mueve entre la violencia, el trauma y los impulsos sexuales. Vagabond: Un manga de exito con mas de veinte millones de tomos vendidos.

Un negativo es una huella. Y el negativo fotografico, es una huella de luz. Gracias a la fijacion en el soporte fisico del celuloide, hemos podido positivar, durante mas de un siglo, la imagen fotografica. Pero mas alla de su utilidad para positivar image

Organised geographically this comprehensive cookbook takes fans on a magical journey from Privet Drive in Surrey to Hogwarts New York City Paris and beyond featuring Great Hall feasts the treats inspired by Kowalski s Bakery and much more Learn to make traditional treats beloved at the British American and French locations in the films as well as the favourite foods of wizards and Muggles alike from Harry Potter and Hermione Granger to Newt Scamander Queenie Goldstein and Jacob Kowalski Sprinkled with fascinating behind the scenes film facts and bursting with gorgeous photography this cookbook offers step by step instructions on how to prepare more than 80 delicious recipes that can be enjoyed while watching the Harry Potter and Fantastic Beasts films Recipes include Dudley Dursley s Swirly Tail Bacon Cheddar Breadsticks Bill and Fleur s Wedding Chocolate Puffs WonderWitch Passion Juice Smoothie Flaming Phoenix Cocktails Goldstein Sisters Hot Chocolate Mug Cakes And more From appetisers to main courses and from drinks to desserts Harry Potter Official Wizarding World Cookbook is the ultimate guide to creating enchanting meals inspired by the magical Harry Potter and Fantastic Beasts films

Según el dicho, el éxito llama al éxito, pero en el caso del personaje de Disney sucede justo lo contrario: la franqueza con la que el Pato Donald revela sus debilidades se gana nuestros corazones para siempre.Revisamos nueve decadas de la vida de Donald en una de las publicaciones ilustradas sobre el universo Disney mas extensas. Despues de Walt Disney's Mickey Mouse: The Ultimate History de TASCHEN, exploramos la carrera del unico rival de Mickey al titulo de la creacion mas popular de Disney. Empezando por su debut el 9 de junio de 1934 en el cortometraje The Wise Little Hen, de la serie Silly Symphony, los autores documentan mas de 170 historias de dibujos animados de Donald, aventuras en comics y television y apariciones en parques tematicos. Como regalo especial para sus fans, tambien abordan sus proyectos cinematograficos inacabados.Con acceso excepcional y sin precedentes a las colecciones y los vastos archivos historicos de Disney, asi como a colecciones publicas y privadas, los autores arrojan luz sobre la vida de Donald con arte conceptual, bocetos de historietas, ilustraciones de fondo, animaciones, dibujos de comics y fotografias historicas. Encontramos el trabajo de todos los principales artistas que han dado vida a Donald, tanto en cine como en comic, y que han definido su personaje, incluido un extenso homenaje al mismisimo "hombre de los patos", el maestro Carl Barks, junto con guiones graficos ineditos.En la historia de los comics, el Pato Donald es la figura con mas presencia en publicaciones impresas fuera del genero de superheroes. Tambien ha aparecido en la pantalla con mas frecuencia que cualquier otro personaje de Disney. Desde la decada de 1950, Patolandia se ha expandido hasta convertirse en una autentica aldea global, donde una nueva generacion de artistas internacionales se ha sumado a los estadounidenses. Como dijo una vez Carl Barks sobre Donald: "El es todo, el es todos; comete los mismos errores que todos cometemos". Puede que a menudo tenga mala suerte, pero justo por eso todo el mundo puede identificarse con el pato mas famoso y querido del mundo, al que rendimos homenaje con este libro monumental.Copyright 2024 Disney Enterprises, Inc.

DESCUBRE LA HISTORIA DE LOS HÉROES DE ACCIÓN QUE DOMINARON HOLLYWOOD EN LOS 80 Y 90 Y PROTAGONIZARON PELÍCULAS TAN EMBLEMÁTICAS COMO LA JUNGLA DE CRISTAL, TERMINATOR, ACORRALADO Y MUCHAS MÁS Los últimos heroes de accion arranca en mayo de 1990 en Cannes, escenario en el que Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone bailaron juntos un vals ante una muchedumbre llena de caras famosas para dejar constancia de que, por fin, hacian las paces " en una ocasion Stallone habia lanzado un jarron a la cabeza a Schwarzenegger, y la cifra de victimas de Comando habia sido incrementada para que la pelicula del musculoso Arnold tuviera "la polla mas grande que Rambo"". Estaban dispuestos a dejar atras varios años de agrios enfrentamientos.En esta entretenidisima historia sobre la edad de oro del cine de accion, Nick de Semlyen describe el viaje que llevo a Stallone y Schwarzenegger del odio a la amistad, un recorrido repleto de violencia donde los Estados Unidos de Ronald Reagan y la Guerra Fria actuan como telon de fondo. El libro tambien revela anecdotas fascinantes y desconocidas sobre los pintorescos personajes que siguieron la estela de ambos actores: los maestros de la patada voladora Chuck Norris y Jackie Chan, los matones iracundos Dolph Lundgren y Steve Seagal y los gamberros

La escuela de cine de Madrid es la pieza que faltaba para completar el puzle del cine español de la segunda mitad del siglo pasado. Entre 1947 y 1976 se ruedan en las instalaciones del Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematograficas (IIEC), primero, y en la Escuela Oficial de Cinematografia (EOC), despues, centenares de cortometrajes y mediometrajes que llevan la firma de quienes poco tiempo despues, cuando abandonen las aulas, se encargaran de poner en pie algunas de las filmografias mas sugerentes de la historia del cine español. Al no estar (salvo excepciones) sujetas a la censura franquista, las practicas que Luis Garcia Berlanga, Juan Antonio Bardem, Carlos Saura, Manuel Summers, Basilio Martin Patino, Francisco Regueiro, Mario Camus, Victor Erice, Cecilia Bartolome, Josefina Molina, Ivan Zulueta, Manuel Gutierrez Aragon o Imanol Uribe (por poner solo unos cuantos ejemplos) ruedan en el IIEC-EOC matizan y, por lo tanto, enriquecen la imagen del pais y de sus gentes que se desprendia del cine profesional de la epoca. En este libro se analizan en detalle las practicas mas relevantes y, sobre todo, se intenta determinar en que medida dichos trabajos de formacion modifican o completan la idea que teniamos hasta ahora del cine español del periodo.

* Acceda al vibrante mundo de Pedro Almodóvar, el icónico cineasta español cuyas cautivadoras, audaces y sugerentes películas han dejado una huella indeleble en el panorama cinematográfico mundial. A lo largo de cuatro decadas, Almodovar ha desafiado las convenciones de genero y haraspasado fronteras, ha recibido la aclamacion internacional y se ha ganado una fiel legion de fans por su cine apasionado, imprevisible y poderosamente unico. Descubra como la exploracion de la familia, la identidad de genero, la sexualidad y la condicion humana han convertido a Almodovar en pionero del cine queer y una respetada voz en el arte contemporaneo. Cada capitulo de esta retrospectiva, que analiza su desarrollo desde sus primeras y controvertidas peliculas hasta la innovadora Mujeres al borde de un ataque de nervios, las oscarizadas Todo sobre mi madre y Hable con ella, y mas alla, representa un viajeinematografico en si mismo. Esta es una celebracion exhaustiva y visualmente impactante de la ilustre carrera de este maestro de la narracion. Se incluyen numerosas fotografias ineditas de archivo y momentos unicos entre bambalinas. Un libro imprescindible para todo aquel que trate de entender y apreciar el genio de una leyenda del cine.

Esta obra pretende dar continuidad a la Tesis Doctoral del autor intitulada Derechos Humanos en la Literatura y Cine Venezolano, publicada en 2021 por la Editorial Jurídica Venezolana, con prólogo del profesor Ramon Escovar Leon, como intento de impulsar

"IRATIREN ARTEA liburuan, Paul Urkijo Alijo zuzendari eta gidoilariaren IRATI film txalotuaren atzean dagoen lan artistikoa biltzen da. Pelikulak 5 GOYA izendapen jaso zituen, eta publikoaren eta efektu berezi onenen saria irabazi zituen SITGESeko fantasiazko eta beldurrezko nazioarteko zinema-jaialdian. IRATI euskal mitologiari eta historiari egindako gorazarre bat da, VIII. mendean girotua, Orreagako bataila ostean. Protagonistak, ENEKO eta IRATI, izaki fantastikoz betetako mundu zahar batean murgilduko dira, MARI, BASAJAUN edo LAMIAK dauden lurralde batean. Pelikularen sormen-prozesuan, lantalde artistiko gartsu batek egin zuen lan zuzendariaren gidaritzapean eta, elkarrekin, belaunaldiz belaunaldi transmititutako kondairak pantaila handira eramateko erronkari heldu zioten: lan ederra, maitasunez, errespetuz eta imaginazioz egindakoa. Liburu honetan, sormen-prozesuko ehunka irudi eta argazki aurkituko dituzue: arte kontzeptualak, arte-diseinuak, jantzi-diseinuak, VFX, makillajea, errodajeko irudiak, pelikularen fotogramak, kartelak, euskararen tratamendua, Eta horiekin batera, Paul Urkijo Alijo zuzendariak idatzitako komentarioak. "

La carrera de Laly Soldevila supuso un verdadero fenómeno en muchos aspectos, no siendo los menores, además de su extraordinaria capacidad como intérprete, la enorme facilidad que tuvo para conectar con el publico. Actriz eminentemente teatral, de solida formacion, seria en el cine y la television donde cimento una gran popularidad a traves de 250 trabajos entre 1961 y 1979. Este libro pretende mostrar la realidad de una actriz popular pero desconocida. Profesional comprometida y actriz polivalente, esposa y madre entregada, que afronto con discreccion una lucha tenaz contra la enfermedad durante una decada hasta que nos dejo, cuando apenas contaba con cincuenta años.

Os presentamos la nueva edición de "Joe Dante: En el límite de la realidad", el elogiado primer libro de Álvaro Pita y el más completo a nivel mundial sobre la figura de Dante. Un minucioso y extenso trabajo que ha contado con la colaboracion del propio cineasta y sus colaboradores mas estrechos, presentado ahora en una edicion revisada, actualizada y ampliada, con mayor formato (1623 cm.), paginas a color y fotografias ineditas cedidas por Dante. Una obra imprescindible para cualquier fan del director de "Gremlins", "Exploradores" o "Aullidos", mejorada en todos los aspectos con respecto a la edicion anterior.Joe Dante es uno de los directores mas personales de Hollywood. En su obra la pasion por el cine, por ver y hacer peliculas, convive con una mirada ironica y reflexiva sobre el septimo arte y sobre las imagenes en general. El reconocimiento, la conexion, la ironia y el dialogo con otras historias e imagenes precedentes genera nuevos significados y estimula nuestra capacidad de relacion.Yuxtaposiciones que enlazan con el acercamiento a las imagenes de los propios personajes, que se veran transformados por ellas. Los gags y links culturales de filmes como "Aullidos", "Gremlins" y "No mataras, al vecino" valoran y premian la mirada curiosa, activa, del espectador. El vita

Presente en casi todas las películas de Carlos Saura, la danza sirve aquí de hilo de Ariadna para adentrarnos en una obra abundante y proteica. De los bailes populares a los abrazos íntimos, del ballet profesional a las danzas de combate o de posesion, el cuerpo danzante acompaña tanto la evolucion de la sociedad, la liberacion de los cuerpos y las mentes como la trayectoria estetica de un cineasta que es tambien pintor y fotografo. Si el baile forma parte de las estrategias que emplea el cineasta para eludir la censura, inicia a partir de los años ochenta un dialogo entre la danza y el cine, abriendo el espacio filmico a otras artes visuales o escenicas, en un vasto movimiento de hibridacion de formas y lenguajes.