Libros de Cine, página 28 de 483

Nuevo libro sobre la obra de Miyazaki del autor de El viaje de Chihiro y El castillo ambulante! Hayao Miyazaki es mucho más que el director de películas de animación tan aclamadas como El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke o Mi vecino Totoro. La defensa del medioambiente, el protagonismo de la mujer, su pasion por la aviacion o la artesania del dibujo a mano son referentes en la obra del fundador de Studio Ghibli.

Después de: Cien años de soledad, El Quijote, Orgullo y prejuicio, El guardián entre el centeno y Cumbres borrascosas. Llega por fin: CINE CON COSAS. El nuevo libro de Arturo González-Campos Este libro no nace gracias a El padrino o Ciudadano Kane ni gracias a Casablanca, Los 400 golpes, 2001 o Tiempos modernos. Este libro nace, en realidad, por culpa del Pato Lucas y de Space Jam. Arturo Gonzalez-Campos ama el cine como pocos (o como los muchos futuros lectores de este libro maravilloso). Lo devora. Lo analiza. Lo colecciona. Le rinde culto, es su santuario, su hogar, el lugar donde todas las emociones pueden manifestarse como una explosion de sentidos. Es ese amor el que le da sentido al libro. Cine con cosas es un homenaje a todas esas peliculas que le han hecho ver el mundo desde una perspectiva diferente y que le han construido como ser humano. Aqui podremos encontrar peliculas inclasificables que jamas entrarian en el tipico ranking de las mejores del año. El objetivo de este libro es tanto descubrirnos peliculas -o redescubrirlas- como descubrir a sus directores, actores y las tantas historias que se esconden tras ellas... Te damos la bienvenida a la lista de peliculas de Arturo Gonzalez-Campos, que no sigue un patron conocido o un algoritmo impuesto porque, como dice el autor, solo tu podras crear tu propio cine con cosas. Eres tu propio algoritmo. Nadie te lo puede construir. Y no debes permitirselo a nadie.

Un viaje emocional por el cine y la televisión que han definido a toda una generaciónHace menos de tres años parecía que el cine estaba muerto, que nadie volvería nunca a las salas, que las grandes estrellas no existian y que solo las peliculas de superheroes eran viables economicamente. Y entonces llego Barbie.Este es un recorrido personal tan personal que es casi universal por la historia mas reciente del cine, y en particular del cine palomitero, ese cine comercial, orgulloso de serlo, que ha moldeado nuestro imaginario colectivo. Un mundo de dinosaurios, naves galacticas, agentes secretos y sirenas que Alberto empezo viendo primero desde el sofa de casa para poco a poco adentrarse en el profesionalmente. El libro se inmiscuye en rodajes de series y peliculas, en junkets de prensa, fiestas y premios que, junto a las mismas peliculas que luego vemos en la sala, configuran un universo que mezcla ficcion y realidad y del que ningun peliculero podra escapar nunca.

Este libro propone un acercamiento a las constantes temáticas, narrativas y esteticas del cine de terror, otorgando prioritaria atención a su evolución, mutación o eescritura a traves de la historia delagenero. Con tal fin, el autor analiza un corpus de filmes cuya seleccion no responde a la voluntad de establecer canon alguno, sino a su capacidad para reflejar los temores y las ansiedades socioculturales del contexto historico en que fueron producidos, asi como para representar determinadas formas de concebir el terror cinematografico y ejemplificar sus rasgos caracteristicos.

The Ethnographic Optic traces the surprising role of ethnography in French cinema in the 1960s and examines its place in several New Wave fictions and cinéma vérité documentaries during the final years of the French colonial empire Focusing on prominent French filmmakers Jean Rouch Chris Marker and Alain Resnais author Laure Astourian elucidates their striking pivot from centering their work on distant lands to scrutinizing their own French urban culture As awareness of the ramifications of the shrinking empire grew within metropolitan France these filmmakers turned inward what their similarly white urban bourgeois predecessors had long turned outward toward the colonies the ethnographic gaze Featuring some of the most canonical and best loved films of the French tradition such as Moi un Noir La jetee and Muriel this is an essential book for readers interested in national identity and cinema

REALIDAD Y AUTOFICCIóN, LAS COORDENADAS ENTRE LAS QUE SE MUEVE EL CINE DE ELIAS LEóN SIMINIANI, PARA COMPONER UNA DE LAS FILMOGRAFIAS MáS ATRACTIVAS DEL CINE ESPAÑOL DE ESTE SIGLO. UNA TRAYECTORIA QUE ARRANCA EN EL CORTOMETRAJE PARA EMPEZAR A BIFURCASE Ra

Se conoce con el nombre de pre-code a ese periodo de la historia de Hollywood, de 1929 a 1934, en el que el cine fue realmente libre. Mujeres con poder, parejas de hecho, hijos ilegítimos, adulterio, prostitucion, guiños homosexuales, drogas formaron parte de modo insistente del cine de aquellos años. Este segundo tomo pretende dar a conocer esta fascinante y sorprendente etapa del cine norteamericano a traves de nuevas peliculas que complementan a las del primer tomo. Todo lo que Hollywood no podria despues mostrar hasta bien entrados los años sesenta, ya se hacia en los años treinta.

Examines how the music in Val Lewton s horror films enhanced the films aesthetics and visual style

Examines the work of Hindi film director screenwriter and producer Zoya Akhtar

Con estas 52 películas recomendadas por mí, quiero llevarte más allá de la pantalla y sumergirte en historias que no solo entretienen, sino que también dejan una huella emocional en nosotros. Las peliculas tienen el poder de transportarnos a mundos distintos y evocar emociones que perduran en nuestra memoria. Con estas recomendaciones, mi objetivo es crear conexiones emocionales contigo a traves de escenas inolvidables, generando recuerdos que perduren mucho despues de apagar la pantalla.Cada pelicula seleccionada es mas que una simple sugerencia; es una invitacion a explorar diferentes generos, descubrir personajes memorables y sumergirse en tramas cautivadoras. Ya sea que busques accion, drama, comedia o suspense, esta guia cinematografica pretende ser tu compañera perfecta para esos momentos en los que necesitas desconectar y sumergirte en la magia del cine.Al recomendar estas peliculas, no solo estoy guiandote a traves de una lista, sino compartiendo contigo mi pasion por el septimo arte. Espero que encuentres en estas sugerencias no solo una guia practica, sino tambien un portal hacia nuevas experiencias cinematograficas que enriquezcan tu tiempo de ocio y te brinden momentos inolvidables.

El pasado educativo tiene en el cine español un aliado esencial para su representación. Desde el franquismo son numerosas las películas ambientadas en el aula, en las que destaca el papel del profesorado y del alumnado, pero es a partir de la Transicion y la llegada de la democracia que se introduce la critica, tanto de la Segunda Republica como de la dictadura. Por ello, resulta necesario conocer el retrato que el celuloide ha hecho de los docentes desde estas etapas y hasta la decada de los noventa en el periodo de ochenta años comprendido entre la posguerra y la actualidad.

Los niños han estado presentes en el cine español desde el primer momento, pero nunca han recibido tanta atención, ni su tratamiento ha sido tan complejo, como en las películas de la década de 1970 y comienzos de la de 1980, epoca en la que el pais experimento un drastico cambio politico y cultural al dejar atras decadas de dictadura franquista represora. En "Infancia y cine en la larga Transicion española", Sarah Thomas analiza al niño cinematografico en esta compleja coyuntura historica de un pais que tiene a su espalda decadas de gobierno autoritario y ante si un futuro incierto, examinando peliculas de distintos generos y de cuatro directores clave de la Transicion: Carlos Saura, Antonio Mercero, Victor Erice y Jaime de Armiñan. La autora explora como se representa al niño como sujeto y como objeto, como yo y como otro, y como sistematicamente lo encontramos en una posicion intermedia entre categorias o polos binarios.

No se puede poner límites a la imaginación. Todo cabe en el mundo de la fantasía, y si es de cine de lo que hablamos, entonces las posibilidades no solo son fascinantes, sino también infinitas. Y eso es lo que quiere transmitir y compartir este libro, en el que se aborda el cine fantastico de la forma mas amplia y panoramica posible, incluyendo en el la ciencia ficcion, el terror y otros subgeneros imprescindibles para entender este universo filmico en su globalidad. El objetivo de esta obra es, por lo tanto, desglosar y analizar en diferentes apartados tematicos un genero eclectico por definicion, y cuyo denominador comun en todas las peliculas que de el forman parte es la ruptura con la realidad. A partir de ahi, la mirada es poliedrica: mitos, leyendas, monstruos, criaturas, robots, extraterrestres, brujas, demonios, fantasmas, vampiros, zombis, viajes en el tiempo y en el espacio... Un universo simplemente alucinante.

El poder del anime se extiende sin frenos y cada vez son más los millones de aficionados que disfrutan de grandes títulos como Akira, Ghost in the Shell, Psycho-Pass o Madoka Magica, pero todavía queda mucho por conocer sobre este sector. ¿Sabias que Mamoru Hosoda estuvo a punto de dirigir la pelicula El castillo en el cielo de Studio Ghibli? ¿O cual es el singular origen del estudio GAINAX, creadores de series como Evangelion o Gurren-Lagann? Anime! Anime! 100 años de animacion japonesa recopila toda la informacion que deberias saber sobre la historia del anime y la industria que lo rodea, desde los estudios mas conocidos a los directores mas relevantes. Sumergete en este siglo lleno de robots, fantasia y aventuras y descubre la evolucion de la animacion japonesa desde su nacimiento a principios del siglo XX hasta nuestros dias.

Presentamos íntegras por primera vez las anotaciones del diario del gran cronista Victor Klemperer sobre sus experiencias cinematográficas en los inicios de la era del cine sonoro. Desde el principio, el cinefilo es testigo de como la innovacion tecnica se abre paso en la Alemania de 1929, y aunque inicialmente fue critico con las peliculas sonoras, pronto cayo rendido ante las posibilidades de este nuevo formato. No era raro que viera varios filmes por semana. Sin embargo, los nacionalsocialistas se fueron apoderando del medio, y Klemperer acabara por quedar excluido de las salas de cine cuando en 1938 se prohibe la entrada a los 'no arios'. Afortunadamente, ni siquiera eso pudo mantenerlo alejado de su gran pasion. Obligado a una existencia en la sombra, Klemperer experimento momentos de luz ante la gran pantalla: 'Tanta musica, humor, arte interpretativo y todo. Para mi fue una autentica redencion.' Este libro es la entusiasta confesion de un fanatico de las peliculas que nos muestra el cine sonoro como un espejo de la historia alemana con todos sus claros y oscuros. A pesar de que algunas de las anotaciones incluidas en este volumen aparecieron en los diarios del autor que edito Galaxia Gutenberg bajo el titulo Quiero dar testimonio hasta el final. Diarios 1933-1945. Una

El Mediterráneo, la fiesta y el carnaval en el cine de Luis García Berlanga es un libro gozoso. Si, como el propio director de Plácido, El verdugo y Bienvenido, Mister Marshall decía, sus películas son «falleras, pirotécnicas y rodadas sobre la base de la inspiración instantánea», los catorce artículos que integran este volumen no podían dejar de manifestar ese espíritu y, por tanto, contagiarse de él para entregar a los lectores una suerte de jovial manifiesto cinematográfico berlanguiano. Jovial no significa exento de tintes amargos, sino de jorobada mala leche que Berlanga cortó con humor para que la vida perdiera su carácter agrio. El conjunto de textos que conforman este libro nacido del Congreso Internacional «Mediterráneo, fiesta y carnaval. En homenaje a Luis G. Berlanga», que la Cátedra de Investigación Luis García Berlanga de la Universidad Cardenal Herrera-CEU organizó en la ciudad de Valencia en noviembre de 2021, aborda su filmografía desde ámbitos tan dispares como la filosofía, la antropología, la estética, la teoría del arte, la historia, la musicología o el psicoanálisis. Ámbitos dispares que permiten hacerse cargo del disparatado universo berlanguiano, allí donde confluyen el humor y la fina sátira para reflejar ese Mediterráneo agridulce que aflora en sus películas.

El libro realiza un minucioso estudio del Cine Negro clásico americano (desde 1930 a 1960) a través del análisis de las 60 películas más importantes del género según su autor, tratadas de manera inde

The Complete Saga from Mad Max to Furiosa

Harry Potter y el misterio del príncipe.Día uno.Gracias a Dios que pude enfundarme en la túnica sin forzar visiblemente las costuras.Alan Rickman es uno de los actores más queridos y polifacéticos de todos los tiempos. Sus aires de dignidad, su voz penetrante y el ingenio que aportaba a cada uno de sus papeles continua cautivando a la audiencia hoy en dia, tal como muestran sus actuaciones como el villano Hans Gruber en la pelicula La jungla de cristal o su personificacion del Profesor Severus Snape en la saga Harry Potter, entre muchos otros roles. Sin embargo, la capacidad de Rickman no se limitaba a sus interpretaciones. Sus diarios detallan lo extraordinario y lo ordinario de un modo anecdotico, indiscreto, ingenioso e incluso cotilla, aunque siempre partiendo de la mas absoluta sinceridad. Rickman nos traslada al interior de su casa, a viajes con amigos por todo el mundo y a los platos de peliculas y obras de teatro que van desde Sentido y sensibilidad hasta Vidas privadas, pasando por la serie Harry Potter y la ultima pelicula que dirigio, Un pequeño caos.

During his career Michael Mann has drawn a singular and innovative line within the Hollywood industry The Last of the Mohicans Heat Revelations Ali Collateral Miami Vice and even Public Enemies have reshuffled the cards of American cinema to the point of making Mann one of the most important filmmakers of the last thirty years Born in 1943 in Chicago Michael Mann made Thief his first film in 1981 He went on to revolutionize television writing with the series Miami Vice and in 1995 released the thriller Heat which put him well and truly on the map ln just a few shots one can identify Mann s unique filmmaking style a predilection for urban settings and in particular for Los Angeles whose image he was able to renew breathtaking night shots a taste for supremely skilled but solitary men an obsession with the world of crime and above all a contemplative way of filming that combines fascination and melancholy Written by the highly regarded filmmaker and critic Jean Baptiste Thoret this illustrated examination of one of the most unique filmmakers of our time goes beyond the art looking at everything that has led to Mann s style and success