Libros de Cine, página 34 de 486

Un testimonio indispensable sobre el alzhéimer narrado en primera persona por una de las actrices más reconocidas de nuestro país.Escribir un libro de memorias mientras la mía se desvanece es arriesgado. Aun asi, siento la tentacion de hacerlo. Amo la palabra escrita. Siempre me ha gustado y la he saboreado como interprete. Soy actriz de profesion y, lo que es mas importante, de vocacion. Y, sin embargo, todo lo que cuento aqui es verdadero. Son regalos de mi fugitiva memoria y de los diarios que he escrito a lo largo de muchos años. Todo esto que narro como un cuento, es decir, con cierta ligereza, lo hago para no ahogarme con mis propias lagrimas, porque siempre quieren ser ellas las protagonistas. Si. Tengo alzheimer. Pero todavia soy plenamente consciente de lo que hago y de como lo hago, y a todo esto empiezo a cogerle el gusto. Pido disculpas si me repito, aunque espero que alguien lo corrija. Carme Elias

Aquest és un testimoni lúcid i vital sobre l?Alzheimer viscut per una de les grans actrius del nostre país.«Escriure un llibre de memòries mentre la meva s?esvaeix és arriscat. Malgrat això, sento la

Tras una nutrida discursión conceptual, estética e histórica sobre las principales expresiones del cine de no ficción autorrepresentacional -documentales autobiográficos, filme-enzayos, diarios de vida, de viaje, cartas, autorretratos, entre otrs formas hibridas -el libro analiza y reflexiona en torno a los recursos narrativos, visuales y sonoros que articulan la totalidad de los diarios cinematograficos del cineastam fotografo y artista visual brasileño-israeli, David Perlov

Desde las primeras versiones en cine mudo de los años treinta hasta las más recientes adaptaciones, el cine se ha ocupado de hacernos llegar, la vasta nómina de grandes títulos de la reina del crimen. Súbanse nuevamente a bordo del Orient Express o el Karnak para recorrer la filmografía de una escritora que aborrecía la gran pantalla pero que llegó a congraciarse con alguna de sus producciones ya casi al final de su vida y eso que no llegó a ver a Kenneth Branagh encarnando al mítico detective belga Juan José Montijano, autor de El universo de Agatha Christie y Los crímenes de Agatha Christie, completa con este volumen su trilogía sobre la escritora más popular de la historia.

Carlos Boyero es una de las figuras más seguidas y temidas del cine español. La polémica le persigue desde que hace más de cincuenta años publicara su primer artículo y, desde entonces, nunca ha dejado de estar en el ojo del huracan. Boyero ha sido siempre acido en sus criticas, irreverente e inconformista en todos los aspectos de su vida. Ahora nos cuenta su vida sin tapujos y con el tono provocador que le caracteriza: la inclasificable existencia de un tipo inclasificable, con sus neuras, sus ternuras, sus conocimientos, sus desmedidas aficiones hedonistas, sus amores, sus amistades, sus soledades, los paraisos artificiales, la imposible relacion con la tecnologia, la depresion, la euforia? todo eso es Carlos Boyero, ese fenomeno sociologico que rompio y rompe los moldes de la correccion politica, una leyenda que no sabe encender un ordenador ni enviar un Whatsapp y cree que las redes sociales son bolsas de supermercado para llevar comida a los pobres, pero ha sido uno de los personajes mas multimedia del periodismo español. Una vida y una voz contra la correccion politica, los intereses creados y la mentira disfrazada de prestigio. Con la colaboracion de Borja Hermoso

¿Qué tienen en común El Juego del Calamar, los libros de James Bond y películas míticas como Casino y Snatch: Cerdos y Diamantes, de Martin Scorsese y Guy Ritchie? El juego de azar. De la mano de per

Si algo han probado Daniele Huillet (1936-2006) y Jean-Marie Straub (1933-2022) desde sus primeras obras es que es posible hacer un cine exigente consigo mismo y respetuoso con un espectador al que se trata de igual a igual haciendole ver aquello que sin esa mirada nunca hubiera podido ver. El resultado: un cine que se instala en el territorio de la artesania, del cuidado exquisito y desde la modestia. Por eso conviene tomarse en serio las palabras de Jean Marie Straub cuando reivindicaba las cualidades de su cine:"Pensamos que nuestro cine es un cine sencillo. Es indudable que para apreciar mejor nuestras peliculas hace falta tener determinados intereses: el cine, sobre todo, el arte, la literatura. Pero sobre todo hace falta tener ideas sobre el mundo".

Una regla no escrita del cine de terror es que si la primera parte funciona, prepárate para la secuela. Tres años después de Scream Queer. La representación LGTBIQ+ en el cine de terror, Javier Parra ha vuelto para abrirse en canal. Otra vez.Ademas de adentrarse en el ghosting, las relaciones toxicas y otros horrores de la vida adulta, en las paginas de Scream Queer 2. La venganza encontrareis un nuevo repaso a peliculas de culto (desde ¿Que fue de Baby Jane? a Caramelo asesino); la reivindicacion de cineastas que forman parte del espectro de lo queer (Curtis Harrington, Frank Henenlotter y otros tantos) o la revision de artefactos cinematograficos que se mueven en los limites del fantastico.Vuelven monstruos clasicos olvidados, las divagaciones en torno a La posesion de Zulawski, los cenobitas de la saga Hellraiser y las reinterpretaciones mas actuales de la Nueva Carne. Alienigenas cachondos y criaturas tentaculares comparten espacio con un cine noir de corte perverso, dramas psicologicos que te hundiran en la miseria, porno arty que quiere ser fantastique y un monton de propuestas de ayer y de hoy alabadas por el colectivo LGTBIQA+.

Marlon Brando es sin duda uno de los grandes mitos del cine y todo un referente de la interpretación. Un grupo de expertos analizan en El universo de Marlon Brando todos sus films, sus compañeros de

El cine hermético en Hollywood Nada hay más contrario al entretenimiento, que muchos defienden hoy como fundamento del cine, que la labor de profundización en el trauma, en el espíritu y en el incon

Aterrizas en Los Ángeles y eres Betty, una inocente chica de Ontario que sueña con ser estrella de Hollywood. Parece que su narrativa ya te acoge, que te despliegas en una trama que oscila del melodrama al thriller. Si, hay piezas que encajar, mind-game film y expectativas en contexto. Nada puede salir mal. Pero cuidado, tu demiurgo es un aguila de los scouts, David Lynch, y esta vez su mirada proyecta un imaginario que ese cine en el que ansias triunfar no puede contener en su gramatica. Te vas a retorcer de misterio Betty. Vas a desbordarte...

En Dune: Parte dos, el visionario director Denis Villeneuve completa su adaptación de la revolucionaria novela de Frank Herbert y vuelve a transportar al público al planeta desierto de Arrakis, justo en el momento en el que Paul Atreides reclama su destino y lidera a los nativos fremen en una batalla culminante contra las fuerzas del mal. Este volumen visualmente cautivador, escrito por la productora Tanya Lapointe junto con Stefanie Broos, ofrece mas informacion sobre el epico rodaje de la pelicula. El arte y el alma de Dune: Parte dos incluye ilustraciones conceptuales increibles, storyboards de escenas clave y fotografias sensacionales del rodaje, asi como la historia detras de las camaras de un logro cinematografico monumental.

Un apasionante e íntimo recorrido por la obra del genial director neoyorquino Durante más de tres décadas, Eric Lax ha mantenido largas y distendidas conversaciones con el gran cineasta neoyorquino, ademas de haber tenido acceso privilegiado a sus rodajes y al proceso de elaboracion de sus peliculas. El resultado de todo ello ha sido este libro, una verdadera autobiografia artistica en directo. Allen aborda todas las facetas de su trabajo y nos abre las puertas de su intimidad creativa. Su labor como director, actor, guionista o compositor se analiza y se comenta detalladamente con lucidez y rigor pero tambien a traves de anecdotas e historias inolvidables, sin dejar nunca de lado su genuino e inconfundible sentido del humor. En definitiva, este libro, profusamente ilustrado, es probablemente el mejor compendio acerca de Woody Allen que jamas se haya publicado, las confesiones de un genio de nuestro tiempo.La critica ha dicho:La biografia artistica mas completa hasta el momento.Alejandro Gandara, El Mundo Lo que Eric Lax ha logrado es modelico, y muy poco comun: un libro de cine de los de antes.Jose Luis G. Gomez, La Opinion de MalagaEl director se muestra implacable consigo mismo. [...] Conversaciones con Woody Allen es una autentica mina de informacion de primera mano, [...] toda una guia de gran utilidad para comprender y apreciar mejor el universo alleniano, en cuyas paginas se traza el retrato -no solo artistico, tambien personal- de un cineasta indispensable.Revista Clarin Un fascinante retrato de la mente de un extraordinario artista.The New York Times Book ReviewFascinante. [...] Los lectores encontraran un tesoro.The Baltimore Sun Las preguntas impecablemente formuladas y fundadas de Lax [...] sacan todo el ingenio a Allen.The Washington Post Los que nosean estrictamente admiradores tambien apreciaran esta obra: indispensable perderse entre sus paginas.Publishers Weekly El cineasta neoyorquino abre al publico, por primera vez, las puertas de su taller creativo y muestra al lector sus pensamientos, sus gustos y todas las facetas de su trabajo: su labor como guionista, actor, director o compositor, a traves de miles de anecdotas plagadas de humor.EFEAllen es un personaje al que merece la pena dedicarle tiempo. No solo por su valia cinematografica, sino por su caracter sencillo, simpatico, desmitificador e ingenioso.Claudio Sanchez, FilaSieteEl lector siente que esta en la misma habitacion que Allen y Lax, escuchando preguntas inteligentes seguidas de respuestas distendidas y perspicaces. [...] Muy entretenido.The Washington Times Hipnotizante.The Financial Times Extraordinario, [...] fresco y con un dinamismo envidiable.Raleigh News & Observer

Una lectura inspiradora de la vida d'un actor que ha lluitat molt per aconseguir pujar als escenaris «Soc en Quim Llisorgas i tinc vint-i-nou anys. Quan vaig néixer em van diagnosticar una malaltia r

Reedición actualizada sobre el genial cineasta Tim Burton incluyendo su última creación, Miércoles.A este iconoclasta director de cine se le reconoce rápidamente por su estilo impactante y peculiar, que sabe combinar magistralmente con tramas argumentales unicas. Responsable de obras como Eduardo Manostijeras, Pesadilla antes de Navidad, La novia cadaver, Alicia en el Pais de las Maravillas o Dumbo, Burton nunca deja de sorprendernos con su desbordante creatividad, a la vez que describe el mundo con trazos tan personales que le delatan y que son un ejemplo de la luz con la que este cineasta retrata la oscuridad. En esta obra, el periodista Ian Nathan explora en profundidad las raices de la rica imaginacion de Tim Burton a traves de magnificos textos, fotografias realizadas entre bastidores y singulares tomas de peliculas para desvelar los secretos de una de las personalidades mas creativas en la historia del cine.

Joseph Gelmis "defensor de la teoría del cine de autor" sostiene que hasta una época reciente la mayoría de directores eran prácticamente intercambiables y el sello del estudio que producía las películas era determinante, mientras que posteriormente ha surgido un nuevo tipo de director-dictador con un control artistico total de sus peliculas: "el director es la estrella".El proposito de Gelmis, a traves de estas entrevistas, es hacer un documental sobre esta nueva especie de directores. La seleccion "que excluye a ciertos realizadores, que pueden considerarse muy representativos, debido a haber ya protagonizado otros libros de entrevistas" abarca un amplio panorama de directores independientes, norteamericanos y europeos, desde outsiders como Mc Bride hasta Kubrick cuya superproduccion 2001: una odisea en el espacio es calificada por Gelmis como "la mas increible pelicula underground jamas realizada".

Guía esencial del k-pop y la cultura popular surcoreana Música, series, películas y cómics de éxito Corea del Sur: El gran boom del entretenimiento mundial Corea del Sur está dejando su huella en el

Multiversos, agujeros negros y física cuántica en cine y series ¿Existen otras realidades paralelas? ¿Otros lugares en los que suceden acontecimientos ligados de alguna manera a nuestra propia real

¿Hasta qué punto es realmente posible filmar los sueños? De hecho, ¿un film es un sueño? ¿En qué se parece soñar al acto de rodar un film? ¿Tiene acaso el cine un vínculo inherente con el mundo de los sueños, superior al de otras artes? ¿Sirve el cine para desentrañar y descubrir los secretos de nuestros sueños? Preguntas que han acompañado al arte del cine desde sus mas remotos origenes, mezclando, revolviendo y solapando los conceptos en una formidable pero tambien adictiva confusion historica que urge ordenar.Carlos Atanes, director de cine underground, escritor y dramaturgo, examina en Filmar los sueños lo que de verdad late tras esta irresistible intuicion que une al cine con el mundo onirico. Con una escritura agil y audaz tan habitual en el, pero aqui especialmente lucida y rigurosa en el pensamiento, el autor destila la autentica sustancia del cine de los sueños inaugurando, en ultimo termino, un espacio nuevo: ¿cual seria, de haberlo, el autentico cine onirico?