Libros de Cine, página 36 de 486

Tom Holland nunca vio la película "Noche de miedo parte 2" como la secuela que él quería para el clásico que dirigió en 1985 y jamás la consideró canon. Por eso, junto al escritor y guionista A. Jack Ulrich, Holland decidio escribir la verdadera continuacion de "Noche de miedo" en la forma de una serie de novelas cuyo primer volumen lleva por titulo "Noche de miedo: El origen".En este libro, Holland y Ulrich nos llevan de vuelta a la misma historia, pero desde otra perspectiva mas rica, mas extensa y llena de matices, en la que podremos descubrir muchos aspectos de la historia que no conociamos, como el pasado de Jerry Dandrige y su conversion al vampirismo, o la investigacion policial que trata de desentrañar el rastro de sangre que va dejando el vampiro por las calles de Rancho Corvallis."Noche de miedo: El origen" no es, en ningun caso, una mera novelizacion de la pelicula, sino mucho mas: es el primer paso en la expansion de un universo al que Holland y Ulrich dan por fin el trato que se merece y que tendra continuidad en futuras entregas.

Mujeres de cine es el homenaje de una actriz, Ruth Gabriel, y de una ilustradora, Fraules, a las actrices que con su trabajo y su arte dejaron su impronta en la historia del cine español. También es un itinerario que se detiene en los hitos que fueron estas 30 mujeres que conquistaron al publico español y de todo el mundo. 30 actrices que siempre fueron y seran un referente para las actrices españolas.

Esta es una reflexión sobre el montaje y su utilización por parte de los grandes directores de la historia del cine siguiendo un recorrido personal, de acuerdo con los gustos y recuerdos de cada realizador, sin pretender constituirse en una sistematizacion estricta del tema, de las que tanto interes suscitan hoy en dia en el mundo academico, pero que aburren al resto de lectores al huir de cualquier intencion de disfrute. Por ello, se parte del proceso de montaje como sistema de creacion de sentido destinado a crear belleza en el mundo de la ficcion y con la certeza de haber aportado momentos de felicidad en las vidas de los espectadores. Un recorrido por el trabajo de las figuras claves del cine contemporaneo y las principales peliculas que habitan nuestra memoria.

Tierra sin pan (1933) es un clásico: en la obra de Buñuel, en el cine documental, en la historia del cine y, como tal clásico, un film que mantiene viva su fuerza. El primero de Buñuel rodado íntegramente en España, su unica incursion documental y la obra que afina su moral del cine. Seria tambien la antesala de un periodo de largo silencio creativo en el exilio, roto por fin en el Mexico de Los olvidados (1950), obra no sin relacion con Tierra sin pan. Film prohibido, censurado e inquietante, algunos de sus aspectos centrales de realizacion y montaje eran poco conocidos. Su equipo fue un grupo multidisciplinar de actitudes y corazones. Un film que bien puede llamarse anarcosurrealista. Su manera de afrontar lo real conforma uno de los momentos de Buñuel mas fructiferos, el que con los años tal vez le ayudaria mas a redondear el conjunto de su obra. Pieza conclusiva de la trilogia surrealista de preguerra junto a Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930), Tierra sin pan es un ensayo cinematografico sumamente construido y elaborado. Un film sobre Las Hurdes, las transformaciones sociales y la revolucion en España en los años treinta que sigue planteando hoy al espectador como relacionarse con la miseria filmada, en cine y en television.

Estas palabras nos dan la clave de esta biografía. La historia de una mujer que murió en 1967 cuando contaba sólo cincuenta y tres años de edad, y que fue tan bella como obstinada. Nacida un 5 de noviembre, fiesta popular en Inglaterra, años despues su madre la convencio de que los fuegos artificiales de este dia eran en su honor. No es de extrañar, pues, que tan especial apreciacion de su persona la ayudara a colmar sus ambiciones como si fueran su destino. Hare el papel de Scarlett OHara, anuncio cuando aparecian las criticas de la novela Lo que el viento se llevo. Y lo cumplio. Siendo la esposa de un abogado y con una hija de corta edad vio a un apuesto actor, y de inmediato anuncio: Me casare con el. Y lo cumplio. Desde 1940 hasta 1960, año en que se divorciaron, Vivien Leigh y Laurence Olivier fueron la real pareja de los escenarios de dos continentes, a pesar del lento deterioro de su relacion debido a la mania depresiva de Vivien, que la llevo a hacer locuras y tener aventuras incluso cuando triunfaba en el papel de Blanche Dubois, de Un tranvia llamado deseo. Para contar esta historia de ambicion y coraje, y de como Vivien hallo un puerto mas abrigado en Jack Merivale, el compañero de sus ultimos años, Alexander Walker se nutre de los recuerdos y anecdotas de familia, amigos y compañeros de escena, asi como de sus propias conversaciones con Vivien Leigh poco antes de su muerte y crea el retrato fascinante de una mujer unica y compleja.

Casi cincuenta años después de ser asesinado, Pier Paolo Pasolini sigue irguiéndose hoy como uno de los mayores intelectuales italianos del siglo XX. Director de cine y poeta, el autor de Saló o los 120 dias de Sodoma fue conocido tambien por su labor politica comprometida con las clases obreras, asi como por su estilo discursivo directo y polemico. En este volumen breve, Giacomo Marramao nos acerca a algunos de los pilares del pensamiento de Pasolini: desde su preocupacion por el giro de la cultura italiana hacia el hedonismo y el consumismo que compartio con Adorno y Benjamin hasta la relacion entre la concepcion del tiempo cristiana y el tiempo del progreso instituido la Ilustracion. Asistimos asi a una lectura critica de las inquietudes mas profundas del enigmatico poeta italiano, que hoy se nos presentan mas pertinentes que nunca. En las palabras del autor: Reexaminada hoy, tantos años despues de la tragica escena de su cuerpo masacrado [] la obra de Pasolini [] empieza a parecernos, incluso desde un angulo visual limitado como el que hemos elegido, lo que realmente es: la obra-testimonio de un pesimista radical que como todo pesimista radical serio, de Pascal a Leopardi pretende expresar, en su despiadada denuncia, su propio himno a la vida.

Moviendose entre la historia del cine y la historia cultural, este volumen ofrece un singular acercamiento a la edad de oro de la cultura cinematográfica en España desde finales de los años cuarenta hasta el tardofranquismo. Se centra en los objetos de esta pasion cinefila (las peliculas, los directores), pero sobre todo en sus protagonistas: los miles de aficionados que, en visitas a salas y cineclubs, en los textos de las nuevas revistas o en los viajes a festivales encontraron en el cine una nueva forma de ocio y cultura, una manera de reflexionar criticamente sobre su realidad, de perfilar su identidad y transformar el pais.

En este volumen se recogen textos escritos por Hayao Miyazaki, el creador de películas tan inolvidables como El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro, o El viento se levanta, su última producción de 2013, unidos por su personalisima vision de la infancia y la naturaleza. Destacan una extensa entrevista de un bisoño Miyazaki junto al maestro Kurosawa, o el elogio funebre ante la muerte, en 2018, de su intimo amigo Takahata. Ambos crearon los Estudios Ghibli, y fue Takahata el creador de miticas series como Heidi o Marco.

Este libro es una compilación de textos del escritor y cineasta Manuel Gutiérrez Aragón, un hombre siempre renuente a hablar de sí o de sus películas y novelas. De hecho, en esta treintena de piezas de distinto tamaño y pretensiones no hay mas de media docena donde realmente hable de su carrera de cinco decadas filmando o escribiendo. Pero, en realidad, el lector no debe preocuparse, porque si se trata de conocer la identidad creadora, el mundo de ideas, recuerdos, valores u obsesiones del artista, ello emerge tanto cuando los textos tratan sobre si como cuando se refieren a otros. Cronologicamente, Manuel Gutierrez Aragon ha sido primero director de cine y luego novelista, pero en su memoria de los años universitarios se ve a si mismo en orden inverso como un "joven escritor reconvertido en aprendiz de cineasta". No tiene importancia, hay muchos casos de creadores que siguieron ese mismo orden. En este libro el cine esta presente como el aire que nos rodea, pero Manuel Gutierrez Aragon no es un cinefilo que solo hable de cine. Sus reflexiones de adulto (no siempre ni necesariamente como cineasta) carecen de todo ensimismamiento y en ellas el cine entra en dialogo con otras formas expresivas (idioma, novela, teatro, pintura, musica) y con realidades cotidianas (viajes, amistades, comidas). Ahi emerge la personalidad de un creador, que siempre esta mucho mas alla de su destreza profesional o el valor de sus obras, y permite que atisbemos su forma de ser y estar en el mundo.

Una biografía para saberlo todo de Zendaya: un icono de su generación con más de 200 millones de seguidores y una de las 100 personas más influyentes del mundo, según la revista Time. Descubre cómo Zendaya ha conquistado el mundo del cine, la television y la moda para convertirse en el rostro de toda una generacion. Desde sus primeras apiciones en Disney Channel, Zendaya ha ido conquistando el corazon del publico y la critica con cada nuevo paso en su carrera. En esta detallada biografia, la periodista Alison James, colaboradora habitual de la prensa estadounidense y autora de otras biografias de personajes publicos, como Bruce Springsteen, la reina Elizabeth II o el rey Charles III, explora todos los aspectos de la vida de la actriz y su carrera hasta la fecha. Lleno de fotografias a todo color, el libro incluye in repaso desde sus primeras incursiones en la musica hasta su sensacional ascenso en el mundo de la moda y el cine; asi como algunos apuntes en su vida publica y vida personal, incluyendo desde su activismo hasta su consolidada relacion con Tom Holland. Adentrate por completo en el fascinante mundo de una de las estrellas mas populares del momento.

«Las chicas buenas van al cielo; las malas, a todas partes». Una de las frases más recordadas de Mae West resume a la perfección su vida: actriz, dramaturga, guionista, cantante y comediante, pero, s

A partir de Belle de Jour en 1966, Buñuel abandonó definitivamente el cine mejicano para seguir rodando en Francia y, de vez en cuando, en España. El análisis de este filme y de los cinco que le sucedieron (La voie lactee, 1969, Tristana, 1970, Le charme discret de la bourgeoisie, 1972, Le fantome de la liberte, 1974, Cet obscur objet du desir, 1977), en comparacion con las primeras peliculas surrealistas y las del periodo mejicano, permite entender en que medida Francia y el coguionista Jean-Claude Carriere determinaron la expresion artistica del director, a pesar de una influencia notable de la cultura española y de una correspondencia con la filmografia de Carlos Saura.

La otra cara de la bestia indómita de Hollywood. Estrella de cine, director, guionista, pintor e incluso actor porno. En un mundo obsesionado con el glamour, Sylvester Stallone se abrió camino desde los callejones de Hells Kitchen hasta convertirse en un icono de masas: un heroe de la clase obrera.Pero el atractivo de Stallone trasciende fronteras. Adorado por el publico y menospreciado por la critica, es un artista integro, con una mirada humanista y una voluntad tenaz. Esa fuerza le ha permitido crear personajes que libran batallas imposibles, que pueden ser derrotados, pero jamas se rinden.Bienvenidos al mundo de Stallone, donde la lucha esta dentro y fuera de la pantalla.

A rare intimate portrait of Hollywood s reigning blockbuster auteur whose deeply personal billion dollar movies have established him as the most successful director to come out of the British Isles since Alfred Hitchcock Updated with a chapter on Oppenheimer A masterclass brilliant Immersive detailed meticulous privileged inside dope Craig Raine More than just the tinkerings of a glass watchmaker Christopher Nolan s films have an unerring grasp of the way time makes us feel Time steals people away in his films and he takes careful note of the theft Time is Nolan s great antagonist his lifelong nemesis He seems almost to take it personally Written with the full cooperation of Nolan himself who granted Tom Shone access to never before seen photographs storyboards and sketches the book is a deep dive into the director s films influences methods and obsessions Here for the first time is Nolan on his dislocated transatlantic childhood how he dreamed up the plot of Inception lying awake one night in his dorm at school his colour blindness and its effect on Memento his obsession with puzzles and optical illusions and much much more Written by one of our most penetrating critics The Nolan Variations is a landmark study of one of the tw

La Navidad de 1973 todo cambió en las películas de terror en particular y en el cine en general. Se estrenaba "EL EXORCISTA", la película que, justo medio siglo después, sigue siendo sin discusión la cumbre del cine de terror. Pocos son los millones de espectadores de la pelicula que no han sentido un escalofrio en algun momento de la "experiencia". Cuando Regan MacNeil, la niña de 12 años que protagoniza la historia, predice la muerte de un astronauta amigo de su madre. O cuando comienza a mostrar signos de una enfermedad rara, que por mas pruebas medicas que le hacen no consiguen averiguar que es. ¿Y que decir de su cama, que se mueve sola con violentas sacudidas? Para la historia del cine mas negro quedan tambien las escenas en que la angelical niña se convierte en un monstruo peligroso, que se masturba con un crucifijo hasta llegar a sangrar o, en lo que es una escena mitica, su cabeza puede dar una vuelta completa a su cuello.

Este libro trata de deliberar sobre el montaje y su utilización a cargo de los grandes directores a lo largo de la historia del cine siguiendo un recorrido personal, acorde a gustos y recuerdos del autor, sin pretender constituirse en una sistematizacion estricta del tema, de esas que tanto gustan hoy en dia en el mundo academico y que aburren a mas de uno al huir de cualquier intencion degoce. Por ello se parte del proceso de montaje como sistema de creacion de sentido a lo largo de la historia del cine con la finalidad de crear belleza en el mundo de la ficcion y con la certeza de haber creado momentos de felicidad en nuestras vidas. Un recorrido por el trabajo de las figuras claves del cine contemporaneo y las principales peliculas que habitan nuestra memoria.

La genial interpretación que hizo Marlon Brando de Stanley Kowalski, en Un tranvía llamado Deseo le convirtió en la estrella más carismática de la década de la posguerra. Como máximo exponente del método Stanislavski, Brando definio el estilo de una nueva ola de actores y, con su comportamiento inquieto e inconformista, se revelo como una figura emblematica para toda una generacion de jovenes rebeldes. Durante un lustro hubo una consonancia entre el idiosincratico Brando en su vida privada y el personaje en la pantalla de una serie de peliculas excepcionales (¡Viva Zapata!, Julio Cesar, La ley del silencio, Ellos y ellas). Durante los diecisiete años siguientes, su personalidad compleja y torturada solo se expreso realmente como era en El rostro impenetrable, en la que se dirigio a si mismo, aunque tambien cabe destacar sus actuaciones en La jauria humana y Reflejos en un ojo dorado. En ese periodo de tiempo se puso de moda declarar acabado quiza demasiado pronto al iconico protagonista de Salvaje. Reaparecio en 1972, y nos recordo que seguia siendo el mas grande, capaz de personificar con maestria insuperable a Don Vito Corleone en El padrino, a la que siguio su valiente decision de desnudar su cuerpo y su alma en El ultimo tango en Paris. Brando desaparecio realmente de las pantallas cuando los ultimos fotogramas de Apocalypse Now daban paso a los titulos de credito poco despues de que el aullido de Kurtz (¡El horror, el horror...!) se perdiera para siempre en el espeso

Un hombre solo en la selva durante décadas defendiendo una isla de una guerra que terminó hace 30 años. Pero él no lo sabe. O no lo quiere saber. El libro narra la historia real de Hiroo Onoda, el soldado japones que siguio luchando en la Segunda Guerra M

Herzog, cineasta genial y aventurero irredento, se fue a la selva amazónica a finales de los setenta. Tardó un par de años en filmar, "Fitzcarraldo" (el tiempo que le tomó subir un barco a una montaña), y dejo escrito este libro, que segun el, es lo mejor

Quiénes somos después de David Cronenberg? Tras más de cinco décadas desbordando los límites del cine fantástico, y tras el impacto de films como La mosca, Crash, Inseparables, Videodrome, Cromosoma 3, Crimenes del futuro, donde nos ha dejado el cine de David Cronenberg? Hasta donde nos ha llevado el perfeccionamiento y desarrollo de su paradigma de la nueva carne, que ha fascinado a los pensadores de nuestro tiempo y de sus imagenes casi tanto como a los amantes del cine? Como pensar la nueva sexualidad que se desprende de su estetica? Como afrontar el deseo en un cuerpo que se hunde y se entrevera con la maquina y la tecnologia? Sobrevive Dios a David Cronenberg?En busca de los limites mas extremos del cineasta canadiense, exploramos sus origenes mas arcaicos, profundas reminiscencias que conectan su cine con las imagenes radicales del accionismo vienes, de la performance, el body art, la transformacion y la performatividad del cuerpo, el imaginario cyber imagenes-shock con las que vislumbrar la llegada de la nueva carne, y que aun hoy la reconfiguran. Pero tambien nos preguntamos por el legado de sus perversiones, sus transgresiones culturales, el desenlace de sus alcances y sus inercias contemporaneas: el sentido casi final de una filmografia unica.Este volumen cuenta con los textos de analisis y pensamiento de autores de multiples disciplinas: ensayo filmico, analisis textual, reflexiones desde el psicoanalisis o la filosofia, y textos de autores especializados en cine fantastico y de terror con objeto de llevarnos a los limites de David Cronenberg.