Libros de Cine, página 38 de 486

José Sacristán ha escrito dos de las tres películas que además dirigió e interpretó: Soldados de plomo (1983), firmado con Eduardo Mendoza y Cara de acelga (1987), al alimón con Carlos Pérez Merinero. El guion de Soldados de plomo es el que ha elegido Octubre Corto para homenajear al actor, director y guionista: un texto brillante que reune el talento de dos artistas extraordinarios. Mendoza y Sacristan trabajaron juntos la historia en Nueva York. La colaboracion, producto de sus charlas y paseos, partio de un relato del escritor que fueron adaptando para cine. El material aqui publicado es una joya editorial que toma como punto de partida el guion de trabajo de Jose Sacristan en el rodaje. El lector podra disfrutar en esta singular edicion no solo de la escritura original de los coautores, sino tambien de las anotaciones posteriores que Sacristan añadio sobre el papel a los dialogos, asi como de sus indicaciones relativas a la musica, los planos y la direccion de actores. Jose Sacristan recibio el Premio Rafael Azcona, que otorga el festival de cine Octubre Corto de Arnedo, en 2021, el mismo dia que estampo la huella de su pie delante del teatro Cervantes. El calado de la huella que el actor ha dejado y sigue dejando (no solo en el cine y en los escenarios, sino en la cultura y en la memoria de España) es, sin embargo, de un numero que requiere una horma especial: la suya, unica e irrepetible.

Un libro que hará que los jóvenes descubran y se enamoren de toda la maravilla del cine, de la mano de uno de los más grandes maestros de la cinematografía. «Si todavía existiera un yo de doce años y

La mayoría de los especialistas en este tipo de fenómeno delictivo coincide en afirmar que las snuff movies son una escalofriante leyenda urbana; es decir, actualmente están consideradas como un mito moderno. Pero la realidad muestra que no estamos tan lejos del mito como pensabamos. El concepto Snuff movie estaba ya presente en la decada de los 70 destinado a un publico muy selecto. Sin embargo, la realidad actual esta superando a la ficcion y el fenomeno se da mas que nunca en nuestro entorno. Ha dejado de ser algo oculto y se ha convertido incluso en algo popular. Cualquiera, a traves de su smartphone, puede convertirse en propagador de hechos enteramente censurables que, sin embargo, corren por las redes sociales a la busqueda de likes o reacciones de admiracion por el morbo que despierta asistir a lo prohibido. Un caso relevante de Snuff movie es el de los terroristas yihadistas, verdaderamente habiles en el uso de la tecnologia cinematografica para la consecucion de sus perversos objetivos. Muestran sin pudor las decapitaciones de sus victimas, o graban el proceso completo de un niño que se inmola en un espacio publico con el objetivo de conseguir el mayor numero de victimas. El proposito de estos metrajes y su difusion es transmitir terror mas alla de sus poblaciones y captar nuevos seguidores dispuestos a realizar sus mismos actos criminales. En este ensayo, Cristian Rodriguez profundiza en el analisis de la maldad humana y el morbo desde una perspectiva multidisciplinar, generando una discusion psicologica, sociologica y criminologica. Se apoya para ello en diferentes postulados filosoficos y analiza la violencia como herramienta de supervivencia, lucro e instrumento de ocio. Todavia no se ha demostrado que realmente haya organizaciones que desarrollen las peliculas snuff. Pero yo te puedo asegurar, por mis contactos y mis relaciones con colegas en el ambito de la criminologia y la policia, que hay gente que sabe que existen estos casos. La razon es muy sencilla: si hay algun ambito de perversion donde se pueda llevar a cabo algo nuevo, el hombre puede hacerlo. Vicente Garrido, en Periodista Digital.

Alfonso Basallo y Mª Teresa Díez nos ofrecen en este pequeño libro un comentario admirable a diez películas que abordan el tema de la mujer: Tú y yo, Caravana de mujeres, El diablo viste de Prada, La hija de Ryan, Revolutionary Road, Las nieves del Kilimanjaro, Thelma & Louise, Solas, Cinco lobitos y Gran Torino.Como habra adivinado el lector, el comun denominador de todo el libro es la idea de que la mujer no esta sola sino vuelta o referida al varon, y viceversa; que la unidad se construye sobre la diferencia; y que la vocacion mas radical del ser humano es el amor, a traves de esa unidad de dos que es el matrimonio.Si una pelicula tiene trasfondo y no es simple evasion, puede dar mucho juego para comentar en familia padres e hijos, e hijos con amigos, y novios con novias y reflexionar sobre temas interesantes, con enriquecedores debates.

En el 75 aniversario del film Los tres mosqueteros, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: el original literario, los actores y sus personajes, el rodaje, las otras versiones... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

* El cineasta y escritor Mark Cousins narra una historia del cine desde sus inicios silenciosos y sombríos hasta el negocio global multimillonario en que se ha convertido en la actualidad. * Rinde homenaje a los pensadores radicales que han configurado nuestros paisajes cinematograficos y celebra las peliculas iconicas que nos continuan influyendo. * Una edicion actualizada de un texto trascendental, con nuevos capitulos, que se convierte en un analisis convincente y accesible de la innovacion en pantalla, del estilo cinematografico y del impacto cultural del cine en todo el mundo. La creatividad es el motor que ha hecho avanzar el mundo del cine. Este es el principio del que parte este libro, sin el cual resulta imposible entender lo que ha convertido el septimo arte en el poderoso medio que es en la actualidad. Comentarios sobre personalidades, datos referentes a avances tecnologicos y cambios en la produccion junto con comprometidas descripciones de las escenas mas innovadoras de las propias peliculas, captan los aspectos mas relevantes de la historia del cine sin tener que recurrir a la jerga cinematografica ni a un exceso de teoria. Explica como los cineastas influyen unos en otros y al mismo tiempo reciben la influencia del mundo en el que les ha tocado vivir.

El western producido en Hollywood a lo largo de las tres décadas comprendidas entre 1962 y 1992 constituye un bloque apasionante y muy peculiar en la historia del cine estadounidense. Sendas películas relevantes entrañan su proemio y epilogo respectivos: Duelo en la Alta Sierra (Sam Peckinpah, 1962) y Sin perdon (Clint Eastwood, 1992). La primera tiende un puente entre el clasicismo moribundo y su reinterpretacion crepuscular, de forma inconsciente, y la ultima encierra, de modo consciente, la despedida al genero de uno de los cineastas emblematicos de estos decenios (en su triple funcion de actor, director y productor).

La biografía no autorizada del famoso chef y estrella televisiva Anthony Bourdain, basada en sus archivos personales y en reveladoras entrevistas a quienes conocían la verdadera historiaEn junio de 2018, el suicidio de Anthony Bourdain sorprendio a propios y extraños. A primera vista parecia tenerlo todo: una personalidad arrebatadora, un trabajo de ensueño, una familia maravillosa y fama internacional. "Si no soy feliz, es por falta de imaginacion", dijo una vez. Sin embargo, la realidad era mucho mas complicada.Bourdain se hizo famoso a los 44 años gracias a su libro Confesiones de un chef, que arraso entre los mas vendidos. Ese exito dio lugar a varios programas de television que gozaron del favor del publico, como Anthony Bourdain: No Reservations en The Food Channel y Parts Unknown en la CNN. No obstante, su carisma ocultaba un alma atormentada. La adiccion al alcohol y las drogas y una obsesion con la perfeccion y la integridad personal destruyeron sus dos matrimonios y lo convirtieron en un jefe despotico, lo que no impidio que, simultaneamente, millones de personas mostraran un interes cada vez mayor por aquel viajero, curioso insaciable, que hacia gala de una empatia real cada vez que salia en television. Cuando se enamoro locamente de una actriz italiana que le tra

¿Qué hubiera ocurrido con Rose y Jack si se hubiera subido a la tabla? ¿Habrían sido felices para siempre? Johnny no quería que nadie arrinconase a Baby pero con el paso de los años ¿lo hizo él un poquito? Y Sandy y Danny, que acabaron el instituto y se marcharon volando en un descapotable rojo ¿como aterrizaron en la vida adulta?Los hijos e hijas de la generacion X crecimos con las peliculas de Meg Ryan, John Cusack o Julia Roberts y con ellas conformamos, consciente o inconscientemente, nuestra idea del amor y las relaciones. De esas peliculas, no necesariamente comedias romanticas, extrajimos muchos de los mitos del amor que llevamos a nuestras relaciones. Lo que la mayoria de esas peliculas no nos enseñan es como es el enamoramiento cuando este se transforma en amor y se somete a las pruebas del paso del tiempo, los problemas, la rutina, la aparicion de otras personas¿Y si el cine en lugar de enseñarnos basicamente como dos personas se enamoran, nos mostrara que ocurre despues? Podemos enamorarnos con naturalidad, de manera espontanea, casi sin saber por que, pero no podemos sostener una relacion duradera sin ser conscientes y esforzarnos.Este libro, parte no ficcion y parte ficcion, abre una ventana a las historias de las peliculas con las que crecimos: las analiza, muestra que ocurrio años despues de que acabaran y propone que habrian podido trabajar para seguir juntos. Tiene dos partes: en una se habla de las estafas, de las pelis que nos vendieron, y nosotros compramos, un ideal de amor y pareja que no es asumible ni realista. Y en la otra se habla de las pelis que nos vendieron amores y desamores sanos y reales, con sus luces y sus sombras.

El espectador de los años veinte de este siglo disfruta de una dieta audiovisual a través de una libre elección entre una amplia oferta que debido a la convergencia digital ya no distingue de la experiencia y el formato cinematografico y el televisivo, si

La crisis climática es la principal amenaza medioambiental de nuestro tiempo. Sin embargo, la forma de alertar a la población sobre sus consecuencias no ha generado la movilización necesaria para revertir la situacion. Objetivo: salvar el planeta anali

Considerada como uno de los mejores filmes de todos los tiempos, Vértigo trasciende sus artimañas del thriller para convertirse en un perturbador estudio de la obsesión y el deseo. La cuarta y última colaboracion entre Alfred Hitchcock y Ja mes Stewart muestra una oscura actuacion de una estrella que hasta hacia poco se habia considerado el tipico tipo amable estadounidense. In terpreta a Scottie, un expolicia atormentado por la muerte de un colega, al que un viejo amigo le pide que siga a su mujer psicologicamente perturbada. Cuando parece que ella se suicida, el dolor consume a Scottie. En sentimiento se convierte en obsesion y, despues, en amenaza apenas contenida cuando se encuentra con la doble de la mujer muerta. Con su expresivo uso del color, Vertigo constituye una perturbadora exploracion del efecto devastador del deseo y la culpa. Es posible que Scottie sea el heroe, pero su obsesion, que raya en la ira, le empuja hacia un terreno moralmente ambiguo. Su dolor le paraliza emocionalmente y le priva de toda razon. En colaboracion con su equipo habitual formado por el diseñador de titulos Saul Bass y el compositor Bernard Herrmann, que proporciono la banda sonora mas lograda de sus peliculas con Hitchcock, el director firmo una obra maestra profundamente perturbadora; sin duda, su pelicula mas compleja e inquitante. Veinte prestigiosos historiadores y criticos de cine desgranan los mil y un temas que subyacen en esta obra maestra del mago del suspense.

Desde 1895, en poco más de un siglo y cuarto, el fenómeno del cinematógrafo, como manifestación científica y artística, se ha extendido por doquier y producido un signifi-cativo impacto al convertirse en vehiculo de entretenimiento, cultura, educacion, moda y concienciacion sobre las condiciones socioeconomicas, politicas y religiosas en cualquier lugar y momento determinados. Esta suerte de ensayo, con acentos historicistas, pretende acercarse al origen, auge y ocaso del septimo arte en esta zona del suroeste andaluz.

En el 80 aniversario del film Sopa de ganso, de los Hermanos Marx, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: los actores y sus personajes, el director, el rodaje, los gags cómicos, los dialogos... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

Podríamos considerar No es país para viejos una película de frontera y no andaríamos muy desencaminados, pero nos quedamos cortos. Cabría afirmar que The Ladykillers es un remake del largometraje britanico El quinteto de la muerte y nadie podria desdecirnos, aunque es insuficiente. Es licito sostener que Barton Fink constituye un soberbio ejemplo de metacine, pero falta algo. Hay quien sostiene que El gran Lebowski es un icono del frikismo y es muy dificil encontrar reparo a ese aserto, sin embargo no basta. El colmo llega con O Brother, Where Art Thou?, del que los propios hermanos Coen admiten estar en deuda con la Odisea, pero la critica se limita a dejar constancia de ese detalle o, como mucho, a mencionar el episodio de las Sirenas, que no es el mejor del filme, pero si el mas obvio. Etcetera.De manera que Hey, Dude! nace para conocer las referencias religiosas, literarias, cinematograficas o filosoficas que bañan el cine de una de las parejas mas creativas del septimo arte.

Miembro destacado de la generación de cineastas vascos que, a mediados de los noventa, dio un nuevo lustre al cine español, Álex de la Iglesia ha construido a lo largo de los años una obra muy singular en la que destacan titulos como "El dia de la bestia", "La comunidad", "Las brujas de Zugarramurdi" o su reciente serie televisiva "30 monedas". En su filmografia, sus protagonistas son unos perdedores entrañables que, como piezas de un juego de rol, se enfrentan a un mundo proceloso cuyas reglas desconocen. El eclecticismo es la nota dominante de un estilo que camina por los senderos alambicados de la posmodernidad y donde todos los componentes (desde sus guiones conductistas hasta la esplendida galeria de personajes secundarios, pasando por una puesta en escena muy barroca, un montaje muy sincopado y un ritmo frenetico) confluyen en unos estentoreos finales que reflejan ante todo su pasion por rodar.

Doctor en Filología Hispánica, actor, director teatral, músico ocasional, escritor...

El present llibre no és un tractat sobre cinema, sinó la plasmació d un agraïment a allò que representà per a una colla de xavals d un poble de l Horta, xiquets primer, adolescents després, i joves g

Ferreo desguace de la obra de Jean Eustache, que nombra sus defectos y anomalías, esta pieza de orfebrería ensayística del olvidado y descomunal crítico Barthelemy Amengual encierra el mejor de los homenajes posibles al director de La mama y la puta: una disciplinada tentativa que arriba a la verdad de su condicion de artista, lejos de topicos e ideas preconcebidas. Amengual parte del (demasiado) importante lugar que el cine ocupo en la vida de Eustache ese "hacedor de peliculas vitales que serian actos inevitables", cuya ultima puesta en escena fue su propio suicidio a los 43 años para atender a como el mal amado y mal preparado provinciano, el eterno adolescente hipersensible y anhelante de contacto, se conto y sobre todo "se dijo", en su insuperado cine de la palabra a partir de un particular realismo que el critico va caracterizando pelicula a pelicula (negativo, irrisorio, ensimismado, distante, indeciso, estilizado; mas emparentable con el arte conceptual o el Pop Art que con la Nouvelle Vague y sus satelites mas lejanos). De este modo, Amengual desmenuza la poetica de Eustache hasta calibrar la pureza de su valentia y el riesgo que entrañaba su obra para quien soño enmendar su vida con el cine hasta que la tension quebro el fragil hi