Libros de Cine, página 40 de 486

Ohiko historiografiaren arabera, film noir terminoa joan den mendeko 40ko hamarkadaren erdialdean sortu zen Frantzian, Nino Frank kritikariaren eskutik. Denbora gutxian, izen horrek aurrekaririk ez duen hedapen eta aberastasun diskurtsibo aparta lortuko du, baina soilik Estatu Batuetatik datozen hainbat film ezkor eta ilun karakterizatzeko. Denborazko edota geografiazko berezitasunez haratago, liburu honen helburua "trama beltz" horren presentzia arakatzea da, Frantziako zinemaren historiaren zati handi batean, 30eko hamarkadatik gaur egunera arte. Horrela, zine mota hau topaketa dialektiko gisa ulertzen dugu, non Europa eta Amerika elkar aberasten eta elikatzen diren.

El filme La fía Tula, considerado como tal, es decir, con la mayor independencia posible de su precedente literario con el que guarda muchas menos analogías de las que comunmente se la han venido atribuyendo, puede ser considerado como el titulo inisgnia del llamado Nuevo Cine Español apareciendo en los primeros años sesenta, ademas de un referente indiscutible en la cinematografia española.El guion que alumbra argumentalmente la historia de una mujer tan singular en la sociedad provinciana de la España franquista es producto de una conjuncion de talentos pocas veces coincidentes, cuyo corolario esta representado en el retablo humano que se nos expone, que, no por conocido y vivido por sucesivas generaciones de españoles, resulta menos sorprendente y sobrecogedor. Migue Picazo dirigio la pelicula.

El presente libro realiza un recorrido analítico por la filmografía de José Antonio Nieves Conde entre 1947 y 1958 con el objeto de explorar sus constantes formales, narrativas y temáticas. así como de concretar los estilemas enunciativos de una escritura filmica que se distancia de los modelos canonicos del cine español del periodo a traves de la estiiliziacion visual y la hibridacion generica, al tiempo que articula un punto de vista disidente, desencantando y critico con respecto a la realidad politico-social de la España autarquica.

El 6 de julio de 1946, el humilde barrio neoyorquino de Hell’s Kitchen vio nacer a Sylvester Stallone, la futura estrella internacional más importante de los años 80 y parte de los 90. Un complicado

Atrapado en el tiempo (Groundhog Day, 1993), de Harold Ramis, un renovador capital de la comedia estadounidense de los años setenta y ochenta, ha cumplido treinta años. El largo invierno de Phil Connors, el protagonista de esta historia, continua seduciendo e intrigando a los espectadores. La pelicula se ha convertido, tal y como queria el guionista Danny Rubin, en todo un clasico. Tambien es uno de los trabajos mas recordados, si no el que mas, de su pareja protagonista, Bill Murray y Andie MacDowell.Ademas de aportar un analisis critico del largometraje, el ensayo Prisioneros del bucle señala su importancia en el genero de la comedia romantica y los ingredientes que emplea de la ciencia ficcion. Tambien que papel tuvieron el guionista, el director y el actor principal en el proceso de creacion o las diferentes interpretaciones que ha generado. Todas estas son alguna de las razones por las que la cinta se ha granjeado tan alta consideracion y mantiene su frescura.Por otra parte, es un completo estudio de los antecedentes literarios de Atrapado en el tiempo y, sobre todo, como ha influido en obras cinematograficas posteriores, porque la pelicula de Ramis ha dado pie a una extensa filmografia que se ajusta a una misma premisa: una persona atrapada en un mismo dia que se repite sin cesar. Lo cierto es que las posibilidades y el juego que ha dado este argumento son infinitos, porque como decia Rita, la mujer de la que se enamora Phil: A veces desearia tener mil vidas, no se. Quiza no sea una maldicion. Depende de como lo veas.Este libro de los escritores especializados Santiago Alonso e Isabel Sanchez ha nacido por amor al cine y tambien a los libros de cine. Si el lector se deja atrapar, quien sabe, tal vez se vuelva un experto en bucles y busque como hacer que ese dia que se repite una y otra vez sea el mejor de su vida.Incluye prologo de Marife Santiago Bolaños y entrevistas exclusivas a Danny Rubin (guionista de Atrapado en el tiempo) y Jon Mikel Caballero (director y guionista de El increible finde menguante).

¿QUé RELACIóN HAY ENTRE LUIS BUÑUEL Y CANTABRIA? SIN ESTE LIBRO RESULTARIA DIFICIL RESPONDER A ESTA PREGUNTA. A TRAVéS DE UNA VISIóN POLIFACéTICA, QUE EN PALABRAS DE J. R. SAIZ VIADERO ES «UNA ESPECI

América, años 60. Los guetos estallan en llamas. Los jóvenes cantan “haz el amor y no la guerra”. Una nueva camada de directores, valientes e inconformistas, irrumpe con fuerza en Hollywood. Espejo d

A pesar de los recientes avances en la promoción de la igualdad de género….

En 1974 se estrenó en Estados Unidos una película que sacudió los cimientos de la sociedad, derribó todo lo que se entendía por terror hasta la fecha y alteró la manera de ver el cine para siempre. “

Algunas de las películas más recordadas de la histroia del cine estadounidense tienen como portagonistas a abogados heroicos, jueces incorruptibles o falsos culpables. Pero también desfilan por sus fotogramas abogados corruptos, jueces porco memorables y clientes nada recomendables. El cine juridico tiene una larga tradicion y ha construido un complejo discurso sobre los riesgos y amenazas que asedian a la democracia en EE.UU.A traves de diferentes peliculas desfilaran por estas paginas abogados, politicos, y representantes de una conciencia liberal siempre dispuesta a luchar contra las injusticias del sistema.

No será arriesgado afirmar que una intuición de lo que significa ser pueblo o formar parte de él pudo entrar en crisis en el siglo XX. Y que todavía no nos hemos recobrado en el siglo XXI. Hacia eso apuntan las dos peliculas de este tercer tomo de los Cuadernos de Filosofia y Cine sobre el personalismo de LeoMcCarey. En Ruggles of Red Gap (Nobleza obliga, 1935) el Discurso de Gettysburg de Abraham Lincoln ocupa el centro de la pelicula. Charles Laughton, que hace las veces de Ruggles, un criado en proceso de emancipacion, lo recita con su particular cadencia. Es un ciudadano britanico y averguenza a los americanos que no lo saben de memoria. Pero el esta consiguiendo lejos de su Inglaterra natal ese estilo de vida en el que nadie es que mas que nadie y en el que todosnecesitamos de todos. Con sencillez y trasparencia McCarey nos despierta sobre como una categoria tan deseable de la filosofia politica, el pueblo, puedequedar en el olvido si no cultivamos el compromiso con su valor.En The Milky Way (La Via Lactea, 1936), esta vez con el memorable comico Harold Lloyd el tercer hombre tras Charles Chaplin y Buster Keaton McCarey advierte de los peligros de la sociedad del espectaculo, donde el valor del trabajo y de las relaciones sinceras, propias del pueblo, pueden verse amenazados por el glamur vacio del exito mediatico.

Los totalitarismos que se conformaron durante al priemra mitad del siglo XX supusieron un antes y un despues en la historia reciente. Los diferentes conflictos dejaron traumas difíciles de superar, manifestandose en las distintas artes a traves de temas como el nacionalismo, el militarismo y las cuestiones raciales y coloniales. De acuerdo con este contexto, el presente libro agrupa varios capitulos en los que se visibilizan las presencias contemporaneas de las esteticas surgidas por entonces, mediante un dialogo entre Europa y Asia Oriental, en el que se analizan sus relaciones artisticas

En el 50 aniversario del film El golpe, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: los actores y sus personajes, el rodaje, el guión, la música... Todo ello acompañado por un gran despl

Los pájaros, estrenada hace ahora sesenta años, sigue siendo una de las películas más terroríficas y populares de Alfred Hitchcock. Es también una de las más enigmáticas, pues frente al resto de su filmografia, donde todo termina encajando como en un puzle, aqui el misterio no se desvela al final y tanto los protagonistas como los espectadores se quedan sin saber por que atacan las aves a seres inocentes, por que hacen eso, como dicen los propios personajes.Con su peculiar sentido del humor, durante la promocion de la pelicula el cineasta no dejo de espolear la curiosidad del publico, pero tambien advirtio que existia una amenaza aterradora acechando justo debajo de la conmocion y del suspense superficiales de Los pajaros. Cuando la descubras tu placer se vera mas que duplicado. Como una moderna esfinge, Hitchcock nos invitaba a descubrir la solucion del enigma de los pajaros, a mirar con otros ojos lo que sucede en la pantalla. Y es que a veces la respuesta esta a la vista, en un simple detalle, en una sencilla palabra.

A gripping, painfully honest and ultimately inspirational, New York Times bestselling memoir from global superstar and creator of the Red Table Talk series Jada Pinkett Smith.'Its a shame that Pinkett Smith's marriage has taken up so much attention because, as Worthy shows, its far from the most interesting thing about her Sunday Times MagazineIn a media driven landscape that crafts narratives for our celebrities, Smith recounts her story in an intimate conversation with readers. Along the way, she explores her path to accepting her power as a woman, and her discovery that a strong sense of self is every womans right and saving grace.An impactful and rare memoir that engages and educates, Worthy is a courageous love song to self, to family, to life, and to the world.From an unconventional upbringing in Baltimore, to an unconventional marriage to one of the most famous men in the world, adhering to the status quo has never been a familiar road for Jada Pinkett Smith. In Worthy, Smith strips herself of all the labels and stories crafted by others, and reclaims her narrative with radical self-love. Worthy teaches us who Jada is, and how to embrace our most authentic loveable souls.

En el período 1963-1975 la sociedad española vivirá una tímida apertura aunque seguirá deseando integrarse en la pujante Europa comunitaria y democrática, hecho que no llegará hasta finales de 1985. El cine impulsado con la formula de la coproduccion fue un fiel espejo de estos vientos de cambio apenas una brisa de la raquitica industria cinematografica española: otra mirada al exterior que hara tornar el blanco y negro en timidos colores. Son los años del mitico 600, de las turistas en bikini, del auge del electrodomestico y de las chicas yeye. Es la epoca de esplendor del cine de genero en España: western mediterraneo, fantaterror, thrillers aderezados con espias internacionales, cine belico, comedias con aires pop; cine de barrio, de programa doble, construido con otros paises vecinos buscando un mercado mas global con un sello mas europeo. Once especialistas procedentes de diferentes campos, con una marcada presencia del sello Film-Historia asociado a autores como Jose Maria Caparros, Rafael de España o Magi Crusells se acercan en este primer volumen a esas peliculas hechas en ocasiones con medios precarios, pero con una ilusion y amor al cine a prueba de bombas. Junto a un cine de corte mas intelectual encontramosuno mas popular, que inundo las plateas de los cines españoles, mas tarde fue carne de videoclub y ha acabado teniendo una buena legion de seguidores. Esta obra nace con la intencion de contextualizar esas peliculas y reivindicar a una serie de directores, tecnicos, actores y mas de 1500 titulos que forman parte de la Historia de nuestro cine y que merecen algo mas que el menosprecio o el olvido.

Be useful: Seven tools for life es un libro del autor Schwarzenegger, Arnold editado por PENGUIN. Be useful: Seven tools for life tiene un código de ISBN 978-1-5291-4654-7, de la colección RANDOM HOU

“Psychobase” reúne y disecciona exhaustivamente a los asesinos en serie más populares e ilustres del Cine de Terror y también, de los rezagados, extraños y desconocidos. Con un total de 666 personaje

Una biografía impactante. Una carta de amor a una misma, a la familia, a la vida y al mundo. Unas memorias apasionantes y brutalmente honestas de la superestrella mundial y creadora de la serie Red T

Entendiendo el cine como una potente herramienta para la producción y la reproducción de la realidad social, las Ciencias Sociales y las Humanidades se han interesado por cómo las representaciones cinematogra?cas muestran las migraciones y personi?can a l