Libros de Cine, página 45 de 486

Los documentales más interesantes y de visionado imprescindible que demuestran que la verdad es muy a menudo mucho más fascinante que la ficción.Cine documental es una recopilación fascinante de documentales de origenes diversos que durante los ultimos años han asombrado al publico, y donde, ademas de ahondar en su contenido, se detalla como se rodaron, se argumenta por que hay que verlos y se sugiere incluso que ver a continuacion. Los relatos van desde la oscarizada descripcion de la clase trabajadora estadounidense de Harlan County, USA, de Barbara Kopple hasta la impresionante obra de James Marsh Man on Wire; o historias de resiliencia como Touching the Void, de Kevin Macdonald, o de injusticia sangrante como Enmienda XIII, de Ava DuVernay.Hay piezas que ganaron un Oscar pero tambien joyas desconocidas, pero todas ellas tienen en comun que haran que una vez las hayas visto sientas la necesidad de decir a todo el mundo: ¡TIENES QUE VERLO!.

Un auténtico must para los fans de Stephen King. Las cifras hablan por sí solas: Stephen King ha vendido más de 350 millones de ejemplares desde que publicó su primera novela en 1974, y cuenta con un

En el 75 aniversario del film;Río Rojo, de Howard Hawks, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: El rodaje, el director, los actores, la leyenda... Todo ello acompañado por un gran d

La física i la filosofia potser no havien estat mai tan íntimament relacionades com avui en dia, després de la revolució quàntica. El present poemari tracta de temes més o menys tradicionals però rev

Walt Disney murió en diciembre de 1966. Como bien sabemos esto no implicó que la compañía que fundó desapareciera sino que, al contrario, quienes habían quedado al mando supieron adaptarse a lo que venia de forma que Disney no solo mantuviera su poder en Hollywood. Mas bien lo aumento, de forma avasalladora, hasta el punto de cumplir 100 años sin que ningun otro agente de la industria pueda competir por su hegemonia cultural. Lo mas sencillo ahora, para entender como ha llegado hasta aqui, parece ser remitirse al Renacimiento animado que experimento su produccion a partir de 1989, con La sirenita.Pero la historia es mucho mas compleja. Alberto Corona cierra La otra Disney repasando que ocurrio durante esos 23 años: los mas convulsos de toda la trayectoria de la compañia. Los años de las crisis internas, del Nuevo Hollywood y de la busqueda de un sucesor, que dieron pie a una serie de peliculas fascinantes nuevamente al margen de la archiconocida animacion. De La bruja novata a Viernes loco, de la saga Herbie a las profundidades de El abismo negro, de la caotica Popeye a la aparicion del fenomeno inagotable de TRON.Todo tuvo su lugar en la cara oculta de Disney, y todo ha dado forma en mayor o menor medida a un presente que, para ser entendido en toda su extension, requiere el

Desde que Karate Kid irrumpió en la estratosfera de la cultura pop en junio de 1984, no ha habido semana en la que Ralph Macchio no haya oído a su paso exclamaciones amistosas como “¡Dar cera, pulir

Aunque, en un principio, Don Siegel pueda estar integrado en la Generación de la Violencia, lo cierto es que el cineasta mantendría una clara independencia y no poca distancia con respecto a los vaivenes de la industria cinematografica estadounidense. Siegel, de hecho, es uno de los pocos directores que lograrian mantener un solido sello autoral produciendo sus propias peliculas, aunque con la mirada siempre situada en las exigencias del publico, muy especialmente a partir de sus colaboraciones con Clint Eastwood. De esta manera, obras maestras como "La invasion de los ladrones de cuerpos", "El seductor", "Harry, el sucio" o "La gran estafa" integran elementos tematicos que van mucho mas alla de sus anclajes genericos, como la destruccion de la identidad, la reflexion sobre la violencia o la construccion de un antiheroe siempre enfrentado a las instituciones. Esta monografia, la mas completa escrita en castellano sobre Don Siegel, analiza minuciosamente toda su obra, tanto sus peliculas y cortometrajes como sus trabajos televisivos.

En el verano de 1981, el mundo conoció a un nuevo héroe cinematográfico que respondía al nombre de Indiana Jones. Este intrépido arqueólogo, basado en un concepto original de George Lucas y Philip Kaufman, recogia el legado de los seriales de la decada de los cuarenta. En busca del arca perdida, dirigida por Steven Spielberg, se convertiria en un clasico instantaneo, generando tras de si nuevas aventuras tanto en cine, television y otros formatos. Indiana Jones. La aventura tiene un nombre de Francisco Javier Millan (Generacion Goonies, Galaxia Lucas, Destino Camelot) es una completa guia de todo el universo del personaje. Ofrece abundante informacion sobre el verdadero origen de los objetos mas perseguidos de la saga, detalles del rodaje, las localizaciones y la banda sonora. Nos transporta desde la ciudad perdida de Tanis hasta los tenebrosos pasadizos del palacio de Pankot, desde las catacumbas de Venecia infestadas de ratas hasta al Area 51 y sus fascinantes secretos y, finalmente, al misterio de su ultima gran aventura.

Las películas slow comparten una serie de características formales, como el adelgazamiento y la supresión de la narración; el vaciado psicológico de los personajes, que parecen no experimentar ningún afecto ni realizar acciones coherentes; los planos se extienden mas del tiempo estandar del cine de Hollywood y su contenido se reduce al minimo y, en fin, tienden a desaparecer algunas exigencias clasicas, como la musica o los dialogos. En cuanto al contenido, aborda cuestiones como la relacion entre seres humanos y la naturaleza, las formas de vida perdidas o el interes por individuos y sociedades olvidados por la historia. Los directores y directoras que se incluyen en esta categoria son variables, pero en general se suele pensar en Lisandro Alonso, Wang Bing, Pedro Costa, Zhang Mengqi, Bruno Dumont, Otar Iosseliani, Darejan Omirbaev, Apichatpong Weerasethakul, Carlos Reygadas, Albert Serra, Bela Tarr, Tariq Teguia, Kelly Reichardt, Salome Lamas, Tsai Ming-liang, Nikolaus Geyrhalter, Ben Rivers, Michelangelo Frammartino o Nuri Bilge Ceylan, entremuchos otros nombres.¿Que une a tales cineastas, como son sus peliculas? ¿Cuales son sus preocupaciones principales, tanto eticas como esteticas? ¿Que novedad representa el slow cinema con respecto a otras formas de cine? ¿Tiene sentido hablar de lentitud, es un concepto operativo o se ha vuelto una muletilla comoda? En este volumen reunimos quince articulos para tratar de acercarnos a todas estas cuestiones.

Manual del artista de Storyboard, de Raúl García, llena un hueco en el panorama editorial del audiovisual en español, desgranando la teoría y técnica detrás de la elaboración de un storyboard, columna vertebral grafica de toda obra audiovisual, ya sea un film de imagen real, animacion, anuncio publicitario, video musical e incluso evento multitudinario. El libro es una introduccion amena e ilustrativa que conduce al lector -profesional o estudiante de cine- al mundo del storyboard.

Charlton Heston es sin duda uno de los titanes del cine y tiene en su haber alguna de las películas más taquilleras de la Historia. Un grupo de expertos analizan en El universo de Charlton Heston todos sus films, sus compañeros de reparto, sus directores. Todas las constantes de su vida y obra.

CINE

Millones de personas de todo el mundo le conocen por sus magníficos retratos de hombres notables. Como actor, Charlton Heston alcanzó un nivel de éxito y reconocimiento al alcance de muy pocos. A finales del pasado siglo, echando la vista atras a una carr

Hace medio siglo una película aterrorizó al mundo. El exorcista fijó nuevas pautas para el género de terror y provocó horror, conversiones religiosas y noches en blanco. Cuenta la historia de una niña de doce años que es poseida por una fuerza demoniaca y los dos sacerdotes que intentan salvar su alma. Puede que solo sea una ligera exageracion afirmar que ninguna novela de gran exito desde Lo que el viento se llevo genero mas expectacion publica por una adaptacion cinematografica que El exorcista, de William Peter Blatty. Lo primero que mucha gente se pregunto al terminar el libro fue: ¿Como demonios van a hacer una pelicula de esto? Los ejemplares pasaban de mano en mano, casi de forma furtiva. William Friedkin tuvo numerosos enfrentamientos con los ejecutivos de Warner Bros por el casting. El estudio queria que Marlon Brando interpretara al padre Merrin, pero Friedkin se nego. Jack Nicholson, Al Pacino y Gene Hackman, entre otros, fueron considerados para el papel del padre Karras, que recayo en Jason Miller, un actor y dramaturgo de la Costa Este sin experiencia cinematografica. Para Chris MacNeil, Audrey Hepburn, Jane Fonda y Anne Bancroft no estaban disponibles. Paramount no estaba satisfecha con el nivel del reparto, o con la falta de el. Habia mucho talento, pero no grandes estrellas. No obstante, la pelicula se convirtio en un exito de taquilla legendario. De la mano de prestigiosos historiadores y criticos de cine como James Baldwin, Peter Biskind, Vincent Canby, Roger Ebert, Philip French, Pauline Kael, Stanley Kauffmann, David Thomson y Jason Zinoman, entre otros, este libro aborda con rigurosidad todos los aspectos que contribuyeron a alimentar la leyenda de El exorcista.

En 1982, Conan, el icónico antihéroe literario de Robert E. Howard, se abrió paso a espadazo limpio desde la página impresa hasta la gran pantalla tras un accidentado periplo de décadas. Con su potente combinacion de epicas panoramicas y sangrientas batallas, Conan el Barbaro entusiasmo a los espectadores de todo el mundo e hizo despegar la carrera cinematografica de Arnold Schwarzenegger. Cuarenta años despues de su estreno, este clasico de culto es objeto de celebracion en Conan el Barbaro: La historia oficial de la pelicula, un lujoso volumen en el que se relata la historia completa de como se hizo el filme. Entrevistas nuevas con el reparto y el equipo artistico y tecnico, ade- mas de numerosas fotografias del rodaje, detras de las camaras y en los escenarios naturales, asi como una cobertura visual completa de los ambiciosos sets construidos y todo el arte conceptual creado por el equipo de produccion nos proporcionan una mirada privilegiada y fascinante del desarrollo de uno de los largometrajes fantasticos mas venerados de los años 80.

Desde Harry Potter contra Draco Malfoy hasta Albus Dumbledore contra Credence Barebone, estos dinámicos duelos forman algunas de las escenas más emocionantes de las películas del Mundo Mágico. Este álbum ricamente ilustrado ofrece descripciones detalladas de las muchas escaramuzas hechizantes del mundo magico, incluyendo la de Harry Potter contra Lord Voldemort, Molly Weasley contra Bellatrix Lestrange, Albus Dumbledore contra Gellert Grindelwald, y docenas mas. Lleno de secretos del oficio cinematografico y como celebracion de los artistas visionarios detras de las peliculas del Mundo Magico, este volumen singular hace cobrar vida a los duelos de las peliculas como nunca antes. Lleno de extras, entre ellos adhesivos, posteres, facsimiles y mucho mas, Harry Potter: Duelos de magos: Un album de las peliculas es una pieza de coleccionista obligada para los fans del Mundo Magico.

¡CONTIENE UNA ENTREVISTA EXCLUSIVA CON EL DIRECTOR DE LA PELÍCULA! Más allá del magnífico tesoro de Willy el Tuerto, Los Goonies es una película que habla sobre el sentimiento de la amistad y sobre l

EDICIÓN DEFINITIVA DEL BESTSELLER MI VECINO MIYAZAKI: NUEVA PORTADA, MÁS PÁGINAS, NUEVO DISEÑO Si te emocionaron El viaje de Chihiro, El castillo ambulante, Mi vecino Totoro o La princesa Mononoke, entre muchas otras, este es tu libro. En Mi vecino Miyazaki analizamos todas las películas del Studio Ghibli de Hayao Miyazaki e Isao Takahata -uno de los más importantes del mundo- en un recorrido único que profundiza en sus argumentos y constantes. Imágenes, citas, curiosidades, referencias y la opinión de 60 colaboradores de diferentes ámbitos que dan voz a toda una generación que ha disfrutado con estas obras.

Al narrador de esta singular historia lo han contratado para hacer de Javier Cámara en una película y decide viajar a Albelda, el pueblo donde nació el actor, para indagar en su vida. Entre viaje y viaje, revisa sus interpretaciones en el cine y las series a la busqueda de los gestos y ademanes que lo caracterizan, y se entrevista para ello con todo aquel que le pueda proporcionar informacion. El hijo del Labrador no es solo el relato de ese proceso, sino tambien una encantadora aventura en la que el personaje merendara con la familia de Camara, tomara cafe con algunos colegas y se metera literalmente hasta la cocina e incluso hasta la nevera de la casa de Javier. Por las paginas del libro desfilan, como en cameos cinematograficos, la madre y las hermanas del actor, sus maestros y muchos amigos como Carmen Machi, Pilar Castro, Fernando Trueba, James Rhodes, Felix Sabroso, Fernando Colomo, Isabel Coixet, Cesc Gay o Candela Peña, entre otros, aparte de estrellas del cine tan admiradas como Pedro Almodovar, Paolo Sorrentino o Jude Law. Ademas, el prologo de David Trueba y el epilogo de Bernardo Sanchez le ponen a la novela un marco esplendido, detallan aun mas la vida y la obra de Javier Camara, para que el lector disfrute y se divierta con esta peculiar biografia de uno de los actores españoles mas extraordinarios y queridos de la historia de nuestro cine. El germen de este libro esta en marco del Premio Rafael Azcona del festival riojano Octubre Corto, entregado a Javier en el año 2018.