Libros de Cine, página 46 de 486

Al narrador de esta singular historia lo han contratado para hacer de Javier Cámara en una película y decide viajar a Albelda, el pueblo donde nació el actor, para indagar en su vida. Entre viaje y viaje, revisa sus interpretaciones en el cine y las series a la busqueda de los gestos y ademanes que lo caracterizan, y se entrevista para ello con todo aquel que le pueda proporcionar informacion. El hijo del Labrador no es solo el relato de ese proceso, sino tambien una encantadora aventura en la que el personaje merendara con la familia de Camara, tomara cafe con algunos colegas y se metera literalmente hasta la cocina e incluso hasta la nevera de la casa de Javier. Por las paginas del libro desfilan, como en cameos cinematograficos, la madre y las hermanas del actor, sus maestros y muchos amigos como Carmen Machi, Pilar Castro, Fernando Trueba, James Rhodes, Felix Sabroso, Fernando Colomo, Isabel Coixet, Cesc Gay o Candela Peña, entre otros, aparte de estrellas del cine tan admiradas como Pedro Almodovar, Paolo Sorrentino o Jude Law. Ademas, el prologo de David Trueba y el epilogo de Bernardo Sanchez le ponen a la novela un marco esplendido, detallan aun mas la vida y la obra de Javier Camara, para que el lector disfrute y se divierta con esta peculiar biografia de uno de los actores españoles mas extraordinarios y queridos de la historia de nuestro cine. El germen de este libro esta en marco del Premio Rafael Azcona del festival riojano Octubre Corto, entregado a Javier en el año 2018.

Diez relevantes directoras españolas del siglo XXI, diez cineastas que forman parte de lo más destacado de la producción audiovisual de este país en los últimos años, hablan aquí con voz propia y nos cuentan como se enfrentan al cine y a los retos que tienen por delante:Meritxell Colell, Belen Funes, Elena Lopez Riera, Maria Perez Sanz, Nely Reguera, Ainhoa Rodriguez, Clara Roquet, Alauda Ruiz de Azua, Carla Simon y Diana Toucedo Surgen asi diez textos fi rmados por ellas, pero compuestos a partir de las amplias y generosas entrevistas que concedieron a Carlos Losilla, uno de los criticos y escritores cinematografi cos españoles de mayor prestigio y con mas acusada personalidad literaria. Interrogadas por el, las directoras hablan de su concepcion del cine, de los retos creativos que se plantean, de sus referencias cinematografi cas y culturales, de la industria en la que trabajan y de la presencia y el rol de las mujeres en el cine español contemporaneo. Sus textos componen una cronica sobre el estado de la cuestion, tanto del cine español de las dos ultimas decadas como del papel que han desempeñado en ese escenario unas cuantas mujeres sin las cuales todo seria distinto. Diez creadoras que expresan un fuerte y personalisimo deseo de cine. Diez directoras de hoy para el cine de mañana.

Aunque siempre se suele decir que Los Soprano (1999-2007) fue la serie que revolucionó la televisión, fue, de hecho, la serie de Chris Carter, Expediente X (1993-2002), la que, anticipándose unos años, popularizo el modelo actualizado de ficcion televisiva en el que mas tarde se apoyaron las nuevas series de culto y el crecimiento de las plataformas hasta llegar a nuestros dias. Las andanzas de los agentes del FBI Fox Mulder y Dana Scully en busca de la verdad, investigando conspiraciones y persiguiendo a los monstruos de la semana, fascinaron al mundo entero. En este libro singular Sara Martin explora las claves del exito de Expediente X, desde sus origenes hace ya tres decadas hasta las temporadas estrenadas en 2016 y 2018, ofreciendo un analisis completo de su contenido hasta la fecha, incluyendo sus once temporadas y las dos peliculas. El volumen ofrece cinco extensos capitulos sobre el exito de Expediente X como television neo-gotica, Mulder y Scully como nuevos heroes atrapados entre su mision profesional y su relacion romantica, la compleja mitologia apocaliptica de la serie, los grandes personajes secundarios amigos y enemigos, y los casos centrados en el encuentro con los Otros monstruosos, ademas de una amplia seccion con resumenes de todos los episodios. Concebida como mezcla de ensayo y guia, La verdad sin fin: Expediente X se dirige sobre todo a los amantes de la serie de Carter que busquen ir mas a fondo en su disfrute, pero invita a quienes no la conozcan a descubrirla y a gozar de una de las grandes joyas de la television en su paso del s. XX al XXI.

DESCUBRE GRANDES UNIVERSOS IMAGINARIOS DE LA MANO DE AUTORES CONSAGRADOSLa fantasía épica engancha, ¿verdad? Quien más quien menos se ha sentido atrapado en algún momento de su vida por alguna saga interminable repleta de señores oscuros, magos barbudos, espadas magicas, duendes, quimeras o elfos.El exito de dos nuevas superproducciones televisivas basadas en sagas literarias La casa del dragon, precuela de Juego de tronos, y Los anillos de poder, precuela de El señor de los anillos hacen de este un momento ideal para publicar un libro que de un repaso al genero narrativo que lleva un siglo arrasando.Historias apasionantes en las que el mal se enfrenta al bien encarnado en sus mas diferentes valores: la valentia, el honor o la honradez, aderezado siempre con un tono de epica. Y que el autor de este libro ha sintetizado con manos expertas y mucho conocimiento para hacer de ello un compendio de lo mas granado del mundo de la literatura, el cine, el comic o los videojuegos.Fantasia de leyenda: De Dragones y mazmorras a El ultimo unicornio.Un mundo de fantasia medieval de la mano de George R. R. Martin: Cancion de hielo y fuego.Fantasias para todos los gustos: De Willow a El priorato del naranjo.Fantasias camp: De Krull a La leyenda del buscador.Cronicas de la carcajada: de Mundodisco a Nimona.Una fantasia epica distinta: de la Saga de la Tumba Sellada a Step by Bloody Step.Videojuegos de fantasia: De World of Warcraft a Dragon Quest.

Esta es la autobiografía inédita de Margarita Alexandre, española pionera en la dirección de cine durante la dictadura franquista y la Revolución cubana. Margarita dejó como testimonio de vida una decena de peliculas como actriz y otras tantas como productora, directora y guionista. Sin embargo, fue esta obra autobiografica el fruto al que mas tiempo dedico. Desde que yo tengo memoria de ella, pasaba los dias y las noches frente al ordenador, intentando sacar, ordenar y transmitir todas las vivencias que aqui se relatan. A pesar de las dudas que siempre mantuvo acerca de la validez de estos textos, hoy los presentamos aqui con la conviccion de que el lector encontrara en ellos una valiosa experiencia de vida y una vision, cuyo ejemplo quizas lo mueva e incite a afrontar la vida y sus dificultades con plena libertad. MARGARITA ALEXANDRE (Leon, 1923-Madrid, 2015) fue una actriz, directora y productora de cine y teatro española. Hija de padre frances y madre portorriqueña, los primeros años de su vida transcurren en Madrid hasta el estallido de la Guerra Civil, momento en el que se ve obligada a refugiarse en Valencia junto a su madre y sus hermanas. Con dieciocho años consigue su primer papel como actriz en la pelicula Tierra y cielo (1941). Durante el rodaje de Puebla de las mujeres (1952) conocera al que sera su pareja durante muchos años, el critico de cine Rafael Torrecilla, con quien funda la productora cinematografica Altamira Films. Juntos dirigiran y produciran las peliculas Cristo (1953), La ciudad perdida (1954) y La gata (1955), entre otras. En 1959 deciden marchar a Mexico para unirse a la colonia cinematografica de exiliados republicanos. Pais en el que no llegan a desembarcar, pues durante la espera de los visados en Nueva York, conocen al director mexicano Manuel Barbachano Ponce, a quien deciden acompañar a Cuba donde acaba de triunfar la Revolucion de Fidel Castro. Lo que en principio iba a ser un viaje corto a la isla, termino por alargarse mas de quince años, durante los cuales Margarita trabajo para el recien fundado ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematograficos) y el Teatro Musical de La Habana.

La deliciosa suma de dos pasiones: el cine y los mapas¿Qué sucede cuando se une la pasión por las películas con la pasión por la cartografía? El resultado es este libro, premiado en The Frankfurter Buchmesse Film Awards donde se han creado ilustraciones convertidas en maquetas a escala de grandes obras cinematograficas. Espectadores y fans ya han recorrido antes cada centimetro de estos viajes en la pantalla, atravesando bosques y selvas y sobrevolando planetas y estaciones espaciales. Y ahora, a traves de estos mapas, pueden revisitar sus peliculas favoritas desde una nueva perspectiva y de una forma original y desconocida. Ademas, cada mapa viene salpicado de algunos de los mensajes subliminales de las peliculas, como el cubo de Troy (Los Goonies) o la bala de heno que bloquea la carretera (Wet Hot American Summer). Todo esto acompañado de explicaciones para comprender mejor por que nos encantan estas peliculas y por que tienen tanta repercusion.

Tiempos de cine es una articulación de escritos sobre películas del autorádurante los últimos seis años. En el hay mucho cine, algo de reflexión, pero, sobre todo, vida.Este libro puede ser leído de muchas maneras. Proponemos tomarlo comoauna guia, la tarea concienzuda de un prescriptor, de alguien queava abriendo las puertas de algunas de las mejores peliculas que constituyen el cine contemporaneo, fijando la atencion en aquellos detalles que no debemos dejar pasar por alto.aa

Las memorias del añorado Carlos Saura, uno de los grandes del cine español. Premio Nacional de Cinematografía (1980), Goya de Honor (2022) y nominado a los Oscar y a los Globos de Oro. Premio Muñoz Suay de la Academia de Cine 2023 en la categoria de Memorias. Con el estado de animo de quien reconoce que la vida ha sido amable con uno y sabiendo que seria un desagradecido si no reconociera que, hasta ahora, los momentos placenteros han superado con creces a aquellos otros dominados por la amargura y la desesperacion, me encuentro, con noventa años a las espaldas y en un siglo distinto a aquel en que naci, en condiciones de reflexionar sobre la persistencia de ciertas imagenes en la retina. Esas imagenes me han acompañado para recordarme que si hay una respuesta a las grandes preguntas: ¿De donde vienes y adonde vas? Vengo de alli, de la guerra. Voy alla, hacia la muerte, y, entre medias, la vida de cada dia. Carlos Saura, nombre clave de la historia del cine español, fallecio el 10 de febrero de 2023, dias antes de recibir el Goya de Honor a toda su carrera. Tenia noventa y un años y dejaba atras siete decadas repletas de peliculas, premios, reconocimientos y experimentos esteticos de muy diversa indole por supuesto en cinematografia, pero tambien en teatro, fotografia, opera y literatura. Tambien dejo el manuscrito casi terminado de unas memorias que alguna vez dijo que nunca escribiria. De imagenes tambien se vive es el testimonio de una vida y una obra extraordinarias por el que desfilan muchos de los grandes nombres del cine y la cultura del ultimo siglo.

Este libro muestra de qué manera las propuestas narrativas, cinematográficas y dramáticas de las creadoras hispánicas de la contemporaneidad proponen figuraciones del mal que exigen esquemas compositivos novedosos y la presencia de figuras femeninas sedientas de sangre, dispuestas a saciar su furia a traves de conductas malvadas y perversas, pero con un impacto, a todas luces, subversivo. Especialmente porque contribuyen a deconstruir a la vez los esquemas topicos del mal y de lo malevolo y los roles de genero.

La biografía de referencia de la mejor actriz viva de Hollywood, ganadora del premio Princesa de Asturias de las Artes 2023.A primera vista, nada diferencia a la joven rubia de pómulos perfectos que en 1975 se gradua en la escuela de arte dramatico de Yale del resto de las aspirantes a actriz de su generacion: es guapa de un modo no convencional, va en bicicleta a todas partes, escribe un diario, dormita antes de actuar y sale hasta las tantas. Y, sin embargo, Meryl es distinta y pronto resulta evidente para todos. Ya en su primera temporada en Nueva York consigue actuar en Broadway, ser nominada a los Tony y aparecer en las veraniegas representaciones de Shakespeare en Central Park. Antes de cumplir los treinta, actua en peliculas miticas como El cazador, Manhattan y Kramer contra Kramer, por la que gana su primer oscar. Su vida privada, entretanto, sufre un vuelco: cuando esta viviendo un gran romance con el tambien actor John Cazale, a este le diagnostican un cancer y muere. En pleno duelo, conoce al escultor Don Gummer, con el que se casa seis meses mas tarde. Este es un retrato intimo de los años que forjaron la carrera de la mejor actriz viva de Hollywood, la historia de como se gesto y llego a su plenitud una de las trayectorias artisticas mas reverenciadas de nuestro tiempo y una mirada unica a la vida de una mujer en el momento en el que estaba a punto de convertirse en lo que es hoy: un icono.

Lazaga, el cronista no responde a los cánones que se utilizan habitualmente para glosar un periodo histórico, ya que se sirve para ello del análisis de las películas dirigidas por un único cineasta: Pedro Lazaga. Dominador como pocos de la técnica cinematográfica y autor de una extensa obra dentro del cine comercial, sus cerca de cien filmes lo consagran como un sorprendente relator del pensamiento de la clase social que acabaría siendo la verdadera protagonista de los últimos años del franquismo y de la Transición. El cine es arte, es entretenimiento, pero también es testimonio. Mientras que las películas de autor evidencian las tensiones éticas y estéticas que hacen avanzar a una sociedad, las películas de consumo suelen ser fiel reflejo de las costumbres y forma de pensar de las capas mayoritarias de la misma. Así, si en Los rastros del imperio se examinaban determinados géneros «ideológicos» para tratar de extraer de ellos los elementos que conformaron el pensamiento de los primeros años del régimen de Franco, el presente volumen se sirve de las películas de Lazaga para analizar lo que se dio en llamar «segundo franquismo». Tras su consolidación a mediados de la década de 1950, la estrategia del Régimen fue cambiando de forma paulatina. La liberalización eco-nómica trajo consigo fenómenos como el turismo y la emigración y propició el surgimiento de una clase media, deslumbrada por la incipiente sociedad de consumo y mayoritariamente apolítica. Las películas de Lazaga nos hablan ese conjunto de ciudadanos medios —los que conformaron lo que se llamó «franquismo sociológico»—, de sus anhelos, aspiraciones y miedos.

Llevamos una hora de película.Una hora práticamente sin respiro, a un ritmo vertiginoso que ya quisiera dominar más de un cineasta. Están los grandes e indiscutibles clásicos de la historia del cine. Y, luego, esta La Noche del Cazador, la unica pelicula

Una película como El hombre que mató a Liberty Valance, unicamente podía ser obra de un cineasta como John Ford. Un ensayo de Rubén Benítez Florido

Jerónimo Atehortúa Arteaga reflexiona sobre las condiciones de posibilidad de un cine diferente, en las afueras, alejado del mainstream. No indaga en los films del pasado sino que elige artistas contemporaneos y lo que busca, al dialogar con ellos, es anticipar el cine del futuro.Por un lado, se trata de desmentir las agoreras profecias sobre el fin de un arte, ya que en estas peliculas hay un futuro para las imagenes. Y, por otro lado, hay una apuesta por la utopia: es posible pensar en una comunidad de resistentes o conspiradores que se mueven en la periferia de los esquemas dominantes y que, en cualquier momento, podrian dar el gran golpe.Pero hay mas. Porque ese porvenir no esta enunciado en singular sino como una pluralidad siempre heterogenea. No es un cine el que se avecina sino que son muchos cines los que estan por venir: estas entrevistas dan cuenta de las diversas formas que pueden adoptar esas nuevas propuestas que surgen en el horizonte, que estan llegando, que ya estan entre nosotros.David Oubiña

Katharine Hepburn es sin duda alguna una de las grandes estrellas del cine y una de las mejores actrices. Un grupo de expertos analizan en El universo de Katharine Hepburn todos sus films, sus compañeros de reparto, sus directores. Todas las constantes de su vida y obra

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Examines an under analysed period of Robert Altman s career

El envejecimiento de la población mundial se ha convertido en los últimos años en un tema sensible al que gobiernos e instituciones atienden con preocupación. La certeza de que en las proximas décadas el sector etario de mayores de 65 años constituira un 33% de la poblacion en algunos paises, como España, obliga a la investigacion en general y a las Ciencias Sociales en particular, a observar la presencia de este nucleo poblacional desde distintos perspectivas.

Estudios de Anime: Aproximaciones a Neon Genesis Evangelion desde una perspectiva de medios tiene como objetivo avanzar en el estudio del anime, entendido como un género de ficción mayormente televisivo, realizado en animacion cel o de estetica cel, con una fuerte afinidad con culturas participativas y la convergencia de medios. Tomando Neon Genesis Evangelion (Shin Seiki Evangerion, 1995-96) como caso de estudio, este volumen reconoce el anime como una forma medial con propiedades esteticas claramente reconocibles y grandes posibilidades (sub)culturales. Conceptualmente, este libro adopta una amplia perspectiva estetico-medial y cultural, que emplea el termino medio en el sentido estricto de tecnologia, tecnicas, materiales y semiotica, pero que tambien tiene en cuenta las relaciones con aficionados e instituciones de produccion, circulacion y consumo. Este volumen evidencia la emergencia de los estudios de anime como un campo por derecho propio, al tiempo que proporciona una iniciacion al corpus academico ya existente.

Desde el estreno de Manuela en 1976 hasta todos los films que han integrado la serie de El año de las 10 + 1 películas en los años 2021-2022, Gonzalo García-Pelayo acumula ya cinco décadas de trayectoria cinematografica. Este ensayo ofrece una amplia perspectiva de toda su filmografia, exponiendo los principales temas que la misma aborda, descifrando sus principales claves y dando amplia informacion sobre todos los titulos que la integran. Gonzalo Garcia-Pelayo. Rodar viviendo proporcionara al lector que se acerque al libro unos analisis exhaustivos de un director singular que, alejado siempre de cualquier moda o tendencia y siendo siempre fiel a su insobornable independencia, posee una obra unica e irrepetible que sabe combinar , en sorprendente mezcla, lo ligero, lo popular y lo trascendente para terminar configurando una personalidad autoral que apenas tiene parangon con ninguna otra figura de la historia del cine.