Libros de Cine, página 48 de 486

La saga de Indiana Jones alcanza su quinta entrega cinematográfica, confirmando tanto su enorme capacidad de entretener como la complejidad de un personaje cuya visión del mundo y de la vida nos remite directamente al ambito del mito y a unos simbolos que nos proyectan mas alla de la epoca en que transcurren sus aventuras.

En el 50 aniversario del film Operación Dragón, el mítico film de Bruce Lee, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: El rodaje, el director, los actores, la leyenda... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

El anime japonés, de apenas cien años de historia, ha logrado calar en el imaginario colectivo gracias a sus novedosas producciones. Con el paso de los años, su popularidad no ha hecho más que crecer

Tom y Jerry, Pedro Picapiedra, Scooby-Doo, Pierre Nodoyuna y Patán, el fantasma del espacio, Jonny Quest, Penélope Glamour o el oso Yogui son solo unos pocos de los cientos de icónicos personajes del cine de animacion de una pareja de genios: William Hanna y Joseph Barbera.En Yabba-Dabba-Doo! La animacion ilimitada de Hanna y Barbera, recorreremos sus inicios, sus primeros pasos en la animacion televisiva, su esfuerzo para establecer un universo animado propio, la importancia de la musica en sus producciones, los trabajos de su estudio como empresa de servicios, su influencia en la cultura españolaAdrian Encinas (¡Bien hecho, Gromit!, Animando lo imposible) profundiza con su estilo didactico y documentado en la vida y obra de dos de los mayores maestros de la historia de la animacion.

En nuestro remoto pasado fílmico no faltaron quienes se entregaron a la técnica stop-motion y se enfrentaron al arduo rodaje fotograma a fotograma pese a la escasez de recursos y la ausencia de reconocimiento. Para este estudio no se han escatimado esfuerzos: se han visionado cortometrajes en filmotecas, recurrido al archivo de RTVE, contactado con profesionales y familiares, buceado en bibliotecas y hemerotecas, etc. Esta encomiable labor de investigacion, en verdad de arqueologia filmica, quiebra años de olvido historiografico para sacar a la luz un pasado oculto y sorprendente, que arranca en el cine mudo, sigue en la Segunda Republica, se prolonga durante el franquismo y los albores de la television publica, hasta el advenimiento de la democracia.

El binomio arte-patrimonio forma parte de los orígenes mismos del audiovisual con los inicios del cine. Desde entonces hasta la actualidad la contribución de este sector a la difusión del patrimonio cultural y a la creacion de imaginarios artisticos ha ampliado sus horizontes mas alla del ambito cinematografico en un escenario mediatico cada vez mas diversificado. Paralelamente, el creciente interes sobre las relaciones entre el audiovisual, las diferentes expresiones artisticas y el patrimonio cultural ha favorecido en los ultimos años la apertura de nuevas vias de reflexion dentro de la comunidad cientifica para abordar este asunto desde una perspectiva multidireccional. Es en este punto donde nace esta obra colectiva que pretende ofrecer al lector una aproximacion a esas sinergias que se establecen entre los diferentes registros del audiovisual, como son el cine de ficcion, el documental, el film-ensayo o la television, y la realidad artistica y patrimonial, atendiendo a cuestiones historicas, esteticas, iconograficas, sociologicas e industriales.

Con “Un viaje por el cine fantástico y de terror vol. 1: Del príncipe de las tinieblas a la odisea del comandante Bowman” te adentrarás en los orígenes del género a través de las primeras obras maest

¡Diviértete dándole color y brillo al mundo de Harry Potter con este increíble libro de actividades! Usa los papeles foil incluidos para crear imágenes espectaculares inspiradas en las películas de Harry Potter. Solo tienes que presionar el papel foil sobre las paginas del libro para crear obras de arte de Harry Potter unicas, brillantes y llenas de color. Decide de que casa son las gradas del campo de quidditch, como es la bufanda que lleva Hermione y un monton de cosas mas.

¿Qué tienen en común espléndidas películas como El graduado de Mike Nichols, Jackie Brown de Quentin Tarantino o Mi vida sin mí de Isabel Coixet? Todas ellas están basadas en textos literarios e incluyen un buen puñado de canciones. Sus letras, lejos de constituir un mero adorno, forman parte sustancial del mensaje y contribuyen a conformar el relato filmico junto a la propia literatura. En este ensayo se explican esos casos, ademas de Aunque tu no lo sepas, La flaqueza del bolchevique e Incendies, para que el lector reflexione sobre las letras de las canciones que suenan en las peliculas y se establezca asi un fertil dialogo intermedial.

Con el paso de los años, John Waters se ha convertido en una de las figuras de referencia no solo del cine underground estadounidense, sino de la cultura pop en general. En su larga trayectoria, que abarca desde clasicos de la inmundicia como Multiple Maniacs, Pink Flamingos o Cosa de hembras hasta titulos mas mainstream como Hairspray o Los asesinatos de mama, el cineasta de Baltimore ha ido repitiendo una serie de obsesiones tematicas y formales que merecian ser estudiadas en un solo libro.¡Larga vida al trash! El cine de John Waters como nunca te lo habian contado es un homenaje a un director que, acompañado por una troupe de actrices y actores incondicionales&;los denominados dreamlanders como Mink Stole, Patricia Hearst, Susan Lowe y, sobre todo, la mitica Divine, forzo los limites de lo que estaba permitido ver en la gran pantalla con grandes dosis de humor, irreverencia y transgresion.Entre las autoras y autores que han querido sumarse a este tributo a John Waters se encuentran Valeria Vegas, Esty Quesada (tambien conocida como Soy una pringada), el director de cine Adrian Silvestre, los criticos de cine Javier Parra (autor de Scream Queer), Alex Mendibil y Xavi Sanchez Pons, el investigador Carlos Barea o Alex Ander, autor de la primera monografia sobre Divine.

Un grupo de autores homenajean la película de José Luis Garci Sesión continua, considerándola como referente de todos aquellos que aman el cine. El libro cuenta con textos de los propios artífices del film, otros de analisis y homenaje, asi como una entrevista y prologo del propio Garci.

En 1983, hace ahora cuarenta años, Jose Luis Garci se alzó con el primer Óscar de la historia del cine español y tambien en español. Una exposición destaca lo que supuso aquel triunfo logrado con la pelicula "Volver a empezar". Se trata de algo mas que un homenaje destinado a aprobar varias asignaturas pendientes con el director madrileño. Porque en este libro, ideado a modo de catalogo y coordinado por Luis Alberto de Cuenca, un grupo de expertos y amigos repasa su trayectoria como cineasta y resalta su faceta de escritor, oficio que no ha abandonado nunca, y de comunicador, como periodista premiado por sus articulos con galardones como el Mariano de Cavia y divulgador cultural, empeñado en dar a conocer el septimo arte a varias generaciones.

¡Del autor de El viaje de Chihiro y Mi vecino Miyazaki! El castillo ambulante es una de las películas más apreciadas de Hayao Miyazaki y todo un hito del cine de animación. Nominada al Oscar y premia

Autor de una filmografía memorable, Tim Burton ha encandilado al público con títulos como Eduardo Manostijeras, Batman, Mars Attacks! o Big Fish. Constructor de un mundo propio de ambientes tenebrosos y personajes extravagantes claramente identificables, ha logrado que cualquier espectador pueda reconocer sus obras simplemente viendo uno de sus fotogramas. Y cuando parecia que habia perdido protagonismo, el exito en Netflix de la serie Miercoles protagonizada por Jenna Ortega como la hija de La familia Addams le ha catapultado de nuevo a primera fila y le dado a conocer a una nueva generacion de espectadores. En Tim Burton. De Bitelchus a Miercoles, el critico de cine Juan Luis Sanchez ( No salgais al paramo!, Stephen King. Cine y series del rey del horror ) nos sumerge con su original estilo en el apasionante mundo de uno de los cineastas mas singulares.

Este libro es una reflexión sobre la crisis ecosocial que afecta a nuestro mundo y de cómo las películas y las series de ficción contemporáneas, de las que disponemos en abundancia en las plataformas o los cines, pueden ayudarnos a afrontar los miedos y los desafios planteados por el futuro incierto que se avecina. Aun estamos a tiempo de actuar y pensar de manera positiva, y por eso en este libro se analizan peliculas y series que presentan soluciones colectivas en lugar de esperar que los heroes fantasticos nos salven del desastre, como suele ocurrir en el universo mainstream. La mujer en la montaña, Alcarras, El Olivo, Sweet Tooth, Don?t Look Up, Okja, Estacion Once, Una vida a lo grande y La ultima leccion son ficciones audiovisuales que, ademas de entretenernos, nos impulsan a hablar y debatir sobre temas importantes. Este texto busca ofrecer palabras de aliento y utopia, porque la ficcion es un espacio privilegiado para llegar al corazon y a la mente de las personas que anhelan vivir con la esperanza de un mundo que sea no mejor, sino posible.

The Oscar-nominated star who captivated the world with his performance in Juno finally shares his truth."Can I kiss you?" It was two months before the world premiere of Juno, and Elliot Page was in his first ever queer bar. The hot summer air hung heavy around him as he looked at her. And then it happened. In front of everyone. A previously unfathomable experience. Here he was on the precipice of discovering himself as a queer person, as a trans person. Getting closer to his desires, his dreams, himself, without the repression he''''d carried for so long. But for Elliot, two steps forward had always come with one step back.With Juno''''s massive success, Elliot became one of the world''''s most beloved actors. His dreams were coming true, but the pressure to perform suffocated him. He was forced to play the part of the glossy young starlet, a role that made his skin crawl, on and off set. The career that had been an escape out of his reality and into a world of imagination was suddenly a nightmare.As he navigated criticism and abuse from some of the most powerful people in Hollywood, a past that snapped at his heels, and a society dead set on forcing him into a binary, Elliot often stayed silent, unsure of what to do, until enough was enough. Full of behind the scenes details and intimate interrogations on sex, love, trauma, and Hollywood, Pageboy is the story of a life pushed to the brink. But at its core, this beautifully written, winding journey of what it means to untangle ourselves from the expectations of others is an ode to stepping into who we truly are with defiance, strength, and joy.

Quien escribe sobre una película, aunque acabe de verla, se basa en un recuerdo, en lo que de ella rememora, en el rastro o la huella que dejó en uno. La mira no como algo presente, que está desfilando en la pantalla, sino como algo ya ocurrido, pasado, fugitivo en su propio movimiento, tal vez distorsionado o difuminado por nuestra percepcion y de lo que de ella hace la ca...

La estrella de cine nominada a los Óscar que cautivó al mundo con Juno comparte al fin su verdad. «¿Puedo besarte?». Faltaban dos meses para el estreno mundial de Juno y Elliot Page estaba en su prim

He aquí un libro que alumbra con luz viva, quirúrgica, porciones inmensas de geología cinematográfica. Esto se debe a que Garci alude alguna forma de ver cine que era una forma de ser, una forma de creer y de salvarse. Muchas peliculas memorables las recuerda Garci no como peliculas, sino como acontecimientos intimos de su vida. Es el hombre de cine total... Maravilloso

Ningún director expresa con tanta brillantezel impulso y la invención del cine es tadounidense de los últimos cincuentaaños como Francis F. Coppola. A los 32años se convirtió en una superestrella deHo llywood con su pelicula El Padrino, querapidamente se convirtio en un clasico desu genero. Dos años mas tarde, Cop polagano la codiciada Palma de Oro delFestival de Cannes por La conversacion, y susalvaje epopeya de la guerra de Viet nam,Apocalypse Now, le consagro como el cineastamas visionario y carismatico de su generacion.Este retrato de Coppola, el hom bre y el cineasta, se adentra detras de lascamaras para rastrear las turbulencias crea tivas y financieras de sus producciones.En esta edicion, completamente revisada y actualizada de su magnifica biografiadel director, Peter Cowie pone al dia la vida del director que en 1982 habia ganadocinco premios personales de la Academia de Hollywood y tenia una deuda demas de veinte millones de dolares tras el desastroso fracaso de Corazonada, examinandosus contribuciones posteriores al cine, su estimulo a otros talentos cinematograficossin olvidar a su hija Sofia y sus diversos intereses fuera de la pantalla.Basado en entrevistas con el propio Coppola, este libro traza un retrato vivido ypenetrante de un cineasta cuyas peliculas tienen el extraño don de reflejar su propiavida, en muchas ocasiones dramatica y a veces tempestuosa, y que sigue fascinandoa los cinefilos de todo el mundo.Un documento meticuloso sobre una de las personalidades mas importantes dela industria... [Coppola] es una biografia que sin duda ocupara un lugar entre loslibros cinematograficos mas importantes del año. Film Review