Libros de Cine, página 49 de 486

La estrella de cine nominada a los Óscar que cautivó al mundo con Juno comparte al fin su verdad. «¿Puedo besarte?». Faltaban dos meses para el estreno mundial de Juno y Elliot Page estaba en su prim

He aquí un libro que alumbra con luz viva, quirúrgica, porciones inmensas de geología cinematográfica. Esto se debe a que Garci alude alguna forma de ver cine que era una forma de ser, una forma de creer y de salvarse. Muchas peliculas memorables las recuerda Garci no como peliculas, sino como acontecimientos intimos de su vida. Es el hombre de cine total... Maravilloso

Ningún director expresa con tanta brillantezel impulso y la invención del cine es tadounidense de los últimos cincuentaaños como Francis F. Coppola. A los 32años se convirtió en una superestrella deHo llywood con su pelicula El Padrino, querapidamente se convirtio en un clasico desu genero. Dos años mas tarde, Cop polagano la codiciada Palma de Oro delFestival de Cannes por La conversacion, y susalvaje epopeya de la guerra de Viet nam,Apocalypse Now, le consagro como el cineastamas visionario y carismatico de su generacion.Este retrato de Coppola, el hom bre y el cineasta, se adentra detras de lascamaras para rastrear las turbulencias crea tivas y financieras de sus producciones.En esta edicion, completamente revisada y actualizada de su magnifica biografiadel director, Peter Cowie pone al dia la vida del director que en 1982 habia ganadocinco premios personales de la Academia de Hollywood y tenia una deuda demas de veinte millones de dolares tras el desastroso fracaso de Corazonada, examinandosus contribuciones posteriores al cine, su estimulo a otros talentos cinematograficossin olvidar a su hija Sofia y sus diversos intereses fuera de la pantalla.Basado en entrevistas con el propio Coppola, este libro traza un retrato vivido ypenetrante de un cineasta cuyas peliculas tienen el extraño don de reflejar su propiavida, en muchas ocasiones dramatica y a veces tempestuosa, y que sigue fascinandoa los cinefilos de todo el mundo.Un documento meticuloso sobre una de las personalidades mas importantes dela industria... [Coppola] es una biografia que sin duda ocupara un lugar entre loslibros cinematograficos mas importantes del año. Film Review

Daniel es un chico común y corriente. Vive en León, va al gimnasio, sale con sus amigos y, a simple vista, lleva una vida sin sobresaltos. Pero para cientos de miles de personas en redes sociales, Daniel no es Daniel: es Zeus Ray, un actor porno y creador de contenidos XXX. Nacido en el seno de una familia muy religiosa, Daniel supo desde pequeño que era un niño particular: era tan timido como independiente. Podia pasarse horas jugando solo, pero lo aterrorizaba el hecho de hablar con personas desconocidas. Hasta que se canso de su timidez y decidio que ya era momento de salir del cascaron, de tomar las riendas de sus miedos y caminar siempre a su ritmo, siguiendo su senda de autenticidad sin temor al que diran. Ni el nisu familia, se imaginaron que el niño curioso, el joven deportista y el chico comun y corriente que era se transformaria, de adulto, en una sensacion de la pornografia en redes sociales. En este libro, Daniel nos cuenta su historia, su carrera y responde a las preguntas, los prejuicios y las posiciones comunes que tiene la sociedad sobre la pornografia, con el fin de desafiar las nociones y los preconceptos sobre esos temas, y sobre como elegimos nuestras propias decisiones en la vida. ¿Decidimos aquello que realmente deseamos o lo que la sociedad nos impone que es lo correcto, simplemente, porque asi se ha hecho siempre?

¿Cuál es el legado cultural en la música popular y en el cine hispanoamericano de Sara Montiel? ¿Qué la llevó a convertirse en un ícono, leyenda y mito? ¿De qué manera su carrera y su personalidad ayudaron a desafiar y cambiar los roles de genero en la sociedad de su epoca?Saritisima forma parte del imaginario cultural español del siglo xx, pues logro un alcance internacional como representante de la cultura española. A traves de su produccion musical y cinematografica fue capaz de luchar contra las adversidades a las que hubiese tenido que enfrentarse. La diversidad de situaciones sociopoliticas, limitaciones economicas o academicas, no fueron un impedimento para alcanzar sus metas. Este libro analiza su trayectoria, como rompio barreras en España, Latinoamerica y los Estados Unidos desde la decada de los años cincuenta, asi como su aportacion a la cultura popular española de la cual ella sirvio como embajadora.Diez años despues de su muerte, el ejemplo de Sara Montiel, musa de la comunidad lgtbiq+ y mujer adelantada a su tiempo, sigue mas vigente que nunca. Una lectura apasionante sobre una mujer luchadora e inolvidable.Si alguien piensa que se puede llegar a ser Sara Montiel sin tener que superar un abismo de vicisitudes en las que no era sencillo salir victoriosa se equivoca. Antonia quiso ser Sara Montiel por encima de muchas cosas y, realmente, lo logro. La Otra CronicaSara Montiel fue la responsable de volver a poner de moda el cuple, con su insinuante forma de cantar y su estilo inconfundible. ABC

Antes de convertirse en una de las películas más importantes de la historia del cine, El perro andaluz tenía que ser el primer poemario de un Luis Buñuel que deseaba convertirse en un miembro del surrealismo literario despues de haber flirteado con el ultraismo y el creacionismo. Sin embargo, su potencial lirico acabo tomando tierra en el cine para alegria del septimo arte. Con la actual edicion, que ofrece la propuesta de poemario tal y como tenia que ser a la vista de los textos que hoy conocemos, asi como el guion primigenio de la pelicula, el lector podra comprobar las importantes relaciones de intertextualidad entre el texto literario y el filmico, que prueban que la contribucion de Buñuel en Un perro andaluz no se limito a su saber tecnico como director de cine, sino que acopio ideas e imagenes ya presentes en El perro andaluz. El libro incluye, ademas, una version recitada de los poemas a cargo del actor Carlos Urrutia.

Representaciones que van mucho más allá de la simple antropología del delito y del delincuente, del enfrentamiento entre el Bien y el Mal. El polar fílmico es, probablemente, una de las mayores aportaciones europeas al cine del genero de la historia del cine, pues es el punto de encuentro entre las vanguardias europeas, las peliculas de Hollywood y la poetica tragica, tremendista, sobre la marginacion, sobre les bas-fonds, que nace de la novela naturalista francesa de finales del siglo XIX. Todo ello ligado a la fascinacion por unas imagenes metaforicas, liricas o ferozmente realistas. De este modo, el polar se define como un cine ideologicamente diverso y esteticamente poliedrico. Un fenomeno transcultural, transhistorico y transgenerico, cuyo estilo visual definido pero, a la vez, ductil en funcion de las inquietudes de sus autores, se convierte en miradas, pensamientos, emociones, alrededor del lado oscuro de la sociedad y, sobre todo, de sus individuos. Un genero, el polar, dentro del cual encontraremos las mejores obras de cineastas de la categoria de Jacques Becker, Marcel Carne, Pierre Chenal, Claude Chabrol, Alain Corneau, Julien Duvivier, Jose Giovanni, Jean Gremillon, Jean-Pierre Melville, Jean Renoir o Henri Verneuil, entre otros.

La productora Tōei Dōga, fundada en 1956 y actualmente conocida como Tōei Animation, es uno de los más importantes estudios de animación japoneses, lugar de formación privilegiado de los profesionale

UNA HISTORIA DE PELÍCULA DE LA MANO DEL COFUNDADOR DE FILMIN Esta es la historia de un niño con sobrepeso y acné que se despertaba de madrugada para ver películas. Esta también es la historia del padre de ese niño, propietario de videoclubs, coleccionista de VHS y el hombre que pensaba que la mejor educacion para su hijo era el cine. Esta es la historia de como el cine puede cambiar nuestras vidas y hacerlas mejores. Jaume Ripoll, cofundador de Filmin -una de las plataformas de cine mas prestigiosas de los ultimos tiempos- nos relata en este libro su historia de amor incondicional con el septimo arte. De su mano, volveremos a los videoclubs de barrio en un recorrido nostalgico y fascinante lleno de anecdotas y recomendaciones que nos haran (re)descubrir y recuperar las obras imprescindibles que marcaron varias generaciones. He hecho un viaje de espectador a distribuidor, del placer al trabajo, y ahora escribo este libro con la esperanza de que restaure parte de la ilusion perdida y permita al lector descubrir y recuperar obras que posiblemente han significado tanto en su vida como lo han hecho en la mia. Al fin y al cabo, el cine es una experiencia solitaria que se disfruta en compañia.La critica ha dicho:Jaume Ripoll nos ofrece una panoramica certera de los ultimos 30 años de cine en este pais; del siglo XX al XXI, entre rebobinados, recs y pausas. Un libro que es autobiografia, novela de aprendizaje y manual de supervivencia. Lleno de gracia e inteligencia, respira amor por el cine en cada pagina.Jonas Trueba Una emocionante celebracion del cine.El PeriodicoUn libro rebosante de nostalgia, anecdotas, confesiones, reflexiones sobre el devenir de una industria cinematografica un canto de amor al cine.David Gallardo, Infolibre Un conmovedor homenaje al cine.Vogue Unas deliciosas memorias.Oskar Belategui, El CorreoMuy interesante.El Pais Una delicia que se acaba demasiado pronto.Saltos de Eje

Després de gairebé 40 anys de no parar d escriure esquetxos, programes de televisió, séries, tvmovies, pel·lícules i obres de teatre i de més de 25 anys de fer classes als estudis de comunicació áudiovisual de la Universitat Pompeu Fabra, Piti Español ha decidit publicar un llibre que expliqui tot el que ha apres sobre l escriptura de dialegs per a cinema i televisio.Com escriure dialegs que funcionin per a cinema i televisio es un llibre basat en la seva experiencia, tant d escriure escenes dialogades com d analitzar-les a les seves classes. Un llibre que vol ser una mena de manual amb reflexions teoriques i consells practics, ple d exemples trets del cinema, de la televisio i, fins i tot, d anuncis comercials, que serveixi tant a estudiants que volen aprendre les bases de l escriptura de dialegs, com a professionals que potser hi descobriran recursos, exemples i trucs narratius que desconeixien.Albert Plans (guionista de Plats Bruts i Porca Miseria): El Piti es un guionista amb una de les carreres mes brillants del nostre pais. Que que es un bon dialeg? Llegiu aquest llibre! Joaquim Oristrell (guionista i director): Es divertit, es util, es generos. El millor llibre d amor que he llegit ultimament "d amor a l ofici d escriure, per descomptat.Cesc Gay (guionista i director)

Pocas veces se lee una autobiografía tan honesta. Kabir Bedi, el inolvidable Sandokán, ha desnudado su alma, narrando en este libro no solo su carrera de estrella internacional, sino tambien las tragedias que le han sobrevenido, los grandes amores atormentados y el sabor a menudo amargo del exito. Detras de esa fachada deslumbrante hay un hombre integro que ha intentado conciliar sus valores, su espiritualidad y sus afectos con sus propias ambiciones y con las leyes, a menudo cinicas, del mundo del espectaculo, desde Bollywood a Hollywood. Por estas paginas vemos pasar a grandes personajes de la historia del siglo XX como los Beatles, los Gandhi, Federico Fellini, el Dalai Lama, Bertolucci, entre otros. "Mi vida escribe Kabir ha sido una montaña rusa de emociones". Y leyendo este libro, uno tiene realmente la sensacion de volar con el.

Modern European cinema and love examines nine European directors working from the 1950s onwards whose films contain stories about and reflections on romantic love and marriage

Si eres un aficionado al terror, puede que conozcas a Mick Garris como creador de la serie de televisión "Maestros del terror" y de la antología fílmica "Nightmare Cinema", así como director de múltiples adaptaciones televisivas de novelas de Stephen King como "Apocalipsis" y "El resplandor". Pero, aunque conozcas su obra, puede que no sepas mucho sobre el hombre al que muchos en la industria llaman "el tipo mas simpatico del terror".Desde sus dias como lider de la banda Horsefeathers, hasta su trabajo con cierto droide diminuto en los Oscar, y las colaboraciones con multitud de estrellas, desde Steven Spielberg hasta Clive Barker, pasando por Michel Jackson, esta biografia te llevara a traves de la vida y la carrera de Mick Garris, con fotos a todo color entre bastidores y declaraciones de primera mano del propio Garris, asi como de sus seres queridos, amigos y colegas.

Hablar de Maite Blasco como actriz es adentrarse en más de sesenta años en la historia del teatro, el cine, la televisión y el doblaje españoles. Maite Blasco se formó sobre las tablas y ante las cámaras siendo muy joven, lo que no fue obice para seguir estudios de Arte Dramatico al tiempo que interpretaba y estrenaba en el TEU y compañias de teatro de Camara. Cuando aun no habia cumplido veinte años, formo parte de las primeras producciones de Television Española, en los inicios del medio, convirtiendose durante varias decadas en un rostro familiar para millones de españoles, a traves de inolvidables programas dramaticos que dieron lugar a la edad de oro de la television en España. Desde su etapa como primera actriz joven del Teatro Español y MAria Guerrero, ha intervenido en grandes montajes protagonizando decenas de obras a las ordenes de prestigiosos directores, sabiendo adaptarse al transcurso del tiempo con una sorprendente naturalida. Este libro nos traslada, de la mano de la propia actriz, mediante sus recuerdos y experiencias vitales y profesionales. al fascinante mundo de la interpretacion vivido desde dentro.

Una superproducción teológico-pornográfica en la que trabajó durante casi una década, Porno-Teo-Kolossal hubiera sido la película con la que pondría fin a su brillante y controversial carrera cinematografica antes de dedicarse integramente a la escritura. Sin embargo, su brutal asesinato en 1975 dejo inconclusa esta oscura alegoria cargada de sadismo e irreverencia.Epifanio, un rey mago napolitano, emprende su camino seguido de un fiel servidor, Nunzio, en la busqueda de la estrella que señala el lugar donde debera rendir homenaje al Mesias recien nacido. Como un simbolo de esperanza, los caprichos del cometa lo conduciran por ciudades utopicas y salvajes, tan fantasticas como reconocibles. Estos alter egos satiricos de las grandes metropolis del norte de Italia y Francia en las que reina la violencia y la degradacion sirven a Pasolini para construir una critica descarnada de la sociedad de consumo y la decadencia cultural de Europa.

En el 75 aniversario de la primera película de la famosa trilogía de la caballería de John Ford, el libro analiza exhaustivamente los films que la componen: Fort Apache, La legión invencible y Río Gr

Historia de un taxi es el primer argumento cinematográfico que escribió la poeta Concha Méndez. Mientras la ciudad de Madrid duerme en sombras, un grupo de taxis aparcados cobran vida y comienzan a charlar para ponerse al dia. Cuando le llega su turno el de mayor rango relata la aventura surgida entre Fernando y Carmen, que, por puertas diferentes, coinciden en tomar el mismo taxi. Su historia sera la de un divertidisimo ensueño vanguardista, de tintes freudianos, que pasa del clasico enredo donde el galan no recuerda a la dama y culmina con el travestismo.

En el principio fueron Ava Gardner y Frank Sinatra. Con ellos inicié en Jot Down una sección que pretendía dar cuenta de distintas tipologías del amor a través de parejas formadas en el seno de la industria del cine. De esta manera, Amores cinefagos queria ofrecer un amplio fresco de la realidad de las relaciones sentimentales sometidas al filtro de la mitologia cinematografica. La seccion, con intermitencias, llego a comprender diecisiete historias que, con este libro, se han ampliado a un total de veinticuatro. Las originales publicadas en la revista se han visto sometidas a un proceso de limado y minimo retoque para la ocasion y las siete ineditas han sido concebidas pensando ademas en el equilibrio global del volumen.Las parejas escogidas son de diverso pelaje y condicion, y no faltan las raras y extravagantes. Hay, pues, amores de pasion desbordante, con copulas freneticas y maravillosas; relaciones de un dramatismo enfatico e incluso turbio; romanticismo domesticado por la razonable cotidianidad; verdadero amor correspondido, confusion sentimental y demas complicaciones de la vida. De todas ellas, considero que las mejores son aquellas que consiguieron trasmutar en una solida, apacible y larga amistad.

Addams y Munsters. Dos familias terroríficamente divertidas desvela cómo las viñetas creadas por Charles Addams para la revista The New Yorker, fueron la inspiración para dos series de televisión en 1964 que mostraron, por primera vez, unas familias extravagantes una por dentro y otra por fuera que no solo tuvieron un buen recibimiento por parte del publico, sino que seis decadas despues, su legado continua vigente, atrapando en sus garras a nuevas generaciones.Miguel Angel Parra, autor de No es facil ser verde. El universo de Jim Henson y Mujeres de Star Trek. Donde ningun hombre ha llegado jamas (1966-2005), nos adentra en esta ocasion en los tenebrosos hogares de La familia Addams y La familia Munster, volviendo a demostrar sus cualidades excepcionales como guia por el mundo del cine y de la television.

La colección IMPRENTA DINÁMICA, puesta en circulación por ECAM(Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid)y DAMA (Derechos de Autor y Medios Audiovisuales), ofrece con estenuevo volumen una de las obras mas originales entre cuantas existen en el campo de los estudios sobre el cine. Su autor, Alain Bergala, se propone abordar los enigmas mas fascinantes, y a veces tambien mas perturbadores, implicitos en el acto mismo de la creacion cinematografi ca.La decision del cineasta, en el momento crucial, es muchas veces fruto de intuiciones y de oscuras pulsiones, tanto como de razonamientos logicos, y estos planteamientos perfi lan algunos de los componentes mas especifi cos del acto creativo. Surgen asi aspectos como la relacion creador-criatura, o las imagenes ausentes que pueblan la obra visible. Bajo esta perspectiva, algunas de las peliculas mas relevantes de creadores como Alfred Hitchcock, Roberto Rossellini, Ingmar Bergman, Jean Renoir, Abbas Kiarostami, Jean-Luc Godard, Eric Rohmer, Martin Scorsese, Kenji Mizoguchi, François Truffaut, Jean Eustache, Jean Vigo, Hou Hsiao-hsien, John Cassavetes o Leos Carax, entre otros, adquieren nuevas perspectivas y nos desvelan algunos de sus mas ocultos y sugerentes secretos. Una invitacion a pensar el cine desde otro angulo.Intento identifi car en este libro el corazon mismo de la creacion cinematografi ca. Muchos libros analizan las peliculas como objetos acabados, pero pocos, hasta la fecha, tienen en cuenta frontalmente el acto de creacion filmica en si mismo, en sus elecciones y en sus dinamicas. Este libro esta destinado a todos aquellos que se interesan por ese gesto. Camino en busca de lo que hay de impuro, de embriagador, en el acto de creacion en el cine, y que por el momento queda fuera del campo de analisis academico . Alain Bergala