Libros de Historia del cine, página 14 de 224

El héroe del western América vista por sí misma presenta los modelos culturales, la historia y el concepto de identidad nacional de EEUU ocultos tras la apariencia ingenua del género del western. El multifacetico heroe del western es observado como el elemento central de una mitologia patriotica que reinterpreta la genesis y la historia del pais. Un heroe que encarna la imagen que el estadounidense quisiera tener de si mismo y de su papel en el mundo, imagen que a su vez ha ido evolucionando dentro del genero y en la vida misma. Acentuando estos cambios, el western ha llegado a aprovechar el deterioro fisico de sus principales estrellas (Cary Cooper, John Wayne, Burt Lancaster, Randolph Scott...) como simbolo de la decadencia de sus estereotipos heroicos.

El buen cine, como las tragedias de la Antigüedad o las canciones de los trovadores de la Edad Media, es el arte de contar historias de gente posible. Más allá de su dimensión de entretenimiento, es

Este libro analiza un tema inédito en nuestra literatura: la visión que se ha ofrecido de España en películas y series extranjeras a lo largo de la Historia del Cine y de la Televisión. El autor propone como idea transversal el predominio de los topicos y los lugares comunes, muy singularmente en el cine de Hollywood, en filmes como El capitan de Castilla o ¿Por quien doblan las campanas? Desde esta perspectiva, revisa abiertamente la obra de directores miticos de Hollywood (Henry King), pone de manifiesto una cierta ambiguedad etica de otros (Orson Welles), e incluso cuestiona a alguno de los popes de la intelectualidad europea (Jean-Luc Godard). Por el contrario, reivindica como fundamentales a cineastas menos conocidos, como Frederic Rossif o Jacques Feyder. Tambien pone el foco de atencion sobre filmes apenas reseñados y que, en su opinion, resultan imprescindibles (Morir en Madrid, El manuscrito encontrado en Zaragoza, etc.). El texto, contundente y accesible, se basa en el analisis minucioso de mas de cincuenta peliculas, y complementa la critica cinematografica con multitud de apuntes sociologicos, politicos, historicos y linguisticos. El libro tambien ofrece una completa filmografia sobre el tema y un acercamiento, mas o menos pormenorizado, al perfil de casi cien cineastas. Enrique Perez Romero (Soria, 1974) es licenciado en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid. Desde 2007, es responsable del area de investigacion y archivo de la Filmoteca de Extremadura. Es jefe de redaccion de la revista de cine Version Original, pertenece al equipo de la publicacion on-line Miradas de cine (miradas.net) y colabora con el portal de informacion audiovisual Kane3 (kane.es). Desde 2008 es critico cinematografico del programa "Hoy por Hoy" (Caceres) en la Cadena SER. Ha participado en numerosos libros colectivos, siendo esta su segunda obra en solitario, tras En mitad del camino. Paisajes y sentimientos de las Españas en nuestro ci

Cuando iniciamos el camino de este libro teníamos en claro dos objetivos: rendirle un homenaje al Favio cineasta, y presentarle batalla a nuestra necrofilia cultural; porque desconocemos qué somos (si algo somos) luego de la muerte, pero creemos saber lo bien que hace y lo justo que resulta ser reconocido en vida.No queriamos redactar un Manual Tecnico, tampoco una Biografia alambicada, ni proponer un Analisis sesudo de su obra. A partir de limitaciones propias, es cierto, pero sobre todo porque (simplemente) deseabamos rendir tributo a quien consideramos el mejor Director de Cine argentino de la historia.En rigor, procuraremos iniciar con Leonardo Favio una saga de homenajes en vida a nuestros grandes artistas, aquellos que, por eleccion o descuido, no son debidamente valorados; o quiza si, pero que en todo caso no ocupan el centro de la escena en los grandes medios de comunicacion. Advertimos un momento historico que amerita el esfuerzo. No pretendemos ser guias ni colocarnos en un espacio rector, solo anhelamos ser fieles con nuestros sueños.En este caso, y porque Favio se hallaba en pleno rodaje primero y luego en etapa de post-produccion de su film Aniceto, decidimos prescindir de la palabra del homenajeado y basarnos en testimonios de gente que ha participado de sus obra

La guardia civil en la pantalla es un apasionante recorrido por las cincuenta y siete películas que “protagonizó” la Benemérita, un estudio exhaustivo que incluye todos los títulos realizados durante

Las claves mitológicas, antropológicas y culturales que influyeron a George Lucas para crear el universo de Star Wars. Prólogo de Agustín Sánchez Vidal. Entrevista con Luis Alberto de Cuenca. Incluye

Esta publicación tiene como objetivos fundamentales servir de ayuda y referencia a quines por primera vez se acercan a la promoción de la salud por medio del séptimo arte, y motivar al conjunto del profesorado a trabajar los contenidos de salud dentro del currículo escolar

Editada a todo color, con la reproducción de los carteles de los filmes galardonados, las curiosidades de las ceremonias de entregas de premios, las anécdotas más sobresalientes, la relación de todos los nominados, etc. etc. Con la actualización anual, por medio de la publicación del correspondiente fascículo.

El 1 de junio de 1943 el avión DC3, el “Ibis”, que llevaba de regreso a Inglaterra al conocido actor LeslieHoward fue derribado por una escuadrilla de Junkers alemanes al norte del cabo Ortegal. Desd

From "Rin Tin Tin" to "Casablanca" to "Harry Potter," the Warner Bros. story is the history of Hollywood. Eighty-five years of screen icons, legendary films, and history-making achievements are detailed in this comprehensive, photo-filled treasure trove, fully authorized by the studio. No production company has had more legendary films, stars, or influence on the course of Hollywood than Warner Bros. Among the superstars who worked for the studio are Bette Davis, Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Joan Crawford, Marlon Brando, James Dean, and John Wayne. Filmmakers like Martin Scorsese and Stanley Kubrick made history for the studio, and it has been home to blockbuster franchises like "Superman," "Batman," "Lethal Weapon," and "Harry Potter," Produced in conjunction with Warner Bros., this volume is the ultimate guide to the greatest movie studio in history. "You Must Remember This: The Warner Bros. Story" is also the companion to a five part documentary in the PBS American Masters series by author Richard Schickel that will premiere at the Cannes Film Festival in the spring of 2008 and debut on PBS in the fall, to coincide with publication of the book.

¿Constituye la música un lenguaje?. Si es así, ¿existe un lenguaje propio y único de la música cinematográfica? Durante más de un siglo, el cine y otros medios audiovisuales (la televisión, el vídeo o la multimedia) han ido desarrollando un lenguaje de comunicacion que paralelamente ha incluido el de la musica especifica aplicada a estos medios expresivos. Durante todo este tiempo la musica audiovisual ha elaborado un sistema de codigos propios en relacion con la imagen que dan un producto nuevo, fruto de esta interaccion multidisciplinar. En este trabajo, Alejandro Roman propone dotar de contenido y justificacion la presencia de este ya no tan nuevo lenguaje musical, al que ha denominado acertadamente "Lenguaje Musivisual", en una integracion total de los elementos sonoros con los especificamente visuales. El libro explora la semiotica y los aspectos de significacion de este lenguaje en relacion siempre a los elementos presentes en la imagen, para desarrollar mas tarde, a partir de este planteamiento semiotico, la existencia tambien de una estetica propia y original de la musica cinematografica que, con sus virtudes y defectos, ha de plantear siempre nuevos retos en la creacion de nuevas formas de expresion estetica abandonando los estereotipos en favor de una mayor originalidad musical, pero sin perder nunca la justificacion en la propia imagen. Para ello, el autor incluye multitud de graficos, cuadros sinopticos, imagenes, partituras y ejemplos que hacen mas atractivo y directo el acercamiento a este complejo y dificil tema. A traves del analisis de cuatro partituras de musica cinematografica ("Los Otros", de Alejandro Amenabar, "Vertigo", de Alfred Hitchcock, "Los Puentes de Madison", de Clint Eastwood, y "El Contrato del dibujante", de Peter Greenaway) se ejemplifican los aspectos tratados, acercando al compositor, estudioso y aficionado a la musica de ci

De las 400 películas estrenadas a lo largo de 2008 en los cines españoles, el autor selecciona 100 y valora de manera certera y amena su interés humano y su calidad artística. El libro proporciona claves que agradecerán los aficionados al buen cine, y también los educadores o padres que quieren acertar con las películas que ven en las aulas o en casa. Como anexos aparecen unos completos índices y carteleras que permiten localizar rápidamente esas películas y otros 100 estrenos más.