Libros de Historia del cine, página 41 de 224

Breve historia del cine proporciona una perspectiva general y accesible sobre los principales movimientos, directores, estudios y géneros cinematográficos desde 1880 hasta nuestros días. Además, las más de 250 extraordinarias fotogramas y fotografías que acompañan al texto familiarizan al lector con los personajes y las películas clave de la industria del cine.

La Pasión de Cristo en el cine repasa el tratamiento que el relato evangélico de la Pasión ha recibido en el séptimo arte. Destaca el estudio sobre la iconografía que el cine ha utilizado para tratar la figura de Jesucristo, como ha representado su doble naturaleza humana y divina y como ha tratado los puntos mas relevantes de su Pasion, asi como a otros personajes de la narracion segun los evangelios. Incluye una relacion de peliculas sobre la pasion de Cristo en el cine español, con una cuidada ficha tecnica y artistica, su analisis y la acogida de la critica de cada una de ellas. Ofrece, ademas, un fichero filmografico de muchos filmes de cine religioso y de todos los que se han citado en el libro. Una referencia obligada para todos aquellos que quieren acercarse al tratamiento del hecho cristiano en el cine, bien sea por razones historiograficas, pedagogicas, catequeticas o teologicas (Juan Orellana)

¿Qué tipo de cine distribuyó la Italia de Mussolini a la pantalla de la España nacional durante la Guerra Civil? ¿Qué impacto tuvo entre la crítica y entre el público? ¿Cuáles fueron las películas que permanecieron mas tiempo en cartel? ¿Cual fue la valoracion que realizaron de este cine los principales rotativos de las capitales de la España de Franco? ¿Cuales fueron las actrices, los actores o los directores italianos mejor valorados? A lo largo de las paginas de este volumen se da a conocer el corpus de peliculas italianas estrenadas en las pantallas de la España sublevada, alrededor de casi 100 titulos, un conjunto de peliculas donde abunda el film de propaganda tanto en su vertiente documental como en su vertiente de ficcion junto a un pequeño pero representativo cine de diversion y de entretenimiento-, y que revela, ante todo, el enorme esfuerzo desplegado por la cinematografia italiana con el objetivo de influir en las conciencias de los espectadores de la España Nacional. De todo este voluminoso material de ficcion y documental, los filmes que aluden directamente la Guerra Civil constituyen, sin embargo, un porcentaje minimo. Buena parte de las peliculas que aqui se estudian nos hablan de la Italia contemporanea de Mussolini, de la difusion del Fascismo en Italia, de sus logros y de sus triunfos.

"El mercado vigilado" es un análisis del cine español de los años 50 y específicamente del basado en adaptaciones de obras literarias. Estas adaptaciones han de entenderse no como una mera trasferencia de un genero a otro, sino como una relacion compleja entre la obra literaria, el contexto socio-historico y los codigos culturales vigentes. De ahi que la situacion cultural de la España de los años 50, con sus peculiares caracteristicas ideologicas, politicas y sociales determinase de forma crucial el acercamiento del cine de la epoca a las obras literarias en las que se inspiraba.

Alan Lee, the beloved illustrator of many of Houghton Mifflin's Tolkien editions, and a talented team of other artists, including the renowned Tolkien illustrator John Howe, have spent more than three years creating the sets, props, creatures, and locations that truly bring Tolkien's Middle-earth to life. Hobbiton, Rivendell, and Minas Tirith are no longer designations on the map. Literally hundreds of designers and craftspeople have been painstakingly adding authentic cultural details to each of more than 48,000 separate objects shown in The Fellowship of the Ring, from armor to props to architecture. All this and more is shown in Gary Russell's lavishly illustrated book. Russell spent time on the set in New Zealand, conducting interviews with director Peter Jackson, special effects guru Richard Taylor, art directors Paul Lasainne, Dan Hennah, and Chris Hennah, costumer Ngila Dickson, and Alan Lee and John Howe. Featuring everything from pencil sketches to the finished objects, his book gives detailed descriptions of why and how this groundbreaking film looks as exciting as it does. The millions of fans dazzled by the results will find here everything they want to know about the genesis and evolution of the movie's incredible look.

Recopilación de las 100 mejores películas francesas de la historia el cine que incluye ficha técnica y artística y las consideraciones del autor que le han llevado a introducirlas en esta lista.

Un cinéfilo adolescente en el franquismo es el subtítulo de La Huella en los ojos. El cinéfilo es el autor. Este libro consiste por ello en una memoria autobiográfica. Y en cierto modo documental. Al textorecuerdos, peliculas, vivencias acompaña siempre el contexto: Anuncios, noticias, curiosidades, dolores, sorpresas, escandalos, pruebas de que aquellos años oscuros fueron reales. Aunque hoy parezcan una pesadilla. Los cines existian, para descanso y engaño del adolescente en cuestion, pero la verdad de fuera, de alrededor, de encima y de abajo, el pais y su precariedad, sus mordazas, sus absurdas formas de vida, no eran menos verdad.El cine norteamericano era el que acaparaban la mayoria de las pantallas de entonces, aunque durante un tiempo los estrenos de sus peliculas sufrieron un serio retraso por razones politicas. De todas formas, la parte fundamental de los titulos que alimentaron nuestras fantasias venia de Hollywood. Lo que no impide que algunos italianos, alemanes y españoles fi gurasen tambien entre nuestras drogas necesarias para ir tirando. Aqui, como es logico, aparecen casitodos. Los que encendieron la fantasia del autor y dejaron huella en sus ojos.

Desde sus orígenes fundacionales, a finales del siglo XIX, hasta su realidad en el presente, a comienzos del XXI, una parte decisiva y con frecuencia harto reveladora del cine español ha mantenido siempre nutritivas raices hundidas en la produccion literaria que alimenta numerosas parcelas y ambitos sustanciales de su creatividad filmica. La tarea de rastrear y localizar esas raices, sacarlas a la luz, expurgar la maleza que con frecuencia las ha recubierto -e incluso adulterado- durante años y años, documentarlas adecuadamente y proponer una catalogacion de estas es el empeñode la presente publicacion, concebida para levantar acta de la Biblioteca de referencia que se oculta, o que mantiene sus cimientos, bajo centenares y centenares de peliculas. A diferencia de otros trabajos que la preceden con parecidos o equivalentes objetivos, esta Biblioteca del cine español no es una radiografia de las relaciones entre el cine español y la literatura española, sino de los vinculos creativos que mantiene el cine español con todas las formas literarias (directas o paralelas) que alimentan nuestro cine, provengan estas de donde provengan, pertenezcan a un genero o a otro, cualquiera que sea el idioma en el que se expresen o el pais en el que tengan origen.

Hija del amor. Un conmovedor relato de la hija adoptiva del famoso director de cine John Huston La temprana muerte de su madre marcó la infancia de Allegra Huston tanto como sus cambios de domicilio: de Londres a Galway, en Irlanda, y posteriormente a Long Island y Los Angeles. Todo ello junto a la atípica relación con su padre, el famoso director de cine John Huston, y sus hermanos, contribuyó a forjar una personalidad sensible, retraída y observadora. El contraste con el carácter artístico y genial de su familia a menudo la llevará a sentirse ajena, sensación que se acentúa cuando a los doce años descubre que su padre biológico es un aristócrata inglés, y que tiene otra familia en Londres. Para encajar los dos mundos deberá recurrir a la única persona que los conectó en su día: una mujer bellísima, fallecida de forma trágica y prematura. Hija del amor es el conmovedor relato de una búsqueda y de una ausencia: las de una hija tras la realidad de una madre muerta pero que, en el camino, encontrará también la clave de su propio existir y una puerta abierta a la luz del futuro. Un espléndido libro de memorias y, a la vez, retrato en primer plano, preciso y sin concesiones, de unos personajes y un ambiente, el de Hollywood, que estamos acostumbrados a ver rodeados de glamour. Allegra Huston (Londres, 1964) ha publicado a ambos lados del Atlántico, en periódicos británicos como The Times, The Independent o Harper's Bazaar, y norteamericanos como People. Editora por cuenta propia desde hace diez años, en la actualidad vive en Taos (Nuevo México).

El cine doméstico constituye un vasto territorio inexplorado hasta hace pocas décadas, debido a su consideración como un derivado fílmico carente de valor. El auge de los estudios de la cultura popular y de la vida cotidiana, junto con una mayor apreciación de su relevancia histórica y social por parte de las filmotecas nacionales y regionales, ha llevado a que este modo fílmico haya sido revalorizado y despierte en la actualidad un creciente interés.

Dir., José Luis Castro Paz; Coord., David Castro. Acompaña DVD. Este libro trata del desarrollo excepcional del cine documental propagandístico.

Selección de carteles de cien producidos en Suecia y dinamarca etnre 1915 y 1942 procedentes de la colección Benito Medela-Piquelé, que incluye además dos artículos que analizan el origen del cartel y sus mejores creadores en Suecia y Dinamarca, en una edicion cuidada de gran calidad. Catalogo de exposicion homonima celebrada en Valencia.

Para todos los interesados en el cine, y en especial en el norteamericano, el presente es un texto imprescindible. Obra de consulta fundamental y excelente herramienta de trabajo, es además un libro de lectura tan amena como apasionante. La obra contiene entre otros elementos un 'Diccionario general de directores' del periodo sonoro junto a un 'Diccionario de guionistas' del mismo periodo, incluyendo en ambos casos un comentario crítico de lo más importante de sus obras y una completa filmografía de cada uno de los autores. Pero asimismo la obra traza una visión global de otros muchos aspectos esenciales, como un análisis de la situación del cine norteamericano en 1939, un largo estudio sobre la evolución de Hollywood en el periodo 1940-1993 en el que se incluyen las concesiones anuales de los Oscars y un análisis de la política artística e industrial de los grandes estudios, un ensayo sobre la evolución de la censura y un útil informe sobre la situación del cine norteamericano. El texto se completa con una amplia sección de bibliografía y un índice de doble entrada de las películas citadas y analizadas, proporcionándose sus títulos en su versión original y de doblaje.