Libros de Diseño y Moda, página 11 de 427

The creative genius who gave us the Little Black Dress and Chanel No. 5. Almost 50 years after her death, Coco Chanel remains one of the world's most influential fashion designers. Her story is one of creative brilliance and innovation - she was a driving force in freeing women from the restrictive clothing they had been obliged to wear for generations. 'In order to be irreplaceable, one must always be different,' Chanel would say, and throughout her life she demonstrated extraordinary passion and determination to change the world around her. There is much wisdom to glean from Chanel's self-reflections, while her sharp wit and joie de vivre will amuse, surprise and inspire in equal measure. 'Fashion changes, but style endures.' As seen on vogue.co.uk, 18 August 2017, by Julia Neel. 'Nobody has ever told Coco Chanel what to think.' As seen on dailymail.co.uk, 10 September 2019, by Caroline Howe. 'A girl should be two things: who and what she wants.' As seen on marieclaire.co.uk, 4 October 2016, by Mariel Reed. 'The most courageous act is still to think for yourself. Aloud.' As seen on harpersbazaar.com, 12 August 2017.

Si es verdad que uno es lo que come, entonces comprar es la manera de construir nuestra personalidad y la manera en que una cultura forja su identidad. El Súper (Ciudad de Mexico) es un libro de fotografias de bienes de consumo comunes (desde golosinas dulces y saladas hasta cerveza y cigarrillos) que ofrece una excelente muestra de los empaques y etiquetas clasicos, kitsch, raros y maravillosos en el Mexico actual. Para mostrar un contexto mas amplio, se incluyen fotografias de supermercados, tiendas, mercados y vendedores ambulantes. El ensayo que contiene el libro aborda los antecedentes historicos del diseño de productos contemporaneos y las tendencias de alimentacion en Mexico, asi como el estatus de los productos nacionales en la era del consumismo global.

Estructurada en cuatro apartados (indumentaria histórica, tradicional, uniforme militar e indumentaria litúrgica) Introducción a la Historia de la Indumentaria en España propone una aproximación a la materia desde las primeras formas del vestido a los ultimos momentos de la moda española. Con apoyo de abundante material grafico, un glosario especializado y breves introducciones historicas a cada periodo la obra recorre los diferentes bloques tematicos constituyendo una util guia para el historiador, el aficionado a la historia del traje y el lector en general.Introduccion a la Historia de la Indumentaria en España es un recorrido global por las principales categorias del traje ?historico, tradicional, religioso y militar? desde los origenes hasta la actualidad. Esta concebida como una obra de consulta que permite facilmente localizar periodos, bloques tematicos e hitos en la historia de la indumentaria española por parte del lector, contando con el apoyo de la documentacion grafica y el glosario. Partiendo de las formas mas primitivas de proteccion del cuerpo aparecidas en la Prehistoria, y continuando por las primeras huellas del vestido español en la cultura iberica, el discurso del libro realiza un estudio del traje en España, atendiendo a los rasgos autoctonos y su relacion con las corrientes culturales internacionales o su distanciamiento de ellas a traves de los siglos, finalizando con una aproximacion al estado actual de la moda.

This retropspective on Jim's skateboard art bobards the reader wtih colorful skateboard decks, logos, ad art, ad layouts, photos and stickers to illustrate the history of skateboarding from the urethane revolution up to the present. You are invited for a ride, an inside view of Phillips Studios, to observe the wacky world of his crazed studio artists, and examine their graphic assignments. The story traces the roots of skateboarding with more than a half-century of Phillips' involvement. It provides insight into the creative evolution of the sport and the worldwide interest and influence that has occurred from this California artist.

En este volumen, imprescindible para cualquier amante de la moda, acompañamos a Megan Hess por los recovecos de su rama más exclusiva, con sus fabulosas aportaciones y unas ilustraciones extraordinarias.Cientos de horas, incontables manos expertas y un sinfin de metros de tela; la alta costura es, realmente, arte hecho prenda, donde se combina la creatividad con la artesania. La carrera de Megan Hess ha consistido en documentar los mas hermosos lugares, piezas y figuras del mundo de la moda. En El fascinante mundo de la alta costura, da vida a la rama mas exclusiva e intrigante del sector, con fabulosas aportaciones y unas ilustraciones extraordinarias.La alta costura va mucho mas alla de las personas que tradicionalmente han formado parte del mundo de la moda: a pesar de que se trate de piezas exclusivas y no todo el mundo pueda lucirlas, su alcance e inspiracion terminan por influir en el estilo del gran publico. Junto a la autora, recorremos las escenas que normalmente quedan ocultas en este mundo de lujo y fantasia: desde el esfuerzo creativo de los diseñadores hasta el delicado trabajo de confeccion, pasando por los espectaculos inolvidables, la misteriosa vida de los coleccionistas y las ciudades donde se celebran los desfiles mas emblematicos, para descubrir como se diseñan y presentan estas autenticas obras de arte.

Esta obra contiene las bases originales de la sastrería artesanal cosagrada a la técnica del corte de las prendas masculinas y constituye una valiosa guía práctica para estudiantes y profesionales.

La moda española en la epoca de Velázquez reconstruye la vida y obra de Mateo Aguado, el hasta la fecha desconocido sastre que creó los llamativos vestidos que confirieron a la corte española su aspecto caracteristico durante el reinado de Felipe IV. Como sastre de camara de la reina desde 1630 hasta su muerte en 1672, Aguado diseño las iconicas prendas inmortalizadas en los retratos pintados por Diego Velazquez de las reinas Isabel de Borbon y Mariana de Austria, y de las infantas Maria Teresa y Margarita. Aguado y sus compañeros artesanos de la corte ocupaban una posicion unica en la sociedad madrileña, a caballo entre la esfera restrictiva y ceremoniosa de la corte y las bulliciosas calles comerciales de la ciudad. Basado en una meticulosa investigacion en el Archivo General de Palacio de Madrid, este libro, profusamente ilustrado, da vida al mundo de los artesanos de la corte y detalla por primera vez las prendas y accesorios que confeccionaron para sus patronos reales. Las creaciones de Aguado desempeñaron un papel crucial en los principales acontecimientos politicos del reinado de Felipe IV en tiempos de guerra y de paz, en la diplomacia internacional y en los matrimonios, nacimientos y muertes de la realeza. Los trajes que Mateo Aguado diseño para la Casa Real dieron f

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Desafíos visuales, rompecabezas y hasta 32 juegos y actividades para introducirte de forma lúdica e interactiva en el mundo del diseño gráfico. Descubre cómo funcionan la tipografía, los carteles, la señaletica y la identidad visual con originales y divertidos pasatiempos. ¡Incluye pegatinas, plantillas troqueladas y papeles de colores!Este divertido cuaderno de actividades incluye:32 EJERCICIOS divididos en cuatro capitulos: tipografia, carteles, señaletica, identidadRESUMENES de cada capitulo con las soluciones de los ejercicios e informacion adicional sobre los conceptos graficos trabajados.UN GLOSARIO con las definiciones de todos los conceptos destacados con un *. ILUSTRACIONES de reconocidos diseñadores como Otl Aicher, Pierre Di Sciullo, Otto Neurath y Gerd Arntz.UN EXTRAIBLE con pegatinas, plantillas y papeles de colores.

El buen diseño, como el buen storytelling, da vida a las ideas. Pero ¿conocemos bien los profesionales del diseño los mecanismos narrativos que hacen que nuestros diseños estén vivos? ¿Es posible que ya estemos utilizando algunos de ellos sin saberlo? ¿Que otras tecnicas pueden proporcionarnos las herramientas del storytelling para que el resultado de nuestro trabajo apunte directamente al corazon de sus usuarios? Este libro es, precisamente, una guia de recursos y estrategias para aprender a aplicar las tecnicas propias de la narracion en la creacion de graficos, productos, servicios y experiencias.Al planificar el diseño de una aplicacion digital o de una publicacion rica en datos, los diseñadores estan invitando al usuario a adentrarse y explorar un escenario. El diseño editorial, de branding o de atractivos e intrigantes espacios comerciales emplea estrategias de comunicacion que orientan y acompañan al usuario en un viaje transformador. Con este libro, Ellen Lupton consigue descubrirnos estas dinamicas y el funcionamiento de la percepcion visual desde un punto de vista narrativo. A partir de decenas de herramientas y conceptos explicados de una manera viva y visual, ayudara a cualquier profesional del diseño a comprender, jugar y amplificar el poder narrativo de su trabajo. Acto I. Accion Descubre los patrones narrativos que sostienen las historias, como el arco narrativo o el viaje del heroe, y aprende a aplicarlos en la relacion que los usuarios establecen con productos y servicios. Acto 2. Emocion Comprende el vinculo del diseño con nuestros sentimientos y estados de animo. El viaje emocional de un usuario puede ir de la irritacion al gozo y tu puedes acompañar ese viaje. Acto 3. Sensacion Conoce la importancia de la percepcion y la cognicion, procesos activos y transformadores clave. Explora los estimulos inspirados en los principios de la psicologia Gestalt o el concepto de affordance. Secuelas ¿Tu proyecto ilustra bien una accion? ¿Incluye una llamada a la accion? ¿Has desarrollado la empatia con los potenciales usuarios? ¿Animas al usuario a implicarse de una forma activa y creativa? ¡Te daremos herramientas para conseguirlo!

En 2002, Simon “Woody” Wood le daba vueltas a la fórmula para conseguir zapatillas gratis. Dos semanas más tarde, era el orgulloso propietario de Sneaker Freaker y su vida no volvió a ser la misma. D

Muestra los principios subyacentes a la construccion del Packaging, enseña la Tecnica y ofrece seguridad en el desarrollo de muchos mas diseños innovadores e insolitos que cualquier otra obra del genero Ademas este libro ofrece una descarga de diagramas gratuita en internet

El trabajo y el pensamiento del premiado diseñador Curro Claret son el punto de arranque de esta serie de conversaciones que reúnen a reconocidas voces vinculadas al mundo del arte y el diseño. A partir de los temas recurrentes surgidos en los dialogos, Oscar Guayabero ha sabido deconstruir y reconstruir magistralmente las conversaciones hasta crear siete nuevas charlas virtuales. En ellas, las distintas miradas se unen y reordenan conformando un armonico sembrado de reflexiones, ideas, dudas y experiencias.El libro, fruto de un gran trabajo de edicion de Ramon Ubeda, desborda su objetivo y no solo se convierte en una potente reflexion polifonica realizada desde el lenguaje del diseño, sino tambien en una reivindicacion de esa cara humilde y brillante a la vez que deberia instalarse en nuestra cultura industrial y que tan bien personifica Curro Claret.Curro Claret nace en Barcelona en 1968. Estudia diseño industrial en la Escuela Superior de Diseño Elisava y en Central Saint Martins de Londres. Desde 1998 trabaja como diseñador freelance, en proyectos muy diferentes (objetos, instalaciones, interiorismo, eventos-happening), para familia, amigos, galerias, instituciones, fundaciones, el Ayuntamiento de Barcelona, la Generalitat de Catalunya y diversas empresas. Al mismo tiempo ejerce ocasionalmente como profes...

Este segundo volumen analiza los distintos procedimientos para manipular las prendas. Reúne técnicas para crear patrones de géneros de punto, vestidos básicos, entre otras prendas y cómo adaptarlos por ejemplo, (para vestidos premama), chalecos y chaquetas de hombre y los fundamentos sobre la disposicion de los patrones. Este manual prepara al lector para aplicar estos conceptos añadiendo su intuicion y creatividad.

Este método es el resultado de un estudio anatómico técnico-práctico, fruto de la experiencia adquirida por el autor durante su larga y reconocida trayectoria profesional. Ideado y creado para hacer mas comprensible el conocimiento de la anatomia del cuerpo masculino, con este metodo de trazado manual-geometrico e informatico se consiguen excelentes resultados en la tecnica del aplomado y en la exactitud en el trazado de los cuellos y las mangas. Este manual, absolutamente innovador pero ampliamente contrastado, pone al servicio del lector todo el conocimiento y buen hacer de su autor asegurando la consecucion de resultados optimos. Carlos Garcia Ramos (Barcelona, 1941) diseñador patronista masculino y femenino con mas de 53 años dedicados a la moda.

Una lámpara es un objeto físico, pero su diseño implica muchos más elementos que los aspectos materiales, estéticos o tecnológicos que son propios de su condición de objeto. Diseñar una lámpara implica inevitablemente trabajar con luz y la luz no es una simple forma tridimensional: ocupa un espacio y, a su vez, es el medio que descubre y describe ese mismo espacio. Una lampara produce luz y la luz, aunque no se puede tocar, esta profundamente presente. Como diseñar una lampara aborda todos los detalles que hay que conocer sobre el diseño de iluminacion; y expone los principios, mecanismos y procesos de esta disciplina. El libro incluye una entrevista con Arnold Chan, uno de los diseñadores de iluminacion de mayor fama mundial, en la que analiza paso a paso el diseño y desarrollo de uno de sus proyectos, la iluminacion del restaurante londinense Hakkasan, y nos revela que hay exactamente detras de un diseño de exito. Todo ello esta acompañado por una seleccion comentada de los trabajos distintivos de Arnold Chan, ademas de un pequeño y util glosario. El Design Museum de Londres es uno de los principales museos dedicados al diseño contemporaneo en todas sus formas de expresion, del mobiliario al diseño grafico y de la arquitectura al diseño industrial. Con sus esfuerzos por celebrar y divulgar la cultura del diseño, la actividad del museo situa al diseño en el centro de la escena cultural contemporanea, manifestando su importancia y su rica creatividad.

¿Cómo nacen los objetos? analiza el trayecto que un diseñador recorre desde que se enfrenta a un problema funcional hasta que logra la proyección y configuración de su solución material.A partir de su experiencia como pedagogo y valiendose de un rico repertorio de ejemplos e ilustraciones, Bruno Munari plantea a modo de apuntes algunas de las cuestiones clave que entran en juego en el proceso de diseño, al tiempo que proporciona iluminadoras reflexiones sobre diferentes aspectos del desarrollo de un proyecto, desde su planteamiento como problema-solucion o la realizacion de bocetos, hasta el uso de maquetas o fichas de analisis.Esta obra imprescindible de Munari, que ha sido totalmente revisada, actualizada y rediseñada para esta nueva edicion, es ante todo un inteligente analisis de casos reales que arrojan nueva luz sobre la naturaleza de la metodologia proyectual. Un clasico que no deberia faltar en ninguna biblioteca de diseño.

“Nunca juzgues a un libro por su cubierta”. Sin embargo, ¿quién no ha ignorado en alguna ocasión este viejo adagio, tentado a abrir un libro por su apariencia exterior? Las cubiertas de los libros,

La ropa define a las personas. La indumentaria de una persona, ya sea un sari, un kimono o un traje, es la clave esencial de su cultura, clase, personalidad o incluso religión. Fundado en 1978, el Instituto de la Indumentaria de Kioto (KCI) reconoce la importancia del significado de la ropa desde el punto de vista sociologico, historico y artistico. Actualmente, el KCI, que alberga una de las colecciones de indumentaria mas extensas del planeta, ha acumulado una amplia gama de prendas de vestir, ropa interior, calzado y accesorios historicos que van del siglo XVIII a la actualidad.Historia de la moda, que muestra la vasta coleccion del instituto, supone un viaje fascinante a traves de la moda de los tres ultimos siglos. Incluye fotografias impecables de la ropa organizada y expuesta con destreza en maniquies hechos a medida. Este libro da fe de que la ropa es una manifestacion esencial de nuestra forma de ser y de la pasion del instituto por la moda como una compleja e intrincada forma de arte. Entre las autoras del libro se cuentan algunas de las mentes mas brillantes y los ojos mas aguzados de los estudiosos de la moda: Akiko Fukai (conservadora jefe del KCI), Tamami Suoh (conservadora del KCI), Miki Iwagami (profesora de historia de la moda en el Sugino Fashion College de Tokio), Reiko Koga (profesora de historia de la moda en la Universidad Femenina de Bunka) y Rie Nii (asistente de conservacion del KCI).

Creando Brand Identity, o identidad de marca, es un reto fascinante y complejo para los diseñadores gráficos. Requiere habilidades prácticas de diseño y un impulso creativo, así como conocimientos de marketing y del comportamiento de los consumidores. Este manual practico constituye una completa introduccion a este proceso multifacetico.Los ejercicios y ejemplos ponen de relieve las principales actividades que llevan a cabo los diseñadores para crear identidades de exito: definir el pºblico, analizar a la competencia, crear paneles de sensaciones, elegir el nombre de la marca, diseñar logos, presentar el diseño a los clientes o rediseñar y lanzar nuevas identidades.Los casos practicos incluidos muestran identidades de marcas de todo el mundo, pertenecientes a diferentes sectores: medios digitales, moda, publicidad, diseño de productos, embalaje, venta al por menor, entre otros.Repleto de consejos y trucos sobre cada paso del proceso, desde la investigacion hasta las pruebas finales, este libro es de obligada lectura para estudiantes, diplomados y diseñadores en activo que incursionen en este campo por primera vez.