Libros de Diseño y Moda, página 13 de 429

Desde radicales rediseño de marcas hasta tarjetas de visitas impactantes, este volumen presenta una selección de los proyectos más innovadores de los últimos años en el campo del diseño gráfico corporativo e institucional. Incluye más de 100 proyectos de reconocidos estudios como Studio Brave, Brogen Averill y Lundgren+Lindqvist, así como de jóvenes diseñadores que están cosiguiendo hacerse un hueco en este campo. Todos los proyectos están ilustrados con fotografías a todo color y son claramente descritos por los diseñadores, haciendo de este volumen una valiosa fuente de inspiración para los profesionales y estudiantes del sector.

Este libro recoge una extensa serie de modelos y poses, que sirven de primera inspiración para desarrollar un estilo personal. En forma de compilación de trajes, detalles, cortes, estampados y accesorios, he aquí un excepcional abanico de elementos, que toman forma propia cuando se aplican a una silueta. A partir del dibujo plano de una prenda, se muestra su posterior utilización en el figurín poniendo de manifiesto mutaciones inesperadas: la percepción del peso varía cuando la modelo está de pie, el volumen se proyecta con el movimiento, el sombreado resalta un detalle antes desapercibido. Sólo en una pose dinámica, podemos percibir los diferentes ángulos visibles en la realidad.

Un alquimista, un soñador, un hombre del Renacimiento, el mago de Venecia...Mariano Fortuny y Madrazo (Granada, 1871 - Venecia, 1949) fue un caso excepcional en la Historia del Arte, del diseño y de la tecnologia de finales del siglo XIX y del siglo XX. Su capacidad creativa y la impronta que dejo en campos tan diferentes como la pintura, la moda o la tecnologia, invita a buscar sus antecedentes en los artistas del Renacimiento o en el Barroco de un Bernini, donde el espiritu humanista conciliaban la ciencia y el arte para el pleno desarrollo del individuo. Hombre de profundos y muy variados intereses, tan versado en la fisica y la quimica como en las artes, Fortuny tenia un arraigado sentido de la tradicion y un profundo conocimiento del pasado, germen de muchas de sus ideas y motivos, que el fue capaz de combinar con las tecnologias mas recientes a menudo de su propia invencion para terminar haciendo algo innovador y profundamente moderno. Pintor, grabador, fotografo, escenografo, reformador de la iluminacion teatral, diseñador de lamparas electricas y muebles, inventor... Entre 1901 y 1934 registro numerosas invenciones en Paris, desde un sistema para variar la intensidad de las lamparas hasta un medio de propulsion para embarcaciones, ademas de las patentes para el diseño de su vestido mas famoso, el Delphos, una serie de nuevos procesos de impresion textil y un sistema revolucionario para la iluminacion de espectaculos teatrales.

Desde la segunda mitad del pasado siglo la calle vio nacer un nuevo lenguaje: el graffiti. Esta nueva expresión cultural emergida de la marginación ha sido uno de los recursos escogidos por los jóvenes para exponer inquietudes sociales, culturales, politicas y artisticas. Esta publicacion, coordinada por Jose Manuel Valenzuela Arce, es el primer estudio serio sobre el graffiti y la caligrafia urbana en la ciudad de Tijuana (Mexico), cuestionando los conceptos utilizados hasta ahora en la interpretacion de un contexto social, economico, cultural y artistico en constante tension, en una urbe ubicada en la frontera norte de Mexico con los Estados Unidos. La atencion de la obra se centra en la conformacion de las identidades nacionales y los repertorios identitarios de la poblacion fronteriza, los desplazamientos migratorios, las manifestaciones artisticas, los imaginarios y estereotipos sobre la frontera y los fronterizos, con enfasis en los procesos que ocurren al sur de la linea divisoria. Las imagenes de los graffiti se muestran en su contexto y se disponen en una secuencia organizada a modo de fotolibro, enriqueciendose el contenido de la publicacion con entrevistas a los actores destacados de la escena graffitera de la ciudad mexicana.

Confesiones de una modelo. Christine Hart desvela desde la intimidad experiencias y anécdotas de lo que fue su profesión durante diez años en las principales ciudades de la moda: Paris, Nueva York, Milan... A traves de sus vivencias nos acerca a los rincones menos conocidos de la moda, echando un poco de luz a este universo de brillos, focos y glamour, que esconde tambien un mundo competitivo y cruel.

Primer título de la nueva colección DIY, Do It Yourself, sobre el arte de envolver. Cuando tenemos que hacer un regalo a un ser querido, dedicamos tiempo a pensar y buscar algo que le guste. Cada vez más, también ponemos atención en la manera de presentar el regalo. Hoy en día, envolver se ha convertido en todo un arte. En esta primera propuesta, vamos a familiarizar al lector con esta disciplina para conocer diferentes técnicas y materiales, esperando inspirarle a hacerlo él mismo. Organizado en 4 capítulos: Papel de envolver, Cajas & sobres, Lazos y Envolver, mostramos el producto final y también las imágenes paso a paso de todo el proceso.

Los espacios que ocupan los niños en la casa, no solo son lugares de juego, sino algo mucho más complejo, son sus reinos, donde transcurren la mayor parte de su tiempo de ocio, descanso y estudio, de ahi la importancia que tiene el hacerles apreciar desde temprana edad el valor por los productos sostenibles. El objetivo que nos proponemos en este libro es reivindicar la infancia como una etapa vital, llena de aprendizaje, juegos y muchas alegrias, porque es importante hacerles disfrutar del diseño despertandoles su lado mas creativo. Todos los productos que se muestran en el libro estan ideados y fabricados con materiales ecologicos, que no dañan el medio ambiente y que se adaptan perfectamente a las necesidades de los mas pequeños de la casa.

Bases del Diseño Gráfico: Investigación en el diseño es una guía práctica e inspiradora que enseña a desarrollar las mejores soluciones posibles para cada proyecto. Este libro proporciona un entendimiento de los distintos tipos de investigacion para producir soluciones informadas, dirigidas e innovadoras, que resulten atractivas tanto al publico como al cliente. Esta coleccion quiere proporcionar a los estudiantes y profesionales de las artes visuales un analisis teorico y practico de los aspectos fundamentales del diseño grafico. Sus paginas, repletas de ejemplos del trabajo de profesionales y tambien de estudiantes destacados, muestran claros esquemas e imagenes inspiradoras, que ofrecen al lector una vision panoramica de esta disciplina.

"Festival Graphics is a compilation of some interesting graphics created for cultural festivals around the world. The book is divided into 6 chapters: music festivals, theatre festivals, dance festivals, arts festivals, film festivals and design festivals. Each work is explained with some photos of the graphics applications, the main poster of the festival and a short interview with the author."

Diversión, creatividad, color, sonrisas… en estos momento de dificultades económicas los creativos de las agencias de publicidad lo tienen más complicado para seducir al consumidor a que compre su pr

Creaticity es un viaje a través de las expresiones creativas que inundan el espacio público de ciudades de todo el mundo, desde Nueva York, Barcelona, Beijing, Rotterdam, Beirut, París, Chicago hasta Penang, Londres o Seoul, para mostrar las nuevas miradas, que existen sobre la ciudad: nuevas formas de vivir, de entender y de actuar sobre el entorno que abren un dialogo sobre la nueva cultura de reapropiacion urbana y sobre el nacimiento de una nueva concepcion en la que los habitantes de una ciudad no sean solamente observadores, sino tambien activadores creativos de su entorno. En esta publicacion aparecen tanto obras de autor como otras acciones anonimas artistas plasticos y urbanos, escultores, acrobatas, arquitectos, teatro invisible, artivistas, acciones espontaneas, ocurrentes, criticas, humoristicas, uranicas, guerrilleras.... Todas ellas tienen algo en comun, y es que contribuyen, de un modo u otro, a ampliar las posibilidades dentro del amplio mundo de las emociones urbanas.

El lenguaje de los símbolos es universal, inequívoco e inteligible en cada región y cultura. Con más de 2.500 obras excepcionales y caracteres individuales, diseñados por 100 artistas internacionales, este libro da una vision de las tendencias actuales en el diseño figurativo. Nuestros antepasados sintieron la necesidad de expresar todo lo que les rodeaba a traves de dibujos. De algun modo, a partir de esas pinturas en las cuevas surgieron los primeros pictogramas. En la actualidad, son signos claros y visuales que representan un mensaje sin la necesidad de utilizar el lenguaje escrito. La sociedad de la informacion en la que vivimos nos rodea con estos mensajes que representan ideas, diseñados con simplicidad, gusto y originalidad. PICTOS es un extracto de estos buenos trabajos. ¡Disfruten!

Over the past century, no means of transportation has been so profoundly developed and transformed as the aeroplane. Within a mere eight decades--since the first regular airline flights in 1919--flying has gone from being the adventurous, exclusive pleasure of a select few to a mass phenomenon. Civilian air travel has not only created its own technical standards, but also produced its own aesthetic: cabin interiors, airport architecture, airline corporate design, flight attendant uniforms, and tableware. With many illustrations and archival materials that have never before been presented to the public, this book is dedicated to this 'airworld' and the designers, architects, graphic artists and fashion designers that created it. Nine richly illustrated essays explore the history of air travel from the perspective of design and architectural history, thus offering a unique source for those interested in design as well as those with a passion for the history of air travel. As Andy Warhol put it: "Airplanes and airports have my favorite kind of food service, my favorite kinds of entertainment, my favorite graphics and colors, the best security checks, the best views, the best employees and the best optimism."

Born in Finland, Eero Saarinen (1910-1961) emigrated at the age of thirteen to the United States of America in 1923. He grew up in Bloomfield Hills, Michigan, where he took courses in sculpture and furniture design, established a close relationship with fellow students Charles and Ray Eames, and also became good friends with Florence Knoll (then Schust). Criticized in his own time for having no identifiable style, Saarinen developed a remarkable range of work, which depended on colour, form and materials. Saarinen showed a marked dependence on innovative structures and sculptural forms, but not at the cost of pragmatic considerations. He moved back and forth freely between the International Style and Expressionism, utilizing a vocabulary of curves and cantilevered forms, some of which have remained in production and became twentieth-century furniture icons.

Els cosmètics s''han convertit en un dels productes més sol·licitats i utilitzats pels consumidors. La imatge té un paper social importantíssim i tenir un bon aspecte es considera primordial. Què hi

This outstandingly illustrated volume presents an unsurpassed collection of the most original and new characters from designers all around the world. A visual celebration of design, process, and imagination, this book is organized into three main sections: a showcase of characters grouped by color identifying the particular technique used to create them, interviews with the designers, and the design processes involved in the development of each character.

Las memorias de la directora creativa de Vogue, mano derecha de la editora Anna Wintour. Narra su carrera como modelo de elite en los años 50 y 60, como editora de moda en los 70 y 80, y como directora creativa y responsable del estilismo en Vogue durante las últimas décadas, dirigiendo los grandes reportajes de fotógrafos como Annie Leibovitz, Bruce Weber, Mario Testino, Norman Parkinson…

Barcelona es un referente cultural, con un gran potencial en creatividad e innovación, con personalidad propia y un elevado valor en cultura gráfica. En BCNSLCTD (Barcelona Selected), hemos reunido

Through a stunning collection of photographs and interviews, EXCEPTIONAL JEWELLERY showcases the works of thirty selected contemporary jewellery artists from around the world. From highly conceptual pieces to those inspired by nature, all demonstrate an experimental and subject matter. Other titles available in this series include SHOE LUST and AVANT GARDE BAGS.