Libros de Diseño y Moda, página 14 de 427

Silencios vestidos es la llave que abre la puerta a un importante campo de investigación del denominado arte textil, vinculado a las esculturas religiosas y perteneciente a la historia del arte y las artes decorativas. Esta publicacion academica pretende reivindicar y poner en valor la indumentaria historica y el arte textil de las imagenes religiosas como patrimonio cultural donde la moda y el simbolismo se funden para transmitir las sagradas escrituras a los fieles. Piezas de arte ademas cargadas de historia e historias, que en si mismas son libros abiertos de antropologia murciana. A partir del estudio de las tunicas mas significativas que visten las imagenes murcianas de Jesus ha permitido, mediante la revision de fuentes documentales y el analisis de las diferentes piezas, y a traves de un riguroso y exhaustivo trabajo de campo, reflexionar y enfatizar, desde distintas perspectiva y de un modo transversal, la importancia y el valor artistico y cultural de estas obras de arte textil, que cargadas de simbolismo, son testigos, tanto de la evolucion historica de las modas y sus transformaciones esteticas y formales al servicio de la imagen religiosa, como de aspectos de indole social, economico, cultural, devocional y tecnico. Estas creaciones textiles son expresion de fe y ostentacion, inherentes a la iconografia a las que estan asociadas, erigiendose en un singular patrimonio, practicamente desconocido y escasamente valorado, que, en condiciones muy limitadas en lo que se refiere a su conservacion y restauracion, requiere de inmediatas actuaciones que generen las estrategias adecuadas para su preservacion y disfrute de las generaciones venideras.Contiene un capitulo ingles que sintetiza todo el contenido del libro para hacerlo accesible a aquellos interesados que no tengan conocimientos de castellano.

* Un análisis de la historia de la moda en todo el mundo, desde las túnicas drapeadas grecorromanas y el vestido de seda de la corte de la dinastía china Tang hasta los diseñadores de ropa deportiva y la cultura japonesa de la calle. * Organizado de forma cronologica, explica la evolucion de la moda epoca a epoca y tendencia a tendencia, con tablas que ofrecen un contexto historico y cultural. * Indispensable para todas las personas que sientan fascinacion por la pureza de lineas de un traje perfecto o que conocen la alegria de llevar un par de zapatos fantasticos. Las personas siempre han querido presentarse ante los demas a la moda, bellas y seguras. Los adornos, los ornamentos y la expresion personal son tan naturales en el ser humano como respirar. Esta interesante obra, exhaustiva y llena de ilustraciones, es indispensable para los entusiastas de este tema, ya que recorre todas las epocas importantes de la historia de la moda y esta repleta de informacion fundamental sobre los aspectos de este ambito, presenta los iconos del sector, explica el impacto de eventos culturales e historicos en la ropa diaria y demuestra que las innovaciones tecnicas pueden llevar la moda a nuevas direcciones. Ademas, se incluye informacion sobre la eleccion de los materiales o caracteristicas especificas hasta el significado de los diseños creados durante epocas de guerras o de excesos, y se repasa de forma reveladora la trayectoria de los diseñadores mas influyentes del mundo, asi como las ideas peculiares y los golpes de excentricidad que llevaron a la moda por nuevas e innovadoras direcciones.

Edición de Servando Rocha. Hubo un tiempo, no hace mucho, en que el tatuaje estaba reservado a una tropa formada por criminales, apaches, presidiarios, legionarios, prostitutas, anarquistas o marineros. Aunque tambien se puso de moda entre la realeza europea o exhibia en circos y espectaculos de fenomenos. Su uso, un codigo secreto en manos de fueras de la ley, desperto la fascinacion e interes de numerosos antropologos, criminologos y medicos que, siguiendo las ideas del italiano Cesare Lombroso padre de la antropologia criminal, veian en el tatuaje un signo de atavismo y predisposicion a la locura, violencia y asesinato, y los tatuados rarezas y seres misteriosos.En España, desde que en 1888 Rafael Salillas, nuestro pequeño Lombroso, mostrase su coleccion de tatuajes de delincuentes patrios, los tatuados, que fueron fotografiados y estudiados, sembraron el terror y desconcierto: oleadas de apaches con el cuerpo cubierto de dibujos obscenos y llamadas a la venganza, llegaban a ciudades como Madrid, Barcelona o Bilbao, entre otras, al tiempo que defendian la bohemia mas hampona. Mas tarde, milicianos y falangistas ocultaban o directamente se arrancaban aquellas marcas delatoras (hoces y martillos, yugos y flechas en brazos y pechos) que podian costarles la vida y los legionarios "una autentica subcultura tatuada" llenaban sus cuerpos con cruces, virgenes y nombres de sus amadas. Tambien quinquis, pandilleros, motoristas y rockers fueron pioneros en mostrar aquellas cicatrices parlantes, como llamaron al tatuaje los mandos policiales y militares.Durante un siglo el tatuaje fue criminal y marginal, hasta que en 1989, el fotografo y tatuado Alberto Garcia-Alix abrio las puertas de la tienda y estudio de tatuajes El Martillo de Lucifer, donde comenzaria su imparable popularizacion con Mao, legendario tatuador que en los ochenta tatuaba a la marina estadounidense en Rota, como una de sus grandes estrellas. Lo que vino a continuacion ya lo sabemos: el tatuaje y aquel sorprendente estilo de la vieja escuela se convirtieron en masivos, elevandose a la categoria de arte y perdiendo el aura de peligro del pasado. Servando Rocha, editor de esta obra unica en nuestro pais, investigo y rescato antiguos tratados medico-legales, fichas policiales y numerosas fotografias perdidas en el tiempo practicamente nunca vistas, para construir un relato visual de un siglo de angeles bellos y barbaros tatuados, junto a espectaculares colecciones criminologicas francesas, mexicanas o alemanas, haciendo de CRIMINAL el gran libro ilustrado del tatuaje de aquella España brutalista, esa que mostro con orgullo y desafio puñales, calaveras y corazones sangrantes.

Perfume. Arte Y Ciencia Pierre Laszlo; Sylvie Riviere La perfumería es a la vez una ciencia, un arte y también una importante industria. Esta guía trata todos estos aspectos y suministra información sobre la sorprendente variedad de los frascos y de los nombres de los perfumes, sobre la composicion de estos ultimos, los origenes de las materias primas y sus tratamientos, el noble oficio de perfumista-creador, los museos y las escuelas de perfumeria.

Ya se trate de una campaña de marketing o de una exposición en un museo, un videojuego o un complejo sistema de control, los diseños que vemos son la culminación de numerosos conceptos y prácticas procedentes de diversas disciplinas. Dado que nadie puede ser experto en todo, los diseñadores siempre han tenido que buscar referencias y recursos muy diversos con objeto de hallar la informacion necesaria para que un diseño funcione... al menos hasta ahora. Este volumen es el primer manual de diseño interdisciplinario. Profusamente ilustrado y con una distribucion que facilita su consulta, combina explicaciones claras de conceptos de diseño con ejemplos visuales de estos aplicados en la practica. Desde la regla del 80/20 hasta la fragmentacion, pasando por las connotaciones de los rostros aniñados, la navaja de Ockham, la autosimilitud o la narracion, los lectores ampliaran sus conocimientos sobre mas de cien conceptos fundamentales. Una referencia imprescindible para diseñadores, ingenieros, arquitectos y estudiantes que busquen ampliar y mejorar sus habilidades como diseñadores. Autores William Lidwell es jefe de investigacion y responsable de desarrollo de Applied Management Sciences Institute. Kritina Holden es especialista en factor humano en el Lockheed Martin-Space Operations. Jill Butler es fundado...

Cuesta no rendirse ante la magia de los pop-ups. Ya seas un niño o un adulto, no podemos dejar de sorprendernos cada vez que pasamos una página y de repente vemos que algo se ha construido en tres dimensiones delante de nuestros ojos. Tiene que ser tan dificil hacer esto es lo que pensamos la mayoria de nosotros. Pero aqui tenemos un libro que nos demuestra que hacer nuestros propios pop-ups no es tan imposible como nos parece. Paso a paso y con instrucciones claras, dibujos, fotografias, plantillas y videos, Antje von Stem nos enseña a construir estas obras artisticas tridimensionales hechas en papel, desde las creaciones mas basicas hasta las mas complejas. Estos pop-ups pueden usarse en libros autopublicados y tarjetas de felicitacion -o en cualquier otro medio que pretenda sorprender. Con textos divertidos y faciles de entender, este titulo es perfecto para niños a partir de ocho años y para personas de todas las edades que estan dispuestas a experimentar y a jugar con el papel, el pegamento y las tijeras. Taller de pop-up para niños tambien es perfecto para profesores, educadores y padres que pueden usar las ideas contenidas en el libro durante sus clases o llevar a cabo una actividad un dia en casa.

Siguiendo la estela de su éxito conjunto Dibujo. Cómo crear objetos y entornos con imaginación, Scott Robertson y Thomas Bertling comparten los conocimientos, técnicas y habilidades que cualquier artista necesita desarrollar para dar un paso mas con sus dibujos y transmitir sus ideas con mayor claridad y precision.La representacion es la siguiente habilidad que hay que trabajar despues de aprender a dibujar y, aqui, los lectores de todos los niveles artisticos encontraran herramientas y consejos utiles para representar distintas formas, superficies, materiales y conceptos.En un momento en el que es tan facil recrear texturas y volumenes con programas de renderizacion en 3D, los autores apuestan por aprovechar las herramientas digitales, pero sin olvidar los fundamentos de la luz, las sombras y la reflectividad. Por eso, a traves de sencillas lecciones paso a paso magnificamente ilustradas, ayudan al lector a mejorar su comprension visual del mundo y a poner en practica tecnicas que le permitiran representarlo con un resultado mas realista.El libro, dividido en dos bloques, plantea numerosos ejercicios y ofrece material complementario para descargar o ver online.

Durante siglos, la moda italiana ha sido conocida por su carácter artesanal a la vez que por su lujo, pero también por su creatividad y, sobre todo, por su pasión. El encaje, el print de leopardo y los vestidos rojos que quitan el aliento son los elementos que los maestros italianos de la moda han utilizado para hacer su declaracion de principios.Desde los talleres de Florencia hasta las pasarelas de Milan, vamos de la mano de Megan Hess en un inolvidable viaje bajo las costuras de diez iconicos diseñadores italianos: Giorgio Armani, Dolce & Gabbana, Fendi, Missoni, Prada, Miu Miu, Gucci, Versace, Emilio Pucci y Valentino.Las espectaculares ilustraciones de los outfits mas increibles (el power suit, los caftanes psicodelicos, los vestidos de alta costura) hacen de este libro una lujosa celebracion de uno de los principales destinos de moda en el mundo.

Collage es un libro de ideas concebido para llevar al lector a explorar el universo de esta fascinante disciplina artística de la mano de los más innovadores artístas contemporáneos del collage que, a través de sus obras, ofrecen trucos e ideas que podemos poner en práctica.

Esta primera edición en castellano de Diseño para la Edición enseña a editores y diseñadores cómo hacer publicaciones más interesantes y llamativas. Los lectores encontrarán en este libro un compendio de consejos practicos para lograr el equilibrio perfecto entre contenido y forma, haciendo que texto y diseño se refuercen mutuamente creando paginas irresistibles para los lectores.

Desde siempre, flexibilidad y adaptación han sido señas de identidad del sector de la moda. Tales sustantivos se potencian hoy, cuando la revolución tecnológica forma parte del día a día de esta industria. Por ello, es imprescindible conocer las nuevas metodologias y los procesos creativos actuales. Con su extraordinaria sensibilidad al cambio y la impronta vanguardista de sus sistemas de produccion y difusion, la moda es uno de los sectores profesionales mas beneficiados por los avances tecnologicos del mundo del Diseño. El actual diseñador de moda precisa crear prendas y colecciones en el menor tiempo posible. Su exito no depende solo de su creatividad como artista, sino tambien del empleo de una buena instrumentacion: software adecuado y el dominio del ordenador en su rutina diaria.Especialmente dedicada a las ultimas innovaciones en el campo del diseño de moda digital y las tecnicas informaticas esenciales, esta obra analiza los programas especializados mas recientes y ofrece numerosos ejemplos practicos, explicados al detalle, para que los interesados desarrollen con facilidad sus creaciones. En permanente avance y perfeccionamiento, los programas de diseño estan cambiando el rostro de la moda: mejoran el proceso industrial, la digitalizacion de los datos y figurines, simplifican la manipulacion o sus acabados, y proporcionan herramientas de creacion mas minuciosas, agiles e intuitivas para la representacion grafica de las prendas, la estampacion de los tejidos y la documentacion.Esta nueva edicion, completamente actualizada e ilustrada, responde a la necesidad formativa actual. Reestructura los contenidos y los hace mas didacticos, incorpora ejercicios practicos y una amplia galeria de imagenes con los diseños ganadores del Concurso Internacional de Diseño Digital de Moda.Como valor añadido, podras descargarte directamente de la web oficial del libro disenodemoda.com los archivos de practica y todo el material extra.

Fashionopolis es el nombre que Dana Thomas da al sistema de producción y consumo de moda en la era de la globalización. Seamos conscientes o no, vivimos inmersos en esa ciudad simbólica que contiene todo lo malo y lo bueno. Lo malo ya lo conocemos. Este libro es un largo viaje a lo largo de todo el planeta en el que la autora visita a aquellos emprendedores que han decidido poner freno a la produccion desquiciada de la moda rapida y apuestan por investigar metodos de fabricacion textil sostenibles, eficientes y eticos, que preserven el medioambiente y los derechos de los trabajadores. Y asistimos a formas de produccion lentas, tradicionales, mas humanas y a otras ultratecnologicas, robotizadas o, simplemente imaginativas. Dana Thomas culmina con Fashionopolis, la mas amplia investigacion que se haya llevado a cabo sobre la actual industria de la moda.Thomas emphasis on upstart innovators and entrepreneurs is part of what makes the book a pleasure to read.Robert Armstrong Financial Times

"De los pioneros de la tinta, a las jóvenes promesas; de los puristas legendarios a los innovadores que han definido un estilo propio… Descubre a los tatuadores que están revolucionando el mundo del tattoo japonés de procedencia hispana y déjate sorprender por sus múltiples estilos: preciosistas y limpios unos, macarras y potentes otros, pero siempre movidos por el respeto a la centenaria tradición del irezumi y un talento innegable. Agustín Cavalieri • Al Romero • Andrés Cruces • Bushi • Chris Treviño • David Baibar • Diego Azaldegui • Diego Martín • Freddy Ampuero • Gabriel Toz • Gonzalo Goicoechea • Hernán Chevalié • Hugo HAB • Jano Navarrete • Kabra • Leo Denegri • Moroko Gon • Nil Marqués • Omar Morales • Pablo Barada • Paco Excel • Pera Vidal • Rafa Jurado • Santu Horisada • S. Nezumi"

Este libro detalla los componentes de comunicación visual de marca en el siglo XXI, con enfoque en aspectos estratégicos, simbólicos, gráficos, estéticos, comunicacionales, intangibles, perceptivos y de su gestion, concretando con casos reales. No solo permite comprender la interdependencia entre marca, entorno y personas, como explica los planteamientos fundamentales a la hora de crear, diseñar y gestionar una marca impactante, duradera y sostenible (nivel economico, ambiental y social). Esta obra reune un conjunto de expertos en la creacion, diseño y gestion de marcas internacionales: Joan Costa, Emilio Gil, Francisco Providencia, Eduardo Herrera, Leire Fernandez, Albert Cullere, Emilio Gil, Fernando Oliveira, Feliz Beltran, Bruno Maag y Daniel Raposo. La obra relaciona conocimientos provenientes de programas de comunicacion global y de proyectos de diseño con datos cientificos y academicos, resultando en una vision inusualmente completa, holistica y humanista de las marcas, del branding y de la identidad visual de marca, siempre ilustrada con ejemplos y diagramas de modelos para desarrollo.

"Este libro celebra esas más de dos décadas de creatividad, anécdotas y desafío a las convenciones que hacen de Supreme una marca única. Con más de 800 imágenes a cargo de fotógrafos como Larry Cla

La rotulación manual ha vuelto! Cuando parecía que el mundo digital estaba acabando con la gráfica artesanal, el lettering ha reaparecido en escena con toda su fuerza. Este libro no solo es un curso basico de caligrafia creativa y rotulacion artistica sino tambien un cuaderno de ejercicios que te permitira lanzarte de una vez por todas al arte de la letra manuscrita, una hermosa manera de dibujar palabras que te permitira crear con el alfabeto cautivadoras y personales obras de arte.HERRAMIENTAS / TRAZAR LETRAS Y PALABRAS / VOLUTAS, ORLAS Y OTROS ORNAMENTOS / FUENTES TIPOGRAFICAS / COMPONER EN BLOQUES Y FIGURAS / LETTERING SOBRE VIDRIO Y OTROS SOPORTES / ROTULAR CON TIZAPor fin a tu alcance todos los saberes tecnicos y practicos de un arte centenario!

Consta de 464 páginas a color con encuadernación en rústica cosida. Los contenidos desarrollados en el mismo son: – Introducción – Soportes papeleros: fabricación, acabados y tipos – Soportes papel

Curso de patronaje para patronistas, sastres, profesionales de la moda y estilistas. Como en los dos volúmenes anteriores, todos los patrones se explican con la máxima claridad y sencillez. De esto modo se completa de manera exhaustiva la formación en materia de patronaje, a fin de proporcionar a todos los profesionales y estudiantes la capacidad de interpretar cualquier figurín de moda.

Los caprichos de la moda a lo largo de los siglos son una fuente de interés interminable, no solo como indicación de nuestra capacidad infinita de invención, sino también debido a la relación entre el disfraz y los patrones culturales cambiantes. Laver presenta en este estudio clasico los motivos subyacentes de la moda, asi como un estudio de la historia del traje. Describe los medios que han sido adoptados para satisfacer las tres funciones de la ropa: la proteccion, la expresion de la personalidad a traves de la exposicion artistica y el atractivo para los demas. La invencion trascendental de la aguja (hace unos 40.000 años), haciendo posible la costura de pieles, y la posterior introduccion del tejido, puso en marcha el desarrollo del traje tal como lo conocemos. Todos los grandes hitos historicos -el Renacimiento, la Revolucion Francesa, la Revolucion Industrial, la emancipacion de la mujer, las dos guerras mundiales- provocaron cambios profundos en las actitudes hacia el vestir.

Este libro explica, de forma sencilla, al estudiante de diseño y al profesional la práctica del dibujo partiendo del planteamiento conceptual y esquemático: desde los rápidos esbozos hasta los consejos y trucos tecnicos para conseguir un elevado nivel de calidad y sofisticacion en los acabados finales.El dibujo es la union de la tecnica, practica, sensibilidad y creatividad, pero para representar una idea tambien es necesario saber observar, analizar y sintetizar. En el diseño grafico, la representacion tecnica de una idea se halla estrechamente vinculada al concepto que se desea comunicar y al conjunto de valores que esta imagen debe transmitir para ser eficaz en su mensaje.Lo que hace de este libro una obra especial en su enfoque. Muestra, mediante estudios de caso con distintos lenguajes graficos, una perspectiva amplia del dibujo como herramienta o como resultado final. Han colaborado en ella figuras de prestigio y jovenes diseñadores de distintos lugares del planeta, portadores de estilos y culturas diferentes, que se han agrupado en funcion de las distintas especialidades del diseño grafico para mostrar sus procesos y sus tecnicas de trabajo particulares.