Libros de Diseño y Moda, página 15 de 427

Este Manual de tipografía es una introducción a todo lo que cualquier estudiante o profesional del diseño gráfico debe saber sobre tipografía para desarrollar una sensibilidad y unos conocimientos tipograficos bien fundamentados.El libro expone los principios basicos de la tipografia y principales aplicaciones mediante una equilibrada combinacion de historia, teoria y practica. Asi, el lector encontrara en estas paginas desde la descripcion de las partes de la letra o la clasificacion de los diferentes tipos, a la explicacion de como se compone el texto en la pagina o como funcionan los sistemas de reticulas. Pero tambien encontrara una breve y reveladora historia de la tipografia asi como numerosos ejemplos y ejercicios practicos que pretenden ayudar a adquirir un conocimiento experiencial de la disciplina.Esta segunda edicion revisa algunos contenidos de la primera e incorpora nuevos diagramas explicativos y nuevos materiales sobre la composicion de textos, la eleccion de tipos y el uso del color. El libro se apoya ademas en un nuevo sitio web www.atypeprimer.com (en ingles) que alberga materiales adicionales y una serie de ejercicios practicos.

Este libro hace un repaso por la vida y obra de los diseñadores de moda más importantes del siglo XX, trazando las líneas de su estilo más personal y ofreciendo las mejores fotografías de sus diseños.

Concebido como complemento del ya conocido 1000 Chairs, el presente volumen recoge más de 1.000 lámparas. Aquí encontraremos, presentadas cronológicamente por décadas, las lámparas eléctricas más interesantes del siglo xx, desde las maravillosas creaciones en vidrio emplomado de Tiffanys y los estramboticos diseños de finales de las decadas de 1960 y 1970 hasta las ultimas lamparas de tecnologia LED. Los principales estilos se hallan representados en estas 640 paginas, repletas de obras verdaderamente radiantes: el movimiento Arts & Crafts, modernismo, art deco, De Stijl, posguerra, pop, radical, posmodernismo, contemporaneoUna obra de referencia indispensable, tanto para los coleccionistas como para los amantes del diseño.

Este libro desmiente prejuicios sobre el arte del tatuaje y descubre su Historia completa, desde 1719 hasta la actualidad.

Este título aborda en profundidad el conocimiento del patronaje empezando por un estudio detallado de las medidas y la constitución de las personas, la tecnología textil y la terminología de los sastres; dirigido a patronistas, sastres, operarios de moda y estilistas.

Este libro explica, de forma sencilla, al estudiante de diseño y al profesional la práctica del dibujo partiendo del planteamiento conceptual y esquemático: desde los rápidos esbozos hasta los consejos y trucos tecnicos para conseguir un elevado nivel de calidad y sofisticacion en los acabados finales.El dibujo es la union de la tecnica, practica, sensibilidad y creatividad, pero para representar una idea tambien es necesario saber observar, analizar y sintetizar. En el diseño grafico, la representacion tecnica de una idea se halla estrechamente vinculada al concepto que se desea comunicar y al conjunto de valores que esta imagen debe transmitir para ser eficaz en su mensaje.Lo que hace de este libro una obra especial en su enfoque. Muestra, mediante estudios de caso con distintos lenguajes graficos, una perspectiva amplia del dibujo como herramienta o como resultado final. Han colaborado en ella figuras de prestigio y jovenes diseñadores de distintos lugares del planeta, portadores de estilos y culturas diferentes, que se han agrupado en funcion de las distintas especialidades del diseño grafico para mostrar sus procesos y sus tecnicas de trabajo particulares.

Hats & Caps es una obra monográfica que contiene más de 1.200 fotografías de estilo y moda en color.

Descubra el encantador mundo de la ilustración y el diseño vivo en este libro colorido y cautivador que celebra el origen y la esencia de la ilustración. Los ilustradores tienen la extraordinaria capacidad de embellecer y realzar las imagenes, creando un mundo mas atractivo, habitable e inteligente. Con cada trazo de la pluma sobre una hoja en blanco, los ilustradores transforman la nada en reinos fascinantes, conjurando universos e inventando criaturas que los habitan, encendiendo la magia y el misterio. El libro reune a veintisiete ilustradores de doce paises, presentados a traves de doscientas setenta imagenes hipnotizadoras y ciento diez bocetos anteriores procedentes de cuadernos personales que nos muestran c o mo nacen las ideas. Estas imagenes, cuidadosamente recopiladas y seleccionadas, evocan el asombro de la infancia salvaje, despiertan emociones, ofrecen sugerencias y exhiben virtuosismo. Los ilustradores muestran sus bocetos, invitan a entrar en sus estudios y comparten destellos de sus procesos creativos. Sumerjase en un caleidoscopio de estilos, tecnicas y lenguajes de ilustracion. Tanto si se acerca al libro como un entendido, saboreando las reflexiones de cada artista y descifrando las pistas ocultas en sus cuadernos de bocetos, como si lo hace como un niño con los ojos muy abiertos, hojeando paginas al azar y dejandose guiar por la inspiracion, preparese para quedar deslumbrado mientras presencia como la magia de la ilustracion cobra vida

From the iconic stylist and fashion provocateur whose designs transformed culture - bringing the glitz of Studio 54 and the sophistication of Sex and the City to the mainstream - comes a playful yet intimate memoir of a life spent challenging conventions. Carrie Bradshaw's pairing of a tutu with a tank top is one of the most iconic outfits ever seen on television - and a look that turned avant-garde New York designer and stylist Patricia Field into a household name. But before she was crowned the fairy godmother of haute couture, Field was the owner of the longtime East Village emporium Pat Field, a haven for drag queens, club kids, starving artists, NYU freshmen, and creative visionaries alike.

In this stunning updated edition of the successful Vogue: The Covers, Vogue continues to pay tribute to its tradition of beauty and excellence with a compilation of even more spectacular cover art. In addition to featur ing classic covers from the magazine's 125-year history, this updated edition features every cover since 2010, with each cover displaying the magazine's cutting-edge takes on style, fashion, and culture. Unforgettable new covers feature such celebrated subjects as Michelle Obama, Kim and Kanye, Lena Dunham, and more.This lavish, beautifully illustrated book even includes five new frameable Vogue cover prints that can be removed from the back of the book. Vogue: The Covers (Updated Edition) is a must-have for every fashion lover and collector.

The creative genius who gave us the Little Black Dress and Chanel No. 5. Almost 50 years after her death, Coco Chanel remains one of the world's most influential fashion designers. Her story is one of creative brilliance and innovation - she was a driving force in freeing women from the restrictive clothing they had been obliged to wear for generations. 'In order to be irreplaceable, one must always be different,' Chanel would say, and throughout her life she demonstrated extraordinary passion and determination to change the world around her. There is much wisdom to glean from Chanel's self-reflections, while her sharp wit and joie de vivre will amuse, surprise and inspire in equal measure. 'Fashion changes, but style endures.' As seen on vogue.co.uk, 18 August 2017, by Julia Neel. 'Nobody has ever told Coco Chanel what to think.' As seen on dailymail.co.uk, 10 September 2019, by Caroline Howe. 'A girl should be two things: who and what she wants.' As seen on marieclaire.co.uk, 4 October 2016, by Mariel Reed. 'The most courageous act is still to think for yourself. Aloud.' As seen on harpersbazaar.com, 12 August 2017.

De Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga o Coco Chanel a Alexander McQueen, Yves Saint Laurent o Vivienne Westwood, los grandes creadores de moda del último siglo, aquellos que conforman la colección

Una guía de referencia sobre elegancia masculina ¿Qué diferencia hay entre un frac y un chaqué?¿Cuándo y dónde se perdió el hábito de llevar sombrero a diario?¿Cómo consiguieron las zapatillas saltar de las canchas deportivas a los despachos? Para responder a estas y otras muchas preguntas, una guia definitiva de la elegancia masculina que combina el analisis de la evolucion historica del vestir, las anecdotas y la informacion practica. La estructura parte de cuatro grandes bloques (sastreria, deportivo, complementos y zapatos) que son presentados con una introduccion y una imagen historica para despues desglosarse en apartados especificos, solo aparentemente enciclopedicos, para cada una de las prendas mas significativas. La guia, elegantemente ilustrada, tiene una voluntad atemporal y trasciende de las tendencias del momento para convertirse en una referencia clasica a la vez que amena. Sea tu vestido tan costoso cuanto tus facultades lo permitan; pero no afectado en su hechura, rico, no extravagante, porque el traje dice por lo comun quien es el sujeto, y los caballeros y principales señores franceses tienen el gusto muy delicado en esta materia.Shakespeare, Hamlet

Fascinating' Sunday Times'Deeply sourced and rich with anecdotes' The Times'Like a nonfiction version of The Devil Wears Prada' Elizabeth Day'Odell's extensive reporting dredges up a wealth of delightful details' New York TimesThis definitive biography of Anna Wintour chronicles the steep climb of an ambitious young woman who would, with singular and legendary focus, become the most powerful woman in media.As a child, Anna Wintour was a tomboy with no apparent interest in clothing but, seduced by the miniskirts and bob haircuts of swinging 1960s London, she grew into a fashion-obsessed teenager. Her father, the influential editor of the Evening Standard, loomed large in her life, and once he decided she should become editor in chief of Vogue, she never looked back.

Hasta ahora, para ordenar el foco estaba en ti: qué te aporta valor, qué te hace feliz, qué necesitas... Esta vez vamos a hacer el camino inverso. Vamos a llegar a la verdad de lo que necesitas, no a traves de ti, vamos a hacerlo gracias a tu casa, en especial gracias al alma de tu baño. El baño te acoge cada mañana cuando las legañas inundan tu cara, cuando llegas sudado despues de un largo dia de calor, cuando te preparas para una cita importante? Es consciente tanto de tus luces como de tus sombras y tiene mucho que contarte. Este libro es una propuesta practica en la que el alma del baño te acompaña en una aventura de orden que va mas alla de los objetos. Su voz te va a dirigir en un proceso de autodescubrimiento en el que a traves de su alma vas a poder tener un atisbo de la tuya. Este libro es un presente para ti, solo que no es de mi parte, te lo entrega el alma de tu baño. Al escucharla podras ver lo que tiene para mostrarte y la armonia que puedes descubrir en ti gracias a ella.

This retropspective on Jim's skateboard art bobards the reader wtih colorful skateboard decks, logos, ad art, ad layouts, photos and stickers to illustrate the history of skateboarding from the urethane revolution up to the present. You are invited for a ride, an inside view of Phillips Studios, to observe the wacky world of his crazed studio artists, and examine their graphic assignments. The story traces the roots of skateboarding with more than a half-century of Phillips' involvement. It provides insight into the creative evolution of the sport and the worldwide interest and influence that has occurred from this California artist.

Escrito en un lenguaje sencillo y asequible y acompañado de numerosas imágenes que podrán aclarar conceptos o ilustrar cuestiones que se desarrollan en cada apartado, el libro pretende ser una guía didactica de temas introductorios a los fundamentos del diseño, entendiendo como tales los que se refieren al diseño grafico, al diseño de productos y al diseño de interiores.Escrit en un llenguatge senzill i assequible, i acompanyat de nombroses imatges que podran aclarir conceptes o il·lustrar questions que es desenvolupen en cada apartat, el llibre preten ser una guia didactica de temes introductoris als fonaments del disseny, entenent com a tals els que es refereixen al disseny grafic, al disseny de productes i al disseny d''interiors.

Bibliografía completa

En estos tiempos que corren en los que el diseño gráfico ha adquirido un protagonismo importante, la figura del diseñador se ha vuelto vital. El auge y la popularización de los programas de diseño grafico por ordenador, han puesto al alcance de muchos la tecnologia para producir un diseño brillante, tanto impreso como digital, con un acabado perfecto. Sin embargo, aunque disponga de la tecnologia suficiente, si no tiene los conocimientos necesarios no podra alcanzar tan deseados resultados. Este libro tiene un enfoque practico y abierto e incluye todos los contenidos esenciales que necesita cualquier diseñador actual para convertirse en un profesional de la comunicacion visual, desde el concepto inicial y los principios del uso del color, hasta la tipografia, los distintos formatos y soportes graficos, las tecnicas de maquetacion y composicion y la preimpresion digital. No se centra en el uso de un programa especifico, sino que a modo de guia didactica muestra las tecnicas profesionales mas comunes utilizadas globalmente en la realizacion de diferentes proyectos de diseño. Disfrute de sus numerosas ilustraciones a todo color, desarrolle los ejemplos practicos de diseño grafico aplicado creados por profesionales del sector grafico de todo el mundo y fomente la interpretacion individual y la inspiracion. Aprenda a desarrollar sus habilidades mas efectivas para el diseño de logotipos, identidad corporativa, tarjetas de visita, papel de carta, folletos promocionales, carteles, flyers y todo tipo de aplicaciones graficas en medios impresos y digitales.

Cuando Mariano Fortuny y Madrazo murió en Venecia en 1949, toda una época desapareció con él. Hijo y nieto de artistas —su padre era considerado el mejor pintor de su generación— fue pintor él mis