Libros de Diseño y Moda, página 16 de 427

Portada de Laura Varsky Actualidad Imágenes / editorial / ilustración / identidad / lettering / carteles / tipografía... Fondo & forma Sandrine Pelletier / Draeger Impresores / Muros de carga / L

Manual único que expone los elementos y principios básicos del diseño gráfico con obras célebres que muestran estos principios y elementos fundamentales y explica cómo se han aplicado estos conceptos en dichos trabajos. Estas obras pertenecen a renombrados diseñadores tales como, Josef Müller-Brockmann, Herbert Bayer, Debora Sussman, A.M. Cassandre, Max Huber, Jan Tschichold, Willem Sandberg, Emil Ruder, Saul Bass, Adrian Frutiger, entre muchos otros. Este libro reúne veintiséis capítulos que analizan de forma elocuente, a través de imágenes de obras que se han convertido en auténticas referencias históricas o iconos del diseño gráfico, cada uno de los principios fundamentales del diseño y explica el por qué de su importancia. Si se consideran con cuidado y se emplean en combinación, estos princi-pios permitirán a los diseñadores gráficos comunicarse con un lenguaje visual accesible y universal. Capítulos como Punto, Línea, Forma, Luz, Color, Equilibrio, Contraste o Proporción constituyen elementos del vocabulario del diseñador gráfico con los que se da voz y, en definitiva, significado a cualquier comunicación visual.

La tipografía constituye una herramienta fundamental que el diseñador usa a diario y que debe conocer.Cada día, el público ve miles de palabras puestas en circulación por tipógrafos, diseñadores y artesanos. Pero ¿por qué necesitamos tantos tipos de letras? ¿cómo pueden los diseñadores emplear estas letras para ser fieles tanto a la intención de los tipógrafos como al mensaje a comunicar? Y, ¿qué principios hay que seguir durante las etapas de planificación y diseño? Este libro responde a éstas y a muchas otras preguntas, en los cuatro grandes bloques de que se forma el libro: FORMA trata de la anatomía de la letra, con una gama de ejemplos concebidos para usos de texto y rotulación; COMPOSICIÓN explica los recursos formales que emplean los diseñadores en la maquetación; PRINCIPIOS revela detalles acerca de los matices de la maquetación, el color y la legibilidad ; EXPERIMENTACIÓN muestra tipos de letra y diseños de creación laboriosa y que desafían el pensamiento convencional acerca de la tipografía. Este ejemplar disecciona los mecanismos de la tipografía y ofrece a los diseñadores gráficos la información necesaria para comunicar sus mensajes con más eficacia a través del empleo de la letra: es pues, una obra de referencia esencial sobre diseño y maquetación.

Inspiration abounds in this unique new entry in the popular "500 Series". From garments to carpets to vessels, from home decor to installations, 500 Felt Objects is an impressive, flagship display of masterful felt creations. This very diverse collection honours the work of traditional fibre artists side-by-side with avant-garde designers and a broad range of styles, colours and forms help reveal felt''s full potential. The pieces, which include a broad range of styles, colours and forms, are a constant surprise and delight.

The book contains the work of more than 100 artists and labels, more than 2000 images, and ten in-depth interviews with metal designers and artists, illustrated with photos taken by themselves specially for the occasion. The book also includes material from all the metal & hardcore genres, from the massive ones to the most underground ones: grindcore, thrash metal, death-metal, hard- rock, doom, black metal, metalcore.

Introducido por Filip Nilsson, director creativo ejecutivo de Forsman & Bodenfors Gothenburg, la 24ª edición anual del Epica Book presenta más de 850 anuncios de televisión y radio, carteles, an

When Federico Fellini first began shooting his film in the Via Veneto, he probably never imagined that he would create a new era in fashion and in world cinema. At the end of the 50s, Rome had become a crossroads, witnessing the transit of international stars, famous singers, actors, emerging stars, starlets, the sex symbol industry, politicians, princes, princesses and billionaires. With these players, Italian nights became the symbol of a ?sweet and lazy? way of life, made up of fashion and gossip, paparazzi and tabloid scandal, relationships and forbidden love. From Rome to Portofino, from Capri to Venice, the Italian jet set was the epitome of this phenomenon. A new photographic book tells the story of those Italian years and its unforgettable icons, from Fellini to Anita Ekberg, Ava Gardner, Liz Taylor, Brigitte Bardot and Soraya. Documenting, amongst other things, striptease and elite parties, the book includes 600 rare images rediscovered and selected from Scalarchives in Italy and Europe to accompany the text by Italian journalist Marco Gasparini. ILLUSTRATIONS: 600 *

Por primera vez, un libro explica paso a paso la teoría y la técnica del tatuaje y cómo aprender a tatuar de forma profesional. Desde cómo colocar una plantilla hasta la finalización del tattoo, el m

Suggestivism es el catálogo que acompaña a una exposición vibrante y fresca presentada por el Cal State University’s Grand Central Art Center de febrero a abril de 2011. Muestra trabajos de más de ci

La estilista de los famosos cuenta en este libro todos los trucos y los secretos para conseguir la mejor imagen de cada uno. Detalladas explicaciones acerca de la morfología femenina, cómo vestir segun la ocasion, los fondos de armario basicos, los complementos ideales en cada look (zapatos, bolsos, joyas, etc.), belleza y cuidado personal, te enseñaran como poder sacar partido de ti misma y como tener tu estilo, unico y personal.

CUTE ILLUSTRATION! Un fantástico libro de ilustración actual, que cuenta con la recopilación del trabajo de veintiocho artistas de reconocido prestigio internacional, entre los que se encuentran Yosuke-Uena, Fawn Gehweiler, Yumiko Kayukawa, Tado, Naoshi, Marcos Chin, etc., que han seleccionado personalmente algunas de sus mejores obras. Encontramos estilos muy diversos, desde la ilustracion OManga Kawaii" a la ilustracion mas Onaf", desde lo extremadamente personal, a lo intensamente conceptual o simplemente expresivo. Todos ellos forman parte de la vanguardia en el panorama actual de la ilustracion.

La publicación muestra la diversidad y la fuerza desarrollada en los campos en los que las innovaciones y los innovadores defienden sus posiciones. La perspectiva desde la que se analizan las actividades inventoras abarca desde los albores de los tiempos modernos hasta ya entrado el nuevo milenio. Sin embargo, no es solamente un compendio intelectual realizado por personas sobre temas interesantes y de ejemplos históricos de entornos creativos, sino que puede funcionar en igual medida como fuente de inspiración para un público interesado en el patrimonio industrial y cultural y en la historia técnica y empresarial. Un libro novedoso sobre Patrimonio Industrial, como éste, sin duda es una buena herramienta para el conocimiento y también para la acción en las tareas de defensa, conservación, divulgación y recuperación de las señas de identidad y autoestima de personas y lugares de memoria.

Este no es un libro sobre fuentes. Es un libro sobre cómo utilizarlas. Este libro trata de pensar con la tipografía. La tipografía es una herramienta con la que podemos dotar al lenguaje de un cuerpo fisico, dar una forma concreta al contenido y posibilitar el flujo social de mensajes. Este libro pretende hablar con los lectores y escritores, diseñadores y editores, profesores y estudiantes cuyo trabajo este relacionado con la impredecible vida de la palabra escrita. Desde la rigidez que imponia el trabajo con los tipos de imprenta fisicos, de metal o madera, hasta la flexibilidad que ofrece el medio digital, el texto ha evolucionado desde un cuerpo cerrado y estable hacia unecosistema fluido y abierto cuyos atributos, grano, color, densidad y silueta, pueden ajustarse de maneras infinitas. Pensar con tipos aborda las cuestiones culturales y teoricas que alimentan el diseño tipografico.El libro esta dividido en tres secciones: letra, texto y reticula. Partiendo de la unidad basica que es la letra, aborda despues las particularidades de la organizacion de las palabras en cuerpos de texto coherentes y sistemas flexibles. Los proyectos de muestra y los ejercicios practicos que se incluyen, explican no solo como se estructura la tipografia, sino por que se hace asi, con la intencion de desvelar las bases funcionales y culturales que residen tras las convenciones del diseño.Pensar con tipos es un recurso inestimable para todos aquellos que alguna vez han tenido que atravesar el territorio abismal de la pagina en blanco y se han visto asediados por las preguntas ¿que tipo usar?, ¿a que tamaño?, ¿como componer, alinear y espaciar todas esas letras, palabras y parrafos? Una guia que nos enseña a movernos con imaginacion dentro del conjunto de normas tipograficas y nos orienta sobre cuando es conveniente romperlas.

La apariencia y utilidades de los logos varían con el tiempo. Primero surgieron como nombres pictóricos que diferenciaban a los fabricantes en el mercado; hoy en día manejan un lenguaje mucho más sofisticado que nutre el mundo. La cuestion es aun si estos se basan en el simbolismo de las palabras o en la forma de las letras para canalizar valores y promesas, manteniendo el mensaje preciso y directo. Tras el exito de Logology, Logology2 muestra autenticas expresiones de marcas, que responden a los cambios y estan pensadas para desarrollarse con el tiempo.