Libros de Diseño y Moda, página 58 de 428

Cuando diseñamos una silla estamos diseñando una sociedad y una ciudad en miniatura”, escribió el arquitecto británico Peter Smithson. La silla es uno de los muebles más antropomorfos que existen: ti

Packaging de la marca es una exposición detallada del área más abiertamente comercial del diseño gráfico.En el packaging coinciden muchas disciplinas del diseño gráfico y el branding. Algunas áreas del diseño pueden ser comerciales hasta cierto punto, pero el exito del diseño de un embalaje esta inevitablemente ligado a su capacidad de vender un producto. Este libro trata las implicaciones que esta funcion comercial tiene para el diseñador. Explora los metodos de comunicar visualmente el valor de un producto a su publico objetivo y examina toda la vida de un embalaje: desde su fabricacion y construccion, pasando por su exhibicion en distintos entornos comerciales, hasta su eliminacion e impacto medioambiental. - Presenta a los estudiantes de diseño el area mas comercial del diseño grafico.- Analiza toda la vida de un embalaje, desde el diseño y fabricacion hasta la eliminacion.- Incluye ejemplos ilustrativos y casos de estudio de diseños de packaging contemporaneos y agencias de diseño profesionales.

El mobiliario urbano, aunque pasa modestamente inadvertido frente a los edificios a los grandes monumentos, es en gran medida responsable de la imagen de las ciudades.

Seamos o no conscientes de ello, la elección y el empleo de los materiales y tecnologías más idóneos es la orientación más inteligente para lograr un efecto único y excepcional en nuestro trabajo. Este libro se centra en las ideas relativas a la aplicacion de algunos materiales tales como madera, plastico, tela, metal, etc., y de diversas tecnologias ya habituales en el diseño grafico como tintas especiales, serigrafia, sobreimpresion tipografica, estampado en relieve, perforado, barniz UV, troquelado, etc. Este es un libro esencial para diseñadores graficos. Todos los trabajos seleccionados son obra de diseñadores y estudios destacados del mundo entero.

¿Cuáles son los elementos básicos que deberíarse guardar el armario de todo aquel que quiera vestirse y sentirse como un verdadero caballero? Sin embargo, la correcta elección de una corbata, de un color de camisa, la mejor apuesta a la hora de seleccionar una chaqueta o aprender a combinar Zapatos Oxford, Derby, botas Donegan o mocasines con un nuevo traje, la manera mas elegante de elegir puños sencillos o dobles, no son cosas faciles. Con este libro no solo aprendera a presentar siempre la mejor imagen, sino que tambien evitara dar desafortunados pasos en falso y dejara de ser un tipo zarrapastroso para convertirse en todo un Don Draper moderno. Una guia para ir impecablemente vestido en todas las ocasiones. Como james Bond

Rei Kawakubo, el enigmático jefe de la innovadora marca japonesa de moda Comme des Garçons, tiene una visión especial que va mucho más allá de la ropa y abarca también mobiliario, arquitectura y diseño grafico, en constante desafio a los conceptos convencionales. Al dejar de lado las reglas convencionales, Kawakubo no cesa de explorar los limites de lo posible, emparejando a la perfeccion la moda y el arte de las formas mas insospechadas.

''Do not wear the same trousers two consecutive days. If you have a good stock, keep a roster, and let the first for duty take its turn. By this means they will always look fresh, and not hackneyed.'' First published in 1876, The Gentleman''s Art of Dressing with Economy is an indispensable guide to how to look good on a budget. Dressing as a gentleman, we learn, requires far more than throwing money at the latest fashions; a more prudent and knowledgeable approach is necessary. Written by the enigmatic ''A Lounger at the Clubs'', the book takes the modern-day reader back to a time of fashionable London West End clubs in Piccadilly and Pall Mall where appearance was everything. From this we learn the essential characteristics of true gentlemanly dress and then, through a consideration of each article of clothing, how this look can be successfully achieved on a less generous budget. The combination of dry Victorian wit and genuinely sound advice makes this book the ideal gift for the modern-day man who is seeking to smarten his appearance whilst also tightening his financial belt.

Principios de ilustración es una introducción básica al oficio de ilustrador que expone de forma clara y exhaustiva las claves de la práctica profesional. A partir de un enfoque eminentemente pragmático de la disciplina, el libro explica todo lo que hay que saber para adentrarse de lleno en el mundo profesional: desde cómo generar ideas o qué medios y utensilios pueden emplearse para dibujar, hasta cuáles son los sectores del mercado que suelen requerir los servicios de un ilustrador, las claves para elaborar un portfolio y otros materiales de presentación y, finalmente, los aspectos básicos sobre la producción y la impresión de trabajos de ilustración. Una guía pensada para que ilustradores, diseñadores e incluso clientes conozcan las especificidades de este sector profesional.

Forget extreme makeovers! Robert Jones, makeup artist extraordinaire, outlines step-by-step how even the ugliest duckling can become a swan-with makeup alone! In hundreds of awe-inspiring before-and-after photos, Robert makes it easy for any woman to achieve true beauty. Unlike most makeup books that focus on celebrities or the already-glamorous, Makeup Makeovers shows every woman how to be her most beautiful. No matter what your age, skin tone, or profile, Robert can show you simple techniques that camouflage flaws and highlight each woman''s unique beauty. Best of all, it''s EASY! Even if you''ve never worn makeup before, you can learn how to bring out your best in just a few minutes.

Con sus más de 400 piezas procedentes de 30 países, este libro recoge imágenes de todos los productos galardonados con un Pentaward en 2011 y 2012, y da fe de la creatividad invertida en los envoltorios de todo tipo y condicion. Esta fuente de inspiracion se dirige no solo a profesionales del diseño y el marketing, sino tambien a todos los que se interesan por el proceso creativo del embalaje.

En el negocio de la moda, cada uno de los pasos de la cadena de producción —desde el concepto del producto hasta el comportamiento del consumidor final— interviene directamente en el incremento de va

Peepshow ha logrado una combinación única, desarrollando unos talentos visuales únicos con un colectivo muy cohesionado e influyente. Durante la última década, el grupo con sede en Londres ha trabajado en ilustracion, animacion, escenografia, textiles y direccion de arte para clientes tales como The Victoria & Albert Museum, M&C Saatchi, BBC, The New York Times y SHOWstudio, a la vez que han creado su propio trabajo para libros, exhibiciones y eventos por todo el mundo. Ha representado lo mejor en creacion de imagen britanica en exposiciones para The British Council y El Museo de Arte Moderno en Japon, y ha sido destacado en programas del ICA, The Hayward Gallery y Somerset House. A pesar de, o a causa de, su enfoque en el individuo, Peepshow como grupo se ha convertido en una fuerza potente. En vez de adaptarse al modelo existente, los diez miembros juntos han creado su propio mercado. Este libro es una oportunidad indagar en la imaginacion de Peepshow, mirando el trabajo colectivo e individual de la ultima decada y un vistazo a su futuro. Tambien es una oportunidad unica ver detras de los pixeles en una entrevista con todos los miembros de Peepshow, ofreciendo sus impresiones de donde empiezan, cuando deciden parar y que pasa en el proceso.

Los diseñadores más importantes de los siglos XX y XXI y sus creaciones más destacadasFashion Designers A-Z está encuadernada en una tela creada por uno de entre seis diseñadores y se presenta en una caja de plexiglas.El estampado de cachemira es practicamente sinonimo del sello Etro y los cinco motivos de cachemira seleccionados por Veronica Etro para la edicion de Etro de 2.000 ejemplares numerados son ejemplos clasicos de este motivo.

Una valiosa introducción al uso de la tipografía en el diseño, con múltiples ejemplos, tanto para medios impresos como para pantalla. Ofrece una visión informativa, creativa, práctica y profesional sobre un aspecto esencial de la comunicacion visual para los estudiantes y los interesados en el diseño grafico. Con datos esenciales sobre la tipografia y su terminologia, el empleo de tipos de letra, el diseño y la comunicacion con tipografia, color y movimiento, la experimentacion con tipografia y cuestiones relacionadas con el proceso de produccion. Los autores analizan en profundidad donde y cuando se utiliza la tipografia, el publico y la idoneidad de determinadas fuentes tipograficas, asi como su utilizacion, a traves de ejercicios ilustrados, consejos practicos y casos reales de estudio relacionados con los planteamientos que se realizan a lo largo del texto, con soluciones profesionales a las diferentes cuestiones. Una vision general sumamente valiosa de uno de los aspectos fundamentales de la comunicacion visual en la actualidad.

Un tatuaje es más que un simple adorno corporal. Más que una moda. Es la expresión gráfica de una forma de ver el mundo. Un tatuaje es una obra de arte. Nace del dolor. La piel es su lienzo. Este volumen de imágenes le guía en un viaje por todos los géneros de tatuaje. Le presenta a sus creadores y sus obras más extraordinarias. Un libro que se impregnará en su piel.