Libros de Diseño y Moda, página 59 de 428

Se ha insistido tanto en que dos de los factores definitorios más importantes del momento actual del diseño gráfico son la deslocalización de su identidad y el ritmo frenético de caducidad que se impone a sus productos, que no parece que exista necesidad de abundar en ello. Las modas se fagocitan unas a otras; por lo que respecta a los materiales y tecnicas de produccion, las tendencias se suceden mas o menos al mismo ritmo, y tanto los diseñadores como el publico comparten crecientemente los mismo referentes culturales a lo largo y ancho del planeta. No es dificil acabar a veces con la sensacion de que lo que uno ve no es sino una reproduccion identica de lo mismo. En el articulo sobre Brosmind Studio que este numero incluye, Raquel Pelta hace una afirmacion especialmente pertinente en ese sentido: el estilo se ha convertido en un elemento clave para dar visibilidad a los diseñadores en un mercado global. Esta no es una cuestion insignificante, ''estilo'' no es ''aspecto'', es la identidad personal que permea el trabajo de un diseñador y hace reconocible su sello particular a traves de diversos proyectos, no importa lo variopintos que sean. Ni imitacion ni mera reiteracion, el estilo es la voz propia que es capaz de modularse en funcion del publico al que se dirija y por tqnto nunca resulta plana. Una de las primeras tareas del diseñador en ciernes, deberia ser precisamente la de encontrar o dejar aflorar sus estilo, la voz caracteristica y autentica que le hara reconocible y podra dotar de coherencia a todo su trabajo. De ello depende tambien su exito a la hora de interpretar al publico, de engancharle en una relacion de comunicacion eficaz y productiva a lo largo del tiempo, como la que han establecido los proyectos de Michel Gondry y Stefan Sagmeister para Detch Projects; o como lo han hecho muchos de los carteles que se produjeron con ocasion del Mayo del 68 frances, a los que, como ocurre con los clasicos, es posible regresar en distintos momentos y seguir encontrando

¿Por qué la señal de prohibido es roja? ¿Por qué el bueno de la película sale en el cartel mirando de izquierda a derecha? ¿Por qué el espejo del fondo es el elemento más importante de Las Meninas? Mientras que el campo de la imagen abarca solo los productos visuales bidimensionales, en la presente obra veremos que el lenguaje visual es una herramienta de comunicacion que se maneja practicamente en todos los campos profesionales y en todas las dimensiones. Ya sea en la confeccion de un suculento manjar o en el diseño de un coche, una comunicacion adecuada es determinante para la eficacia del producto visual.Este libro pretende dar una vision clara de cuales son las herramientas empleadas en la creacion de una representacion visual y del tipo de representaciones que se crean mediante dichas herramientas. Para concluir, se propone un sencillo sistema de analisis.

This addition to our popular Web Design series focuses on very carefully crafted navigation systems, where usability and narrative are taken in consideration in the development of the website. Featuring over 90 projects from more than 20 countries, as well as case studies on outstanding work by the world's leading studios such as Fahrenheit, Clusta, and Sequence, this collection illustrates the ingenious solutions to one of the most difficult and important aspects of web design.

Mentalidad elegancia. Mentalidad alfombra roja. El defensor de la decadencia refinada más amado de la moda y la aguja más apasionante del sector es conocido alrededor del globo simplemente por su nombre de pila. Apenas unos años luego de abrir su tienda en Roma en 1959, Valentino ya estaba en la cima, contando a Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy y Audrey Hepburn entre sus devotas. Pese a haberse retirado en 2007, nada ha cambiado demasiado. Continua vistiendo a las famosas, desde Gwyneth Paltrow a J.Lo, aunque ahora su negocio es todo un emporio economico en Italia y su firma sobresale entre las mas celebres del mundo. Valentino siempre ha diseñado ropa para mujeres glamourosas y sofisticadas, que nunca dudaron en mantenerse fieles a su marca aun cuando el grunge, la deconstruccion y otras tendencias pasajeras causaban furor. Aunque su division de alta costura casi nunca depara beneficios (sus lineas de pret-a-porter son las que propulsan el negocio), su corazon esta consagrado a los majestuosos vestidos de fiesta que le han granjeado la reputacion de ser el dedal mas talentoso de la moda. Esta publicacion rinde homenaje a la ilustre trayectoria de Valentino a traves de una abundante seleccion de imagenes procedentes de sus archivos, incluidos diseños, fotos de revistas, anuncios, retratos de Valentino y fotografias documentales. Presentado cronologicamente, el material visual esta acompañado por una amplia coleccion de articulos de diarios y revistas sobre Valentino a lo largo de los años. Todos estos elementos se confabulan para brindar una mirada en profundidad al hombre, su estilo de vida y su genio. Un libro mas exhaustivo y deslumbrante de lo que nadie se atreveria a soñar.

Una herramienta única para los profesionales creativos, cualquiera que sea su especialidad dentro de la comunicación visual (medios impresos, interactivos, de exteriores o para internet). Aspectos técnicos necesarios para comunicarse a base de colores, en dos y tres dimensiones, con imágenes estáticas o en movimiento. Información técnica exhaustiva sobre teoría del color, sistemas cromáticos, mezclas de colores, pigmentos, tintas, papeles y técnicas de impresión.La era de la información ha creado extraordinarias oportunidades para que los diseñadores gráficos muestren su trabajo en una gran variedad de medios. A menudo, la tecnología digital ha ocultado un enorme caudal de conocimientos sobre el color, fruto de las anteriores generaciones de creativos. Este libro resulta ideal para los nuevos profesionales del diseño creativo y artístico. Al aclarar las técnicas y desmitificar no pocas teorías, el libro abre la puerta a nuevos y atrevidos usos del color que comuniquen y entretengan a la vez, y todo ello ejemplificado con diseños procedentes de los cinco continentes. Se incluye un CD con un sistema de muestras de 10.000 tonalidades, una alternativa económica pero de gran calidad a las guías actuales.

Una guía indispensable de las fuentes gratuitas y sus creadores. Recopila más de 500 fuentes de distintas fundiciones tipográficas ubicadas en 17 países distintos. El libro incluye muestras completas de todas las fuentes, así como una entrevista con seis diseñadores tipográficos. Todas las fuentes suministradas en el CD-ROM que se adjunta se licencian para uso personal y comercial.

Emeyele Una selección de los mejores trabajos de diseño editorial realizados en Gran Bretaña, sus secretos y la personalidad de cada estudio.

España en Vogue y Vogue en España es el punto de partida de esta obra conmemorativa que recoge los 20 años de historia en imágenes de Vogue España y una recopilación internacional de cómo España ha sido interpretada en las distintas ediciones de Vogue en todo el mundo. Un volumen que repasa la moda, el arte y la cultura de este pais viso a traves del ojo experimentado de Vogue. Los mejores fotografos han captado la esencia española de una forma unica y magistral, Irving Penn, Mario Testino, Bruce Weber, Annie Leibovitz, Peter Lindbergh, Mikael Jansson, Herb Ritts, Helmut Newton, Steven Meisel, Javier Vallhonrat, Ellen Von Unwerth, Juan Gatti forman parte de esta historia. Un relato contado en primera persona por sus protagonistas, Manolo Blahnik, Paloma Picasso, John Galliano, Christian Lacroix, Manuel Pertegaz, Mario Testino, entre otros. Todos y cada uno de ellos han comentado sus recuerdos y la pasion que, por uno u otro motivo, sienten por España y por Vogue.

Savoir, Lou Andrea Diman, Paz En un mundo en el que cada vez hay más información, las estrategias para llamar la atención pueden dar paso a la creatividad más genial. Pasen y vean. Diseño de invitaciones y promocion recoge invitaciones, postales, afiches y otras ideas ingeniosas que han servido para promocionar multiples acontecimientos y causas personales. La variedad de los proyectos escogidos, que van desde lo extravagante hasta lo sutil, construyen un paisaje amplio de las diferentes perspectivas de trabajo en el diseño grafico actual. Pasen y vean. Diseño de invitaciones y promocion no solo cautivara los iniciados en el mundo de la grafica, sino a todo aquel que sienta interes por conocer las propuestas mas originales de los diseñadores que marcan tendencia.

This collection of the world''s best brochure design offers hundreds of ideas, pages of inspiration, and armloads of advice for professional graphic designers and students alike. Using a clean, unfussy presentation, this book is a highly visual collection of ideas for everything from choosing type to photo treatments, and everything in between. Rockport''s "Best of Brochure Design" series is a best seller the world over. This ninth installment, now available in a new paperback format, is much like its predecessors: a stunning collection of work from internationally-acclaimed designers.

No other book on the market explores global contemporary packaging to the extent and detail that Package Design Now! does. Practically everything you buy comes in some sort of packagesome are just functional, while others strive to be as innovative, elegant, and eye-catching as possible. This book features eye-catching package icons from Apple iPhone to De Beers diamonds, that reveal the hard work dedicated to deliver these products with intense appeal, including in-depth case studies about package design developments, giving readers a peek at the way packaging is made and designed. This encyclopedic resource, divided into chapters by type (beverages, electronics, food, health & beauty, homecare & hygiene, luxury, pharmaceutical, and store & retail) explores the work of top design and branding offices from all around the world. Also included are chapters on material and processes. This unique tome is indispensable for design and marketing professionals, as well as anyone who wants to know more about what makes a great package.

Alan Aldridge burst upon the creative world of Sixties' London just like The Beatles, for whom he worked. A charismatic personality with a fan base as strong as any rock star, Aldridge created exuberant, colourful designs, which conjured up grotesque monsters and gave form to universal fantasies, capturing the dreams and hallucinations of a generation. This illustrated biography charts Aldridge's life as a graphic entertainer, with paintings and drawings covering his whole career from 1964 right up to the present. Interspersed in some 250 colour illustrations are stories and anecdotes about ...

Con un discurso innovador dentro de la disciplina, Pensar visualmente se adentra en los aspectos clave de la ilustración y alterna la exposición de los fundamentos del proceso creativo con el estudio de ejemplos que ilustran diferentes técnicas y lenguajes visuales. Educadores, estudiantes e ilustradores de todo el mundo han contribuido a enriquecer estas páginas con sus diseños y comentarios sobre el pensamiento visual y los distintos métodos de trabajo. Este libro es una guía útil para ilustradores profesionales y estudiantes que constituye una herramienta inmejorable para el ejercicio contemporáneo de la ilustración.

Jo WaterhouseBringing together the finest artwork produced by skateboarders around the world, this second volume of skater-art follows on the successful first book Concrete to Canvas. Since the first time a graphic was hand-drawn onto a board, there has been a deep-rooted connection between skateboarding and art. The culture of skating is a very creative and visual one, with by-products such as board graphics, videos, stickers, magazines, and clothing. As more skater-artists emerge, skateboard magazines feature more artwork on their pages, and there is an increasing number of exhibitions focusing on skater-art. Each artist's work is highly individual and distinctive, and there is a huge variety in genre, style, method, medium, subject matter, inspiration, and influence. The work featured includes digital art, street art, fine art, paintings, drawings, doodles, illustration, and installation.

HERNÁNDEZ, ENRIQUETodo sistema necesita de una válvula de escape, de un mecanismo de descompresión. En el diseño gráfico profesional y de calidad, ese dispositivo de escape, además del socorrido (esc) en los teclados, suelen ser los trabajos de riesgo, a menudo seduciendo al cliente a probar nuevas formulas, caminos poco usados, en ocasiones, investigando con el autoencargo. ¿Todo esto define el diseño emergente español? Quizas no del todo, quizas se podria aplicar al holandes, el japones o el brasileño, pero es que el famoso mestizaje sin grandilocuencias se hace evidente en el dia a dia de los diseñadores. Porque España se ha convertido en un laboratorio internacional donde creadores de todo el planeta comparten las ciudades como en un gran estudio creativo, retroalimentandose e influyendose unos a otros. Estamos en la epoca de hacerse buenas preguntas sin respuestas dogmaticas. Por tanto deberiamos buscar en este libro un buen catalogo de preguntas sin esperar encontrar demasiadas certezas. Trabajos de Basedesign Ipsum Planet, Enric Jardi, Paco Bascuñan, entre muchos otros.

Un estudio práctico y en profundidad de las técnicas contemporáneas clave y de las tecnologías en la producción de las artes gráficas. Un análisis completo, paso a paso, de la producción en las artes gráficas actuales, su utilización, su importancia, su tecnología y su interrelación con los ámbitos del diseño y la edición. Una explicación única de cada etapa de los procesos de producción. Fuente de consulta única, práctica y detallada que expone y explica los diversos aspectos de la producción, desde las técnicas tradicionales y especializadas de la impresión y la encuadernación, a través de materiales antiguos y nuevos, hasta los análisis más avanzados de los procesos de maquetación e impresión digital actuales y con perspectiva de futuro. Ofrece información sobre cada una de las etapas de los procesos productivos, desde la planificación, la compra de materiales, la contratación de talleres, los programas de maquetación y el diseño de páginas, hasta algunas indicaciones y consejos en la negociación, las operaciones en el mercado global, la encuadernación y la distribución.