Libros de Diseño y Moda, página 63 de 429

The follow-up to our popular title Web Design: Studios, this new installments brings you more examples of the web"s most outstanding design work. Working online means working from every place you can imagine. The coolest design studios from over 28 countries are profiled herein, complete with examples of recent work, contact information, list of awards, and client list. If you are a web designer, marketing manager or your work has anything to do with the web, this book is a must-have reference for your daily work.

A sequel to the best-selling Broken Windows, Burning New York is sure to please an eager audience clamoring for more. New York is the undisputed graffiti capital of the world, the epicenter of a vibrant international scene that attracts artists from all over the globe. Some make the pilgrimage to study old school forms, others to make their own individual contribution to the evolution of the craft. All leave their mark. Burning New York features the latest and most exciting graffiti art being created today. In the same vein as Broken Windows it is a collection of interviews, intimate portraits of the artists working in the streets and hundreds of stunning large scale paintings. Burning New York features contemporary works by genre defying graffiti writers, an interesting combination of those who are just beginning to achieve prominence and others who have been honing their skills for decades.

Con esta novedosa colección, Parramón se adentra en el dinámico mundo del diseño de moda desde una aproximación muy completa y moderna, siguiendo su tradición de libros prácticos, con ilustraciones a todo color de gran calidad. Estos volúmenes se han concebido como una herramienta imprescindible en la mesa de todo diseñador de moda, porque constituyen una rica recopilación de recursos e ideas modernos, ordenados por temas, que facilitarán e inspirarán el trabajo de diseñadores profesionales y de estudiantes de diseño de moda, patronaje y confección y de artes gráficas.

L'un des livres les plus lus dans le monde au vingtième siècle est un conte illustré : Le Petit Prince d'Antoine de Saint-Exupéry, publié, dès 1943 aux Etats-Unis et en France en 1946, " avec des aquarelles de l'auteur". Au commencement de la fable, un pilote accidenté - qui aimait jadis dessiner des serpents boas - esquisse, à la demande d'un jeune monarque rencontré dans le désert, une boîte pour un mouton. " S'il vous plaît... dessine-moi un mouton! " Voici donc un écrivain dont l'œuvre littéraire et le message de fraternité acquièrent leur pleine consécration par l'alliance inédite du dessin et du récit poétique. L'auteur était inspiré, on le sait, et il excellait dans la forme courte ; par le soin qu'il porta aux moindres détails de la composition de son livre imagé, il ouvrit la voie à une prodigieuse aventure éditoriale. En publiant Le Petit Prince quelques mois avant sa disparition, Saint-Exupéry nous laissait aussi le témoignage le plus abouti de sa passion pour le dessin, passion d'enfance qui ne l'avait jamais quitté. Nombre de ceux qui le fréquentèrent en ont témoigné : l'écrivain-pilote n'aimait rien plus que jouer, chanter ou dessiner. De cette activité graphique témoignent aujourd'hui de nombreuses esquisses, des croquis ou œuvres plus achevées, reproduits jusqu'alors de façon dispersée. Nous avons souhaité les rassembler dans ce catalogue, en enrichissant cette réunion d'un ensemble exceptionnel de nombreux dessins inédits, recueillis auprès de multiples collectionneurs. Les pages de manuscrits ornées par leur auteur côtoient les feuillets volants laissés aux parents, amis et compagnes, les pages de carnets, les lettres ou les dédicaces illustrées... De Casablanca à New York, du château de Saint-Maurice-de-Rémens

El ascenso de la ilustración femenina en el arte y el diseño es una evolución que ha tenido un gran efecto en el panorama visual actual, no sólo ha influenciado si no que a menudo ha conducido tendencias practicas y esteticas en todas las disciplinas. Subrayando la importancia de la mano femenina en nuestra cultura moderna, "The Age of Feminine Drawing" muestra trabajos de algunos de los artistas, hombres y mujeres, mas talentosos en el mundo, sus trabajos han destacado y influenciado dejando una huella personal en sus respectivos campos. Incluidos en este libro estan los artistas, Ai Yamaguchi, Ed Tsuwaki, Hal Ikeda, Alexandra Compain-Tissier, Annabelle Verhoye, Bella Pallar, Container, Nathalie Lete, Rebecca Wetzler, Sarah Mower, Tina Berning, Jeffrey A. Fulvimar, Stina Persson, Johan van Seijen, Pierre-Louis Mascia, Stephane Manel, Hiroshi Tanabe, Jumpei Kawamura, Ryuji Otani, Mari Kubota, Masaki Ryo, Masayuki Ogisu, Miyuki Ohashi, Naho Ogawa, QueenTermite, Kunie Kanbara, Shinjuko, Yuko Sugimoto, Naita Yamada, OHGUSHI, Saeko Takagi, Maki Kahori, Shinko Okuhara, Keiko Itakura.

La ilustración de las prendas en plano es una disciplina que permite esquematizar, simplificar y visualizar los diseños de vestuario. Se trata de un modo básico de diseñar y representar las propias creaciones. Los multiples ejemplos recogidos en este libro ayudan a desenvolverse en esta disciplina y sirven de inspiracion para poder dar rienda suelta a la creatividad.

El denominador común de pareos, sarongs, chales, saris, pañuelos, capas y bandanas es que son prendas elaboradas a partir de un trozo de tela sin costuras. Sin embargo, difieren mucho en cuanto a tamaño y forma, asi como del modo de ponerse, drapearse y ajustarse al cuerpo.A partir de la union del origen de este tipo de indumentaria con el diseño de moda moderno, la primera parte de Diseño de prendas sin costuras ofrece un recorrido exhaustivo por los detalles historicos y culturales de las prendas fabricadas sin hilos ni agujas.La segunda parte incluye instrucciones practicas para crear nuevos estampados y la tercera ejemplos unicos para cortar el tejido y obtener prendas de lo mas actuales. Esta ultima se acompaña de cincuenta diseños originales con medidas a escala y recomendaciones sobre los tejidos.Este libro ofrece mas de 400 dibujos profesionales, asi como numerosos ejemplos detallados para plasmar las prendas sin costuras sobre los figurines. Sin duda sera toda una fuente de inspiracion e informacion para entuisiastas de la moda, estudiantes y profesionales por igual.

ENGLISH TITLETom Dixon, Maria Helena Estrada, Pierre Keller, Didier Krzentowski, Sang-kyu Kim, Julie Lasky, Guta Moura Guedes, Brian Parkes, Francesca Picchi, Chieko Yoshiie A global survey of 100 of the worlds most exciting and important young product designers, as selected by 10 renowned design experts Follow-up to the highly successful Spoon, this book presents the innovations and developments in the design world since Spoons publication Also included are 10 Curator's Choices, a selection of designs that have made a lasting and significant impact Each designers work is represented by a striking selection of colour images and is accompanied by a commentary written by the curator who selected them Essential for product designers, students and design enthusiasts, as well as anyone looking for a comprehensive reference book on the worlds best young designers and their work Francesca Picchi is an architect, writer, curator, and design editor of Domus, Milan. Tom Dixon is a product designer, the creative director of Habitat and Artek, and runs his own design company, TOM DIXON. Brian Parkes is a design curator and the associate director of Object: Australian Centre for Craft and Design, Sydney. Didier Krzentowski is the managing director and founder of Galerie Kreo, Paris. Pierre Keller is the director of the design school ECAL, Lausanne. Julie Lasky is editor-in-chief of I.D. magazine, New York. Guta Moura Guedes is co-founder and director of the international biennial, ExperimentaDesign in Lisbon and Communication, Design and Development Consultant for Casa de Musica, Rem Koolhas's spectacular new building in Porto, Portugal. Chieko Yoshiie is a design critic and the editor-in-chief of Casa Brutus, Tokyo, Japan. Maria Helena Estrada is a publisher, design critic, curator, and the director of design affairs at the Brazilian House Museum. Sang-kyu

In 1947, Christian Diors New Look was greeted with both shock and delight, making headlines around the world. First published to accompany the acclaimed exhibition at the Victoria and Albert Museum in 2007, and now available in paperback, this lavish book focuses on Parisian and British couture between 1947 and 1957, the decade Dior hailed as fashions golden age. This sumptuous book offers a rare glimpse behind the scenes of some of the worlds most exclusive fashion houses and reveals the inspiration, skill, and craftsmanship required to create these iconic styles. Stunning gowns and exquisite tailoring by Balenciaga, Balmain, Givenchy, and of course Dior, among others, are captured in photographs by Irving Penn, Cecil Beaton, and Richard Avedon. Also pictured are the legendary faces of the dayAudrey Hepburn, Margot Fonteyn, Queen Elizabeth II, and more. This book is a not-to-be missed delight.

Shao LianshunUn packaging bien diseñado siempre consigue un equilibrio entre transporte y coste, y CAJAS packs listos para usar ese una valiosa fuente para cualquiera que busque ideas y diseños prácticos. El presente libro constituye una referencia de facil comprension para cualquiera que quiera diseñar envases economicos, pero con una buena estructura. El libro presenta cada plantilla de diseño en una doble pagina, junto con el producto final.

Diseño de Moda es un libro esencial para formar a futuros diseñadores y como material de soporte para cualquiera que desee seguir una carrera en el sector textil. El libro consta de cuatro capítulos en los que se exponen: Los principales metodos para adquirir y perfeccionar la tecnica del dibujo de figurines basandose tanto en la figura femenina como en la masculina. Las claves para dominar el dibujo tecnico, tambien denominado dibujo plano, en el que se revelan los secretos para realizar una presentacion cuidadosa y articulada de la forma y configuracion de la ropa. Los procesos relacionados con el diseño de moda centrado en presentar imagenes ilustrativas de estilo, coordinacion, peinado y maquillaje en tres dimensiones.Y todo un capitulo dedicado al diseño de moda por ordenador.

For forty years, city streets have been home to the modern graffiti movement, but the new century has witnessed a fresh creative explosion. Walls, phone booths, guttering, traffic signage - the full range of surfaces forming the astonishingly vibrant street canvas is now adorned with hand-painted or crafted posters and stickers. This book takes in the world, from Prague to Philadelphia, Berlin to Barcelona, to meet the great names in this exciting subset of street art and to find the creative custodians of the new sticker cities.