Libros de Diseño y Moda, página 64 de 429

What happens when commercial artwork is repackaged into an art exhibition? Questioning the notion of art and contemplating the concept of exhibition, this collection of exhibitions from around the world redraws the boundaries between art and the rest of the world.

Grip Design El packaging es el vehículo último del diseño: el industrial, el gráfico y el tipográfico se ponen a prueba para crear una impresión que consiga una venta. Esta recopilación de excelentes diseños de packaging es una inagotable fuente de inspiracion para cualquier proyecto. Cada pagina es por si misma una definicion de diseño de calidad.

FUSERO, PAOLOE-city is an analysis on the development of Information and Communication Technology. It is a study that illustrates the innovations introduced by new technologies and the significant changes in urban planning and in future urban models. E-city describes these changes in three parts: e-Network, development of digital networks and territorial transformation processes; e-Planning, planning instruments and their innovations related to ICT development; e-City, cities and territories of the future. In the appendix, is compiled of contributions from researchers from the Massachusetts Institute of Technology in Boston, and recent studies from the Senseable City Lab, explaining how ICTs help describe, understand, use and project the cities of the future.

Lanfranco Bombelli, Tom Carr The book includes a selection of the sketches that Lanfranco Bombelli drafted, first in Paris and later in Barcelona, for the graphics of the exhibitions in the American Trade Centers in Milan, Stockholm, Paris and Frankfurt, from 1963 to 1978, until they were closed, as a continuation of what the Marshall Plan had been. His artistry in geometrical compositions is based on a minimum of plastic means and inspired by mathematical principles. Each exhibition was prepared in four to five days, two for the project and three for the production.

Cualquier objeto que pasa de ser un recurso natural a un producto procesado necesita ser envasado o embalado por razones de seguridad, identificación, transporte y mantenimiento. El packaging, definido de forma laxa, es ubicuo. Si intentamos pensar en bienes de consumo que prescindan de el, nos resultara dificil dar con uno. Incluso las frutas que se venden por piezas muestran etiquetas que son una forma de packaging. A pesar de que su existencia se remonta muy atras en la historia de la humanidad, solo ahora estamos empezando a tomar conciencia del impacto que el packaging ejerce en el planeta que ocupamos. Packaging 01 nos ayuda a comprender mejor todos los entresijos de su funcionamiento, su proceso de creacion y cual es el alcance de su influencia en el mundo. La coleccion Claves del diseño profundiza en los desafios mas frecuentes que plantean las distintas disciplinas del diseño y proporciona los recursos imprescindibles para crear soluciones esteticamente atractivas que sean a la vez inteligentes desde el punto de vista estrategico. Capsule desarrolla marcas locales, estadounidenses e internacionales desde su centro neuralgico en el corazon de Minneapolis, Minnesota, en Estados Unidos. Su mision es reducir los riesgos que forzosamente acompañan el lanzamiento de marcas, productos y servicios mediante metodos de investigacion cualitativa, estrategias holisticas de marca, sistemas de identidad exhaustivos, nombres faciles de recordar, diseño de envases, experiencia en diseño y soluciones de escritura creativa. Capsule fue fundada por Brian Adducci, un diseñador cuya experiencia en marcas e identidad es de las mas solicitadas internacionalmente, y Aaron Keller, profesor adjunto de Marketing en la Universidad de St. Thomas. La empresa da cabida a un eclectico grupo de diseñadores, gestores, abogados, redactores e investigadores. Entre sus clientes destacan Fisher-Price, Honeywell, Red Wing Shoes, Target, Sally Hansen, Net Gear, Capital One, Medtronic, Panda Express y Cargill.

El diseño gráfico se ha convertido en una de las profesiones de mayor influencia del mundo. Puesto que las influencias visuales afectan a nuestra vida ahora más que nunca, la tecnología hace que esta comunidad creativa parezca cada vez mas reducida y que nuestra fuente de inspiracion para la produccion visual salte de las comunidades locales a una creciente red global. ¿Que es un buen diseño? Ahora lo podemos evaluar en tiempo real, dado que sitios web, blogs y comunidades en linea se transforman en punto de encuentro y las ideas atraviesan el planeta en segundo. Spark. Inpiracion y diseño grafico es una recopilacion del trabajo de unos individuos creativos que en esta edad global del conocimiento de los medios estan haciendo las cosas a su manera. Ellos estan inspirados, y son inspiracion.

Innovatory graphic design studio Ilovedust celebrates their sixth anniversary with this compact volume of ideas and illustrations.

Una exposición de las obras ganadoras que promueven y sirven de inspiración a los creadores de la industria. Después de quince años se puede confirmar el desarrollo del diseño gráfico en China con un gran numero de excelentes diseñadores.

El talento creativo más reciente en el campo del diseño de la moda. Se presenta el trabajo diverso y único de cien nuevos diseñadores procedentes de todos los rincones del mundo. La moda, por definición, siempre se ha centrado en las nuevas ideas y ha celebrado la innovación en el diseño. Las páginas de este libro presentan a un grupo de diseñadores que todavía se hallan en la primera década de sus carreras profesionales, ya sea en solitario con su propia marca o agrupados en pequeñas empresas en colaboración con diferentes colecciones, y en ellas se analizan e ilustran el trabajo de cada diseñador con bocetos, dibujos y fotografías de estudio y de pasarela. Aparte de descubrir a los mejores talentos de todo el mundo, este libro se convierte en una valiosa referencia que será de gran interés tanto para estudiantes y profesionales como para cualquiera que sienta pasión por la moda. Con su talento, los jóvenes diseñadores influyen enormemente en la industria de la moda y con ello aseguran la contemplación de nuevas ideas y perspectivas contemporáneas. Estas personas se caracterizan por su interpretación decidida con respecto al vestuario y por su ambición por presentar nuevas y apasionantes maneras de vestir a sus clientes

Los creadores de toys provienen del mundo del diseño gráfico, la ilustración o el street art, y utilizan todo tipo de materiales para crear estas piezas dignas de coleccionismo. Los creadores de toys provienen del mundo del diseño grafico, la ilustracion o el street art, y utilizan todo tipo de materiales para crear estas piezas dignas de coleccionismo. Aunque las materias primas ma comunes son el vinilo y el plastico, tambien nos encontramos con piezas realizadas con metal, madera, resina, telas y peluche. En las paginas de Toyland veremos mas de medio millar de ejemplo de toys de serie limitada, verdaderas obras de arte unicas customizadas, moldeadas, esculpidas, cosidas y pintadas a mano por los mejores artistas a nivel internacional.

Every 12 months, designer and artist Pep Carrio keeps a kind of diary made up of the hundreds of illustrations, drawings and notes he has taken throughout year. By compiling one such collection, Diario Visual takes us inside the artist's creative world.

The painted trains you see in this book are as much a part of the past as the nickel fare and the Second Avenue El. The Transit Authority has successfully enforced a "zero-tolerance" policy on subway car graffiti for the past few years, although the tunnels remain canvases for spray-can artists. From the point of view of most riders, the subway is better off without the graffiti, however, some of the work in this book is truly beautiful and one can feel some nostalgia for the run-down subways of the 1970s. Enjoy some the finest urban folk art America has produced and enjoy today''s clean subway as well.

Una obra visual y de referencia con las técnicas y tendencias de diseó gráfico más novedosas y atrevidas de todo el planeta. Más de 1000 imágenes conforman esta recopilación que abarca todas las aplicaciones de esta disciplina: contenidos electronicos, libros, revistas, catalogos, discos, ropa, juguetes, tablas de skate, logos, accesorios, comida, restaurantes, deporte, transporte y una larga lista de campos donde se implementa el diseño grafico.

El estudio Toluca, con sede en París, edita los libros de fotografía más sofisticados del mundo. Se trata de auténticos libros de artista, ediciones limitadas de tirajes muy cortos (apenas 50 ejemplares) que se venden a coleccionistas y museos y que siempre incluyen obra de artistas de reconocido prestigio. Las "cajas" de Toluca Editions son libros que exigen atención y tiempo. Son el producto de un pertinente trabajo de editor que cual director de arquesta dirige los impulsos de los protagonistas (fotógrafos, diseñadotes, escritores...) que reunidos para la ocasión aprovechan sus identidades personales para dedicarse a un trabajo en equipo de los que todos salen beneficiados. Para Alexis Fabry y Olivier Andreitti, se trata de reunir a aquellos que los apasionan. Con la intervención del diseño, inauguran una nueva etapa en la historia de la bibliofilia. Este libro recopila buena parte del trabajo del estudio Toluca en los últimos años y sirve de catálogo de la exposición que se ha llevado a cabo en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Méxíco.

El recorrido de esta prenda desde las fábricas de lagodón de Gran Bretaña hasta las tendencias actuales.

A medida que las prácticas comerciales se globalizan, el branding se convierte en un elemento especialmente clave. Una marca es una promesa de satisfacción, una metáfora que opera como un contrato no escrito entre el productor y el consumidor, el vendedor y el comprador, el contexto y quienes lo habitan, un espectaculo y el publico que lo disfruta. Cada uno de estos ''consumidores'' se forma una opinion sobre la marca a partir de su experiencia, pero puede verse influido por la forma de publicitar el producto y gran parte del comportamiento del consumidor se guia por impulsos emocionales. ¿Que es el branding? es una guia accesible para adentrarnos en esta disciplina. Analiza el corazon que constituye la marca, explora el proceso de gestion de la marca y extrae conclusiones utiles para cualquiera que deba enfrentarse a los desafios del branding.

La vida intensa de una mujer que revolucion# la moda y la vida social del siglo XX: Coco Chanel. Narrar la vida de una persona que ha dejado solo unos pocos testimonios y que se ha preocupado por falsear una y otra vez su propia biograf#a no es una tarea sencilla. La intenci#n de Charles-Roux, que escribi# este texto a los pocos a#os de morir la artista, es ir m#s all# de la leyenda, y para eso decide aportar minuciosos datos biogr#ficos pero tambi#n ahondar en las mentiras y contradicciones de esta gran dama. Su retrato de Chanel muestra el lado m#s genial y creativo de la dise#adora, y a la vez el m#s cruel, oportunista y oscuro. Plasmada en toda su complejidad y sus contradicciones, Chanel suscita una mezcla de admiraci#n y rechazo, pero nunca indiferencia. Repleta de an#cdotas, su biograf#a se enlaza con la de aquellas figuras que jugaron un papel importante en su vida y su #poca. Un retrato cabal de la mujer y de la artista que cambi# la historia de la moda, y tambi#n de la #poca que le toc# en suerte; desde sus inicios como costurera en Moulins hasta su fallecimiento en 1971, pasando por su consolidaci#n como Coco Chanel, las relaciones que mantuvo con figuras como Picasso, Cocteau, Stravinski o Collete y la Segunda Guerra Mun

Hermosas ilustraciones que ponen de manifiesto la evolución de las tendencias y los estilos a través de las épocas. Meticulosamente descrito y con anotaciones y referencias cruzadas de los elementos recurrentes. Dirigido a estudiantes, historiadores y, en general, a amantes del mundo de la moda. Esta obra ofrece por primera vez de manera conjunta las obras de los ilustradores decimononicos Auguste Racinet y Friedrich Hottenroth. Sus obras se presentan, primero, por orden cronologico, y despues, por temas, de forma que los dibujantes, historiadores y estudiantes puedan elegir entre seguir la evolucion de la moda a lo largo de los siglos o estudiar en detalle los diferentes estilos de prendas y complementos. Las siluetas ponen de manifiesto como cambian las modas y las referencias visuales ayudan al investigador a viajar por la compleja cronologia del vestido. Gracias a los elaborados textos de los mejores especialistas en historia del vestido -extraordinarias aportaciones contemporaneas que reflejan el impacto de las diferentes tendencias en su epoca-, las detalladas anotaciones y un amplio glosario, esta obra constituye un magnifico estudio del rico vocabulario de la moda a traves de los siglos.