Libros de Historia del arte, página 5 de 1209

Un acercamiento al caprichoso mundo artístico para que todos podamos disfrutarlo. ¿Qué es el arte, dónde puedo encontrarlo? Cuando lo tengo delante ¿cómo se supone que debería mirarlo? Kate Brian es una adicta confesa al arte y lleva mas de veinte años trabajando en el sector. Sin embargo, antes de ponerse a estudiar Historia del Arte en la universidad, solo habia estado en una galeria en dos ocasiones y no tenia ni idea de que estaba a punto de adentrarse en un mundo elitista. Ahora, su mision es ayudar a todo el mundo a acercarse al arte. Ya sea escuchando musica, cocinando, leyendo, comiendo platos deliciosos o viendo peliculas, hacer o contemplar arte es algo que debe enriquecer nuestras vidas. En El arte de entender el arte encontraras una ingeniosa via para acercarte al universo artistico con tus propias reglas. Descubriras donde encontrarlo y como entenderlo, asi como indicaciones sobre como disfrutar de obras tan conocidas como la Mona Lisa. Aprenderas tambien a poseer arte y a desarrollarlo en casa, y encontraras buenos consejos para orientar una carrera como artista e, incluso, para hacer que tu perro parezca mas culto. El arte de entender el arte ofrece arte a todo el mundo de una manera entretenida. El libro cuenta con ilustraciones ineditas de David Shirgley, un grandisimo artista con los pies en la tierra.La critica ha dicho...Igual que la comida, el arte cuenta con esa maravillosa capacidad de traernos alegria. Kate es la perfecta profesional que nos ayudara a todos a desarrollar una relacion mas estrecha con el arte.Jamie Oliver Toda una leccion de arte en un solo libro. Escrito con un lenguaje accesible, nos explica la belleza que tiene el arte y nos enseña a hacerlo y a disfrutarlo. Es lo que el mundo del arte necesita.Philippa PerryUn texto increiblemente maravilloso para aprender a disfrutar del arte. Un libro sorprendente, facil de leer, que situa el arte en nuestras vidas, nuestras cabezas y corazones.Richard Curtis El libro que tienes en tus manos contiene una serie de claves luminosas hacia las infinitas puertas del mundo del arte.Es DevlinEl arte es una parte fundamental de estar vivo, y el libro de Kate ayuda a todo el mundo a relacionarse con el.Russell Tovey, actor y presentador de Talk Art La guia definitiva para no verte intimidado por el mundo del arte y los artistas. Un libro que nos brinda incluso algo mas importante: alegria.Maria Balshaw, directora del Tate

Los cambios tecnológicos de los últimos años han transformado la atención en un verdadero campo de batalla. Desde diversas plataformas digitales, una sobrecarga de información compite por captar nuestra mirada por instantes cada vez mas breves, minando de manera drastica nuestra capacidad de concentracion. La influyente historiadora y critica de arte contemporaneo Claire Bishop analiza esta condicion prescindiendo de toda actitud melancolica. En lugar de lamentar las dificultades para la contemplacion sostenida como una batalla perdida, se pregunta de que manera las mutaciones recientes en el campo de la comunicacion digital han cambiado tambien nuestra manera de ver arte y que nuevas practicas artisticas han emergido como resultado.

El poeta Paul Éluard describió "Expresiones de la locura" como "el libro de imágenes más bello que ha existido". Su autor, Hans Prinzhorn, fue poeta amateur, músico, dibujante aficionado, historiador del arte, filosofo y psiquiatra. Su personalidad entusiasta se ve reflejada en el texto, que tiene su correlato en la configuracion de una gran coleccion de obras que vienen de manicomios de todo el mundo. Desde su publicacion en 1922, el volumen fascina a artistas como Paul Klee, Max Ernst, Pablo Picasso o Salvador Dali: algunos lo han considerado uno de los manantiales secretos de donde beben las vanguardias. Se trata, ademas, de uno de los primeros textos en realizar un analisis artistico de piezas realizadas por "locos", y resulta fundamental para la posterior configuracion de categorias como el "art brut" o el "outsider art". Entre sus paginas aparecen relatos de personas que pintan sobre papel higienico o esculpen con miga de pan. El libro es tambien la historia de la irrefrenable necesidad creadora del ser humano, a pesar de todo, y en las circunstancias mas adversas.

¡La historia del arte es tendencia! Un libro para divertirnos aprendiendo de la mano de una de las divulgadoras más queridas de las redes. ¿Sabías que en el Paleolítico ya practicaban el arte abstracto? ¿Y que las piramides de Egipto no son ni las mas antiguas ni las mas colosales? ¿Me creerias si te digo que muchos de los artistas mas admirados en la actualidad sufrieron un rechazo tras otro en su momento? ¿Te gustaria comprender, por fin, por que el arte ha pasado de representar la realidad a trabajar con imagenes y artefactos que parece que solo entiende el propio artista? Soy Carla Serrano, historiadora del arte, y a traves de estas paginas te voy a guiar para que veas que los movimientos artisticos no son solo un monton de cuadros en un museo, sino una ventana abierta a las emociones, las luchas y las revoluciones de cada epoca. Y lo voy a hacer muy rapido. Te proporcionare pistas para que puedas distinguir facilmente los diferentes estilos, conoceremos a los artistas mas top de cada epoca, descubriremos pintoras o fotografas injustamente olvidadas, cuestionaremos algunos mitos y, ademas, te explicare muchas cositas para que no te pierdas entre tantos movimientos artisticos y puedas ponerlo todo en su contexto. Desde las pinturas rupestres hasta el arte digital, este libro sera la mejor introduccion para comprender el arte de una forma ludica, alternativa y muy divertida. No esperes mas para aprender de una manera completamente nueva: aqui el arte se vive, se siente y se disfruta en cada pagina.

Catálogo de la exposición 'Javier de Juan. En el corazón de la ciudad'. Se trata de una mirada retrospectiva de los cuarenta años de la trayectoria de Javier de Juan. Para ello cuenta con una gran cantidad de material documental con el que explorar los diversos lenguajes del artista a traves del dibujo, la palabra, la luz, el diseño y sus procesos.La exposicion se inicia con obra de nueva produccion dando paso a un recorrido que muestra las diversas epocas y lenguajes que Javier de Juan ha acometido en su construccion como artista, diseñador y escritor.

Un breve, delicioso e imprescindible tratado lleno de sugerentes ideas para comprender qué es el arte, qué utilidad puede tener para nosotros, cómo creamos, cómo el arte abre mundos y cómo puede transformarnos para imaginar un futuro diferente. ¿Que hace el arte por nosotros? ¿Y para que lo necesitamos?Podriamos decir que el arte es uno de los principales atributos del ser humano, como el lenguaje. Es facil entender por que el lenguaje es universal, pero no parece ser tan sencillo imaginar que el arte tambien lo es.En este libro, Brian Eno y Bette Adriaanse nos llevan de la mano mientras exploran esta vital cuestion a la vez que animan al resto del mundo a ser mas abiertos y atrevidos con el arte y con la vida.El arte es una forma de hacer que los sentimientos sucedan

En las reflexiones de los filósofos sobre la belleza y el arte, desde la Antigüedad hasta nuestros días, late una pasión que nos lleva a ver su tarea como una aventura. El encuentro con lo bello es,

La presente obra constituye un práctico instrumento de consulta para iniciarse en el mundo de la iconografía cristiana. El lector encontrará en ella la información básica sobre los personajes bíblicos y sobre los santos mas importantes y representados en obras de arte. El libro se completa con un indice de temas cristologicos y marianos en donde la historia, la religion y el arte se unen para desentrañar los simbolos o significados que se ocultan detras de cada representacion.

Exposición en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza del 27 de febrero al 2 de junio de 2024. Isabel Quintanilla no había recibido hasta ahora el reconocimiento que merece como una de las grandes figuras de la pintura española de la segunda mitad del siglo

Las mujeres, protagonistas de la historia del arte Las artistas con talento siempre han tenido que luchar por abrirse paso en un mundo de hombres que las ha subestimado o ignorado. Las mujeres en la historia del arte nos guia en un viaje apasionante para descubrir las vidas, obras y legados de mujeres artistas excepcionales que en muchas ocasiones no han recibido el reconocimiento que merecen. Desde la monja ilustradora Ende, que dejo su huella en el siglo x, hasta Iaia de Cicico, autora del primer autorretrato documentado, pasando por la iconica Artemisia Gentileschi, ejemplo de resiliencia en el barroco, o Frida Kahlo y Maruja Mallo, simbolos de modernidad y valentia, Maria Jose Noain Maura recorre la historia del arte y describe magistralmente los tiempos y entornos que moldearon las carreras de las mas extraordinarias creadoras. Las mujeres en la historia del arte es una invitacion a redescubrir el talento femenino y ver la historia del arte de una forma nueva, mas justa y mas inclusiva.

Las mujeres reclaman su lugar en la historia de la pinturaPara ver hay que mirar. Hasta ahora, en la historia de la pintura que nos han contado, las mujeres desempeñaban un papel menor: son solo musas, meros objetos a los que plasmar en el lienzo. Asi, las grandes mujeres que ejercieron como artistas por derecho propio apenas se mencionan en una nota al pie, y sus figuras quedaron arrinconadas por las de sus colegas varones. Hemos oido hablar de Caravaggio y Monet, pero, aun hoy, nombres como Berthe Morisot o Remedios Varo no son conocidos por el gran publico.En El taller de Artemisia, Sandra Ferrer, autora especializada en la historia de las mujeres, nos invita a descubrir la vida y obra de algunas de las mejores pintoras de los ultimos cinco siglos. Viajaremos con Sofonisba Anguissola, dama de la reina Isabel de Valois y autora del retrato mas famoso del Rey Prudente. Conoceremos la traumatica experiencia de Artemisia Gentileschi, quien, violada y humillada por una sociedad que no creyo su testimonio, pinto audaces cuadros barrocos desde una optica casi feminista. Recorreremos los grandes estilos del siglo XIX frances de la mano de Elisabeth Vigee-Lebrun, Rosa Bonheur y Berthe Morisot, y nos sumergiremos en el torbellino de las vanguardias y la modernidad junto a Paula Modersohn-Becker, Maruja Mallo, Tamara Lempicka, Remedios Varo y Frida Kahlo, entre otras grandes artistas.Hasta ahora, un velo ha cubierto los nombres de las mujeres pintoras: ha llegado el momento de alzarlo y contar su historia. Igual que Virginia Woolf reclamaba una habitacion propia para las escritoras, Sandra Ferrer reclama su propio espacio para las pintoras en la historia del arte.

En el principio era el Verbo y en la Edad Media fueron los reyes, los príncipes y los personajes religiosos de alto rango quienes produjeron biblias ilustradas con un extraordinario trabajo artesanal mediante su riqueza e influencia. Esta edicion recopila 50 de los mejores manuscritos medievales de la Biblia depositados en la Biblioteca Nacional Austriaca. Con ejemplos de todas las epocas de la Edad Media, esta coleccion estudia representaciones de la Biblia en diversos contextos teologicos e historicos. Con una calidad de reproduccion impecable, estas increibles imagenes destacan por ser tanto tesoros artisticos historicos como importantes objetos religiosos. Los textos de Andreas Fingernagel, Stephan Fussel, Christian Gastgeber y un equipo de 15 autores cientificos describen al detalle cada manuscrito: estudian tanto la evolucion de la Biblia como la interpretacion medieval de la historia. Ademas, se incluye un glosario de terminos fundamentales para que los lectores no versados en la historia biblica puedan disfrutar tambien de los textos.

42 pinturas de Rembrandt, Vermeer, Goya, Hopper, Rothko y otros artistas para observar y entender. ¿Quién no ha soñado, al visitar un museo, con poseer las claves para descifrar una pintura? Françoise Barbe-Gall toma como punto de partida las impresiones que sentimos frente al lienzo y nos enseña a agudizar la mirada. Gracias a la claridad expositiva y a la simplicidad de la demostracion,todo se vuelve luminoso y accesible.El discurso da la espalda a la enseñanza tradicional de la historia del arte. Nos invita a dejarnos llevar por nuestras impresiones para tomar poco a poco conciencia del sentido de las obras:Giotto, Rembrandt, Vermeer, Goya, Hopper, Rothko...Y el arte se torna limpido.42 CUADROS PRINCIPALES PARA OBSERVAR Y ENTENDERAnalisis de la obra paso a pasoDetalles puestos de relieve42 PAGINAS DE REFERENCIAS PARA PROFUNDIZAR AUN MASContexto historico y culturalCuadros complementarios

Réau confronta metódica y sistemáticamente los temas estudiados con textos teológicos, litúrgicos y legendarios, con documentos poéticos, históricos y socioeconómicos, y cataloga sus principales representaciones artisticas con una erudicion inaudita que se expresa, sin embargo, a traves de un lenguaje dominado por la claridad y la precision expositivas.

El arte de la fantasía es un libro de consulta visual sobre todo lo fantástico: desde las bellas artes hasta la ilustración, y desde los surrealistas y simbolistas hasta los creativos que trabajan en territorios indefinidos. Si bien los artistas de nuestros libros de historia (Blake, Goya, Dali, Magritte, Ernst) fueron los primeros en llevar el arte fantastico a las galerias, fueron los artistas del siglo XX quienes lo llevaron a las masas. Es en este libro donde, por primera vez, estan unidos y tienen el mismo peso, presentando una fascinante y reflexiva seleccion de las mejores obras de arte de fantasia que existen.

Segunda edición de un libro que invita asumergirse en las sorprendentes ruinas de estaespléndida ciudad romana.• De gran valor documental y artístico, estelujoso volumen hará las delicias de los aman

Organitzada en quinze capítols i acompanyada d'una cronologia i d'una bibliografia, aquesta Història de l'art de Catalunya ofereix una visió planera però molt actual de l'evolució de l'art català a t

El arte es un término de múltiples facetas. En el presente "Diccionario visual de términos de arte" pretendemos abarcar algunos de sus aspectos más básicos e im­portantes. Aunque los vocablos hacen r

Con un estilo literario y profundamente divulgativo, seductor y personal, Carlos del Amor nos ofrece un viaje por treinta y cinco obras de todos los tiempos, con especial atención a la pintura femenina y a la española. Un viaje a traves de texturas, colores, claroscuros, historias, miradas, vidas, abrazos, besos?, que nos descubre un caleidoscopio donde se aunan verdad y ficcion, historia del arte, imaginacion y emocion. El arte es una celebracion. Un cuadro no se acaba en lo que encierra su marco, un cuadro vive antes y despues de que lo miremos. El marco lo acota y nosotros debemos cruzar esa frontera para hacer que su existencia siga saltando siglos y vidas, y se renueve con cada mirada. Cada cuadro es un cuento, una novela, un relato, y eso he pretendido reflejar en estas paginas: romper el marco y expandir el lienzo hasta donde sea posible.

Obraclave para la historia cultural del mundo contemporáneo,El pintor de lavida moderna (1863) sirvió de vehículo a Charles Baudelaire para poner sobreel tapete de forma sutil las numerosas tensiones suscitadas por la modernidadtanto en el ambito de la sociedad, como en los del arte y de la estetica.Comobien detecto en su momento Walter Benjamin, Charles Baudelaire (1821-1867)encarno todas las tensiones y contradicciones de la modernidad, epoca (en elsentido lato de la palabra) de la cual fue uno de los principales alumbradores.Obra clave para la historia cultural del mundo contemporaneo,El pintor dela vida moderna (1863), objeto de multiples interpretaciones desde elmomento de su publicacion, toma como pretexto la labor del Sr. G. (el hoyolvidado Constantin Guys) para poner sobre el tapete de forma sutil lasnumerosas tensiones aludidas tanto en el ambito de la sociedad, como en los delarte y de la estetica. Otras obras de Baudelaire en esta coleccion:Lasflores del mal, El esplin de Paris yLos paraisos artificiales.Traduccione introduccion de Silvia Acierno y Julio Baquero CruzComobien detecto en su momento Walter Benjamin, Charles Baudelaire (1821-1867)encarno todas las tensiones y contradicciones de la modernidad, epoca (en elsentido lato de la palabra) de la cual fue uno de los principales alumbradores.Obra clave para la historia cultural del mundo contemporaneo,El pintor dela vida moderna (1863), objeto de multiples interpretaciones desde elmomento de su publicacion, toma como pretexto la labor del Sr. G. (el hoyolvidado Constantin Guys) para poner sobre el tapete de forma sutil lasnumerosas tensiones aludidas tanto en el ambito de la sociedad, como en los delarte y de la estetica. Otras obras de Baudelaire en esta coleccion:Lasflores del mal, El esplin de Paris yLos paraisos artificiales.Traduccione introduccion de Silvia Acierno y Julio Baquero Cruz