Libros de Historia del arte, página 5 de 1200

Con Breve historia del arte precolombino conocerá el desarrollo cultural de los pueblos americanos antes de la llegada de Cristóbal Colón. De norte a sur del continente, descubrirá las pinturas prehistoricas que se conservan en Alaska, Mexico, Peru, Brasil y la Patagonia. Durante el periodo preclasico podra adentrarse en la enigmatica cultura olmeca y sus colosales cabezas sin cuerpo,asi como sus tronos petreos y otras figuras y relieves de divinidades enigmatica.A continuacion, en la zona andina, conocera los centros de Chavin y Paracas consus estelas, ajuares funerarios tejidos en lana de camelidos.

"La Torre también está presente en todo el mundo (...) es un símbolo universal de París (...) desde el Oeste americano a Australia, no hay viaje a Francia que no se haga, de algún modo, en nombre de la Torre (...)". Roland Barthes Cuando Gustave Eiffel termino de levantar su torre de hierro forjado en el Campo de Marte de Paris con ocasion de la Exposicion Internacional de 1889, afirmo que era la construccion mas alta del mundo. Y cuando, 41 años despues, el edificio Chrysler, en Nueva York, rozo un poco mas el cielo, la Eiffel no perdio un apice de su altivez. Proyectada originalmente para permanecer en pie durante un periodo de 20 años, se convirtio en elemento permanente y fascinante de la linea del horizonte parisiense. Imponente de dia y centelleante de noche, el enrejado colosal de la torre Eiffel ha cautivado a francofilos y amantes, escritores, artistas y soñadores de todo el mundo, dando la bienvenida a unos siete millones de visitantes cada año. Basada en un pliego original de Gustave Eiffel de edicion limitada, este volumen de TASCHEN explora la concepcion y construccion de esta estructura excepcional. Poco a poco, añadiendo una capa tras otra, el diseño emblematico de la torre Eiffel evoluciona en este libro a traves de las laminas a doble pagina, los dibujos minuciosos y las fotografias in situ, añadiendo imagenes ineditas y datos adicionales del contexto historico. El resultado es, al mismo tiempo, una mina de informacion sobre esta joya de la arquitectura vintage y una inmersion en el concepto creativo escondido tras el icono.

La Historia del Arte con uno de los grandes divulgadores de España: @ElBarroquista. Cualquiera que haya visitado un museo o haya hojeado un libro sobre arte habrá escuchado o leído frases rimbombantes y categoricas como Nos encontramos ante la gran obra maestra del siglo XX, Este artista es un genio o Aquella pintura cambio el mundo. Esta concepcion de la creacion artistica -basada en la aceptacion de un canon preestablecido que privilegia unos estilos especificos y encumbra unas firmas concretas-, lejos de favorecer el aprendizaje y hacer el arte mas accesible, ha encorsetado el placer del publico general y ha condicionado su gusto. En este libro, el historiador del arte Miguel Angel Cajigal Vera -conocido como El Barroquista en su labor divulgativa- propone una nueva manera de acercarnos a esta disciplina y nos invita a disfrutar del arte sin prejuicios y con total libertad. Otra historia del arte es un ensayo estimulante que nos abre las puertas al museo particular del autor, donde conoceremos historias fascinantes y obras personalisimas, como las de Maurizio Cattelan, Teresa Margolles, Piero Manzoni o Fiona Banner, junto a piezas muy reconocidas de Guo Xi, Frida Kahlo o Artemisia Gentileschi. Y tras finalizar la lectura comprenderemos por que no pasa nada si no nos gustan Las meninas.

Este libro, realmente pionero, ofrece un desafío radical a una Historia del arte en la que no abundan las mujeres. La crítica que las autoras hacen del sexismo en la disciplina conduce a nuevas lecturas ampliadas, inclusivas, del arte del pasado. A lo largo de sus paginas, ponen de manifiesto como las cambiantes realidades historico-sociales de las relaciones de genero, asi como la transposicion que de las condiciones de genero hacen las mujeres artistas en sus obras proporcionan claves para comprender bajo una nueva luz por que y como podemos estudiar el arte del pasado. Y van mas alla, para mostrar como este conocimiento nos permite entender el arte de artistas contemporaneas que son mujeres, contribuyendo asi a cambiar el trabajo creativo y la percepcion que de si mismos tienen hoy dia los artistas.

Vulnerario es un libro nacido del malestar en el que suautor despliega una reflexión acerca del hechoartístico al chocar contra la realidad y sus límites,desarrollando así una teoría de la acción y la paralisisen la vida y en el arte. En este libro desvela, ademas,un metodo de creacion personal, a partir delintercambio constante con los que llama contrastantes,reflejo del contexto artistico en el que se mueve.Vulnerario reune anotaciones sobre la propia escritura, apuntes autobiograficos,conversaciones y casos (tras los que esconde a los demas y a si mismo), lecturas yreferencias (Ferlosio, Rousseau, Tsvietaieva, Barthes, Natalia Ginzburg, Foucault,Oteiza, Hitchcock, Godard, Murnau, Pasolini), metodologia de trabajo (esa red externade otredades que le permite sintetizar lo que piensa o desea), procesos tecnicos de losacontecimientos artisticos y textos criticos (y auto-criticos). Con el analisis del lenguajecomo herramienta, el autor explora los limites entre lo escrito, lo dicho y la imagen:Cuando consigues que se produzca algo que podemos llamar arte es porque seconvierte en lenguaje, aunque siempre como consecuencia de su fractura.A modo de juego de muñecas rusas, este libro encierra varios libros en una sucesion dereacciones y respuestas, y, aunque deja entrever el origen de un dolor, no le da un lugarprivilegiado, porque durante su escritura al artista-escritor le fue interesando mas elremedio que la dolencia. Al igual que en su practica artistica, Jon Mikel Euba asigna allector un papel activo, presentandole escenas o incidentes aparentemente ajenos eintrascendentes que convierten lo cotidiano en un elemento de suspense y, sobre todo,de analisis.

Con un estilo literario y profundamente divulgativo, seductor y personal, Carlos del Amor nos ofrece un viaje por treinta y cinco obras de todos los tiempos, con especial atención a la pintura femenina y a la española. Un viaje a traves de texturas, colores, claroscuros, historias, miradas, vidas, abrazos, besos?, que nos descubre un caleidoscopio donde se aunan verdad y ficcion, historia del arte, imaginacion y emocion. El arte es una celebracion. Un cuadro no se acaba en lo que encierra su marco, un cuadro vive antes y despues de que lo miremos. El marco lo acota y nosotros debemos cruzar esa frontera para hacer que su existencia siga saltando siglos y vidas, y se renueve con cada mirada. Cada cuadro es un cuento, una novela, un relato, y eso he pretendido reflejar en estas paginas: romper el marco y expandir el lienzo hasta donde sea posible.

Publicado en 1927, este estudio suscita cuestiones sobre perspectiva todavía candentes en la historia del arte. Un clásico de la materia. La perspectiva para Panofsky no es un simple elemento «exte

A lo largo de la historia del arte, los períodos de transición se han caracterizado siempre por un notable incremento en la producción teórica de los artistas, cuyos argumentos se convertían así en una de las fuentes mas seguras para explicar el porque de esas crisis, sus origenes y su proceso de desarrollo. La ruptura con los sistemas de representacion tradicionales que en torno a 1900 emprende la vanguardia artistica constituye, por la brusquedad y radicalidad con que se llevo a cabo, un magnifico ejemplo: manifiestos, cartas, declaraciones, panfletos, tratados y testimonios de todo tipo pretender dar cuenta de las razones que animaban a sus ejecutores, y esgrimen los argumentos con que las distintas facciones de la vanguardia historica se opusieron entre si o establecieron alianzas frente a enemigos comunes. Explicar y combatir son los dos objetivos principales que la vanguardia persigue en sus escritos; escritos que dia a dia nos van descubriendo aspectos mal conocidos o practicamente ignorados de la historia del arte moderno, pues esos mismos escritos son tambien dia a dia rescatados del olvido en que estaban. No hace apenas diez o quince años, el numero de manifiestos y textos programaticos de la primera vanguardia, recogido y difundido por las antologias al uso, era todavia muy restringido; hoy, por el contrario, las reediciones de libros y revistas que habian llegado a ser autenticas rarezas bibliograficas, asi como la historiografia artistica mas reciente, han puesto ya a nuestro alcance un volumen casi desmesurado de documentos, donde resulta facil perderse.

Para dar cabida a las exposiciones y a las curadoras que han cambiado el devenir de la práctica artística, desde su investigación y su producción hasta su recepción, hacía falta un segundo volumen. Curaduria de Latinoamerica es el resultado de varios años

A mediados del siglo XIX los últimos historiadores románticos y los primeros investigadores modernos iniciaron una fascinante cruzada: descubrir al mundo los tesoros medievales que aún permanecían oc

Según la Biblia hebrea, Lilith fue la primera mujer que Dios quiso darle como compañera a Adán, y la hizo, a semejanza de él, del polvo de la tierra. Y Lilith, viéndose su igual, se rebeló un día ante sus constantes exigencias y lo abandono. Huyo a los espacios y tuvo amores con diversos demonios: fue la primera mujer liberada de la historia de la humanidad. Fue la primera "femme fatale".El proposito de este libro es averiguar las causas por las que en el ultimo tercio del siglo XIX surgieron del pincel de tantos artistas no solo desagradables, sino infames, imagenes femeninas. ¿Cuales fueron las razones del surgimiento de aquel relato visual que complacia a los hombres y desagradaba a las mujeres? Evidentemente habia un origen en toda esta iconografia. El principal fue el nuevo despertar de la conciencia en la mujer de su papel secundario en el mundo y, como consecuencia, su protesta formalizada en los primeros y categoricos movimientos de las sufragistas. La sociedad patriarcal observaba alarmada que le surgia una inesperada competidora, insospechada, debido al sometimiento al que, ancestralmente, la habia marginado.Para confirmar la perfidia de la mujer, los artistas de la epoca ofrecieron ominosas epresentaciones de ella, sin darse cuenta de que al mismo tiempo ponian de relieve su miedo y deseo. Para ratificar su denuncia incluso acudieron a imagenes religiosas que corroboraran la maldad innata del ser femenino. Es asi como recobraron, entre otras, la figura de Lilith.

Un banquero multimillonario invierte 12 millones de dólares por el cadáver de un tiburón descomponiéndose dentro de una tinaja. Un lienzo lleno de gotas de colores se vende por 140 millones de dólares. Una chaqueta de cuero abandonada en una esquina se subasta por la suma de 690.000 dolares. Si el negocio del arte moderno es serio, ¿por que parece una broma? En este recorrido ameno y fascinante por las casas de subastas, las galerias y el mundo de los coleccionistas, Don Thompson desvela los secretos economicos y las estrategias de marketing que impulsan al mercado a producir los precios astronomicos a los que se cotizan las obras de los grandes artistas, de Basquiat a Koons, Tapies o Jasper Johns. Thompson nos acerca a la psicologia y los intereses que mueven el mercado artistico para recordarnos que en el arte contemporaneo, como en tantos otros campos, la linea que separa la cultura y el negocio es difusa pero clara.

Este libro reúne escritos sobre la voz, la escritura y el deciren los que Ixiar Rozas ha trabajado desde hace años. Durante este tiempo la autora se ha acompañado de una investigación trans—arte, fil

¿Por qué decimos que una obra de arte es buena? ¿Qué es lo que queremos decir? Se ha escrito poco sobre la calidad en el arte, un concepto esquivo que, al perfilarse demasiado desde la subjetividad y los prejuicios, resulta dificil de concretar y definir. Se rebela Alejandro Vergara Sharp contra esta dificultad y, con una prosa cercana y directa, defiende que ?un buen conocimiento de la historia del arte nos proporciona elementos de juicio que hacen que nuestra argumentacion no sea simplemente subjetiva?. Invita entonces al lector a iniciar con el un viaje de investigacion y, a la manera socratica, va desvelando, y desvelandose a si mismo, una a una las cuestiones que pueden ayudar a esclarecer el termino.

Las claves para entender y disfrutar de los cuadros de una gran pinacoteca.Los cuadros esconden mensajes que pueden pasar desapercibidos, pero que a menudo cuentan historias fascinantes. Detrás de detalles aparentemente insignificantes alientan epopeyas que cambiaron el mundo, como los diminutos granos de pimienta en un bodegon, el pequeño colgante con un carnero dorado en un retrato o el pigmento que presta su color a un lienzo. O bien contienen indicios que remiten a la mas temible red de espias, las contraseñas delmarketingprotestante o el gabinete de imagen y propaganda de la monarquia hispana, con guionistas como Calderon de la Barca y creativos como Velazquez.Agustin Sanchez Vidal nos lleva de un tema a otro y los relaciona con nuestra vida cotidiana y el presente, desde el color naranja de las zanahorias de un bodegon a Bugs Bunny, Freud y la publicidad; del rey Midas al actual valor del oro; del Bosco a las pinturas negras de Goya o de la Inmaculada Concepcion a una Union Europea dividida entre lostrabajadorespaises del norte y losholgazanesdel sur. Todo eso y mucho mas se esconde en los cuadros del Museo del Prado, que relatan la historia de España y sus vinculos con Europa.

Estas Rondas del Prado proponen una aproximación gradual y diversa a la obra de arte, a lo más concreto de su existencia material y tambien a sus valores narrativos, simbólicos y litúrgicos. La experiencia inmediata y sensorial de la contemplacion se une asi al examen de las conexiones culturales que las obras tuvieron para sus contemporaneos y al modo en que el oficio del artista y el lugar de la pintura se han ido modificando a lo largo de los siglos, desde la iglesia o el palacio, el espacio publico o privado, hasta la disposicion ordenada y pedagogica, pero tambien uniformadora, de las salas del museo.

Este libro es la antología definitiva sobre coches deportivos tanto para coleccionistas veteranos como para principiantes impresionables. Reúne 50 de los automóviles más exquisitos y deseados de todos los tiempos, y cuenta una fascinante historia sobre los desafios que tuvieron que abordarse en materia de diseño e ingenieria en la busqueda incansable de un mayor rendimiento en las pistas y en el asfalto. Este compendio rigurosamente seleccionado de gloriosos bolidos biplaza incluye tanto a los deportivos de carreras como a sus hermanos homologados para circular por la calle. De hecho, algunos de los automoviles de coleccion mas deseados pertenecen a la gloriosa edad de oro de las carreras de coches, que existio hasta fines de la decada de 1960, cuando los caballeros competian en pruebas tan famosas como las 24 Horas de Le Mans al volante de sus deportivos.Este volumen es un tesoro para los amantes del motor con 50 de los automoviles mas deseados, desde el Stutz Model A Bear Cat de 1912 y el Alfa Romeo 8C 2900B MM Spider de 1938 hasta el Mercedes-Benz 300 SLR Uhlenhaut Coupe de 1955, el coche mas caro del mundo, y el Ferrari 250 GTO Series de 1962/64 II. Cada modelo se presenta con elegantes desplegables e imagenes tomadas por los principales fotografos de automoviles, asi como excepcionales joyas de archivo, desde fotos originales de fabrica hasta carteles de famosas competiciones. Cada entrada va acompañada de textos descriptivos de expertos que se sumergen en su apasionante conocimiento de los entresijos del mundo del motor.

Unáinclasificable elogio al acto creativo que aborda cuestiones tan heterogeneas como inconciliables: de las metopas del Partenón al toreo de Curro Romero. ¿Para que ojos fueron creadas las enormes siluetas de Nazca? ¿Por que los grandes creadores se empeñan en resolver aspectos de sus obras que ningun ser humano puede llegar a valorar? Con una mirada ironica, polemica y apasionada, el autor analiza este misterioso fenomeno a traves de las obras maestras de la arquitectura, la pintura, el cine, la jardineria, los toros y el teatro y deduce que sus autores actuaron como si sus trabajos pudiesen ser observados por un ser superior. Y concluye: en vista del sopor que el agnosticismo contemporaneo es capaz de producir, ¿no seria mejor hacer "como si" Dios existiese y pudiera juzgar nuestras obras?

Teoría del arte plantea un ajuste conceptual de las categorías de análisis y una nueva delimitación de los aspectos y manifestaciones que configuran en la actualidad la escena artística. Se trata de buscar una correspondencia en el plano teorico con lo que el arte es en nuestro tiempo, en lugar de seguir recurriendo a ideas y formulaciones que remiten al pasado, a un horizonte de la representacion hace ya mucho tiempo definitivamente superado en nuestra cultura, en esta era de la imagen global.El libro esta concebido para servir como texto de apoyo para la docencia e investigacion en Teoria del arte. Pero esta igualmente pensado como un texto de lectura amena y sugestiva, apoyado en ejemplos e imagenes concretos, que permita a las personas interesadas en comprender y disfrutar el arte de nuestro tiempo realizar una especie de viaje a ese universo, que a la vez atrae y desconcierta. Se trata de dar respuesta -o, mejor aun, de fijar los terminos para que cada uno pueda darla por si mismo- a cuestiones tan habituales hoy como: pero ¿esto es "Arte"?, ¿por que se considera esto "Arte"?, ¿quien lo determina asi?.

Si pensamos en una imagen que simbolice la creación artística de Japón, sin duda nos vendrá a la cabeza, aunque desconozcamos el nombre del autor, la estampa de una ola azul que se alza y, en su movimiento, crea el marco para una montaña mitica, el monte Fuji.Esta imagen, La gran ola de Kanagawa, la creo en torno a 1830 un septuagenario: para entonces llevaba mas de medio siglo experimentando tecnicas y estilos y habia producido treinta mil pinturas, bocetos y dibujos para grabados.Katsushika Hokusai nacio en 1760 y vivio en el Periodo Edo, el tiempo de los shogunes. La epoca, quizas la mas asombrosa en la historia de Japon, comenzo en 1603 y se extendio hasta 1868, con el inicio de la era Meiji. El clan dominantela poderosa familia Tokugawadecreto el cierre del archipielago al exterior y condujo al pais a un hermetismo sin parangon. Este aislamiento propicio el desarrollo de costumbres distintas a las del resto del mundo.De esa epoca proceden algunas de las creaciones culturales mas originales de Japon, como el teatro kabuki y el grabado ukiyo-e. Y tambien, algunas de las tradiciones mas celebresy estereotipadas y mal contadascomo el mundo de las geishas.¿Que papel tenia la mujer en ese mundo? ¿Que supuso el ascenso social de la nueva clase urbana? ¿Cuando perdieron los samurais sus privilegios?En este...