Libros de Arte moderno, página 8 de 37

Tras la confusión voluntariamente practicada por los prerrafaelitas de lo antiguo con lo actual, del estilo refinado con el estilo popular, de lo excepcional con lo cotidiano, estaba la invitación a no considerar irreconciliables las categorías de lo moderno y lo bello, el apremio del día a día y la fascinación por lo raro e inusitado.

The Modern Art Journal is no ordinary art book, so grab your pens and pencils and unleash your creativity in the company of some of the world?s great modern artists. Doodle, sketch and draw your way through this special journal and make it your very own! Featured artists include Louise Bourgeois, Marcel Duchamp, Rene Magritte, Pablo Picasso, Frida Kahlo, Andy Warhol and Damien Hirst. Published by Editorial Mediterrania in co-edition with Tate Publishing, London.

El término Renacimiento tiene una larga trayectoria en la historia de la cultura. El punto de partida es la caracterización que el propio pensamiento del Renacimiento produjo de una parte de la cult

NATURALEZA ASOMBROSA EN EL ARTE

El Renacimiento es un movimiento cultural complejo y ambicioso que abarca aspectos estéticos, filosóficos, religiosos y literarios. Nace en el siglo xv en Italia y se difunde a lo largo del XVI por Europa. En este libro se muestran con magnificas imagenes y una descripcion seria y amena sus principales manifestaciones en pintura, escultura y arquitectura.

La imagen, como objeto historiográfico y fuente documental de suma utilidad, parece estar constituyendo en la actualidad un campo de investigación interdisciplinar que algunos denominan "historia de la cultura visual"; donde, sobre todo, confluyen la Historia y la Historia del Arte. Asi, el estudio de la iconografia, desde una perspectiva diferente a la tradicional, otorga una especial relevancia al contexto y el acervo ideologico-cultural en el que surge y cumple su funcion. Del mismo modo, a la influencia ejercida por los habitos y usos visuales de cada etapa historica, decisivos en la manera de ver y entender las imagenes. El arte, pues, es una consecuencia de las instituciones sociales de su entorno, mas ello no impide que sus artifices puedan transgredir las normas estilisticas refrendadas. A partir de este prisma metodologico, el libro explora el impacto del discurso ascetico-espiritual en la produccion artistica de la Contrarreforma, pero desde el punto de vista de la religion. En un periodo historico en el que la Iglesia se beneficio de las cualidades seductoras y conmovedoras del arte, de su virtualidad ritualista y ceremoniosa, en aras de la transmision y consolidacion de principios etico-piadosos paradigmaticos.

El platonismo inspiró y revitalizó la vida intelectual y las artes de la Europa occidental durante siglos, a pesar de su frágil influencia durante la turbulenta Alta Edad Media. Uno de los aspectos mas importantes del platonismo es su relacion con las matematicas, en particular con la geometria. Parte de su gran originalidad reside en la creencia de que la naturaleza se comprende mejor a traves del medio abstracto y la medida, una intuicion que sento las bases de la ciencia.

Entre las escuelas pictóricas españolas del siglo XVII la vallisoletana poseyó unas características que le otorgan identidad propia. Si bien la calidad técnica de sus pintores, de los que aquí se estudia una veintena, no alcanzo el nivel de los maestros madrileños o sevillanos, en su produccion supieron reflejar una estetica acorde con la sobriedad castellana y los principios sostenidos entonces por los poderes eclesiasticos y civiles.A lo largo de la etapa barroca la actividad de esta escuela local produjo numerosas obras destinadas a satisfacer las necesidades devocionales o decorativas de recintos religiosos o de interiores privados en la ciudad, pero tuvo tambien gran demanda por el resto del territorio castellano y el area geografica del norte peninsular.El comedimiento expresivo de sus representantes apenas dio paso al espiritu aparatoso y dinamico del pleno barroco, prefiriendo moverse en el uso de soluciones tardo renacentistas, derivadas del manejo de estampas, para colaborar eficazmente en la difusion de los intereses espirituales de la Iglesia catolica mediante modelos validos para la oracion, la practica de sacramentos o las nuevas devociones en un perfecto ejercicio catequetico.Sin duda, y pese a sus limitaciones, el ambiente pictorico vallisoletano creo sentimientos artisticos profundos, muy dist...

De todos los estudios dirigidos a entender el significado del Renacimiento, este libro es el mayor referente que se ha escrito jamás. Se trata de una recopilación, la primera de su género, de texto

El belén napolitano del Museo Nacional de Escultura de Valladolid nutre sus escenas de varias figuras procedentes de diferentes colecciones. A través de estás páginas se relata, guiado por magníficas fotografias de detalles y escenas del belen, la historia de este conjunto y la descripcion del mismo - su inspiracion en el ambiente napolitano y la descripcioin detallada de sus figuras, materiales y vestimenta-. Gracias a esta publicacion podemos ver mas alla del belen tradicional, para descubrir un nuevo concepto costumbrista donde la escena de la Natividad pasa desapercibida.

Se trata de la primera visión de conjunto sobre las fuentes formales y literarias usadas por los principales pintores madrileños del siglo XVII. El estudio de su cultura, así como de sus relaciones sociales, consiguen recrear el universo estético e histórico en el que desarrollaron su obra, prestando especial atención a alguno de los más importantes conjuntos iconográficos del barroco hispánico: El salón de Reinos del Buen Retiro. Se estudian, asimismo, los componentes creativos de artistas tan importantes como Juan Bautista Maíno, Vicente Carducho, Jusepe Leonardo, Pereda, Velázquez, Carreño, Rizi, Herrera el Mozo, Claudio Coello y Palomino, entre otros. Se estudia además la importancia de la arquitectura efímera y festiva y los componentes simbólicos y emblemáticos que la alumbraron, así como el uso de la retórica y el ceremonial de Corte, terminando con uno de los más importantes pintores del último barroco: Sebastián Muñoz. El libro es el resultado del proyecto de investigación dirigido por Benito Navarrete Prieto y financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación en colaboración con el museo de Bellas Artes de Asturias. El trabajo ha sido desarrollado durante cuatro años y en él también han participado Teresa Zapata y Antonio Martínez Ripoll, ambos profesores de la Universidad de Alcalá.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid, 6 de julio a 6 de noviembre de 2016.Esta exposición reúne más de medio centenar de obras de arte pertenecientes a un brillante movimiento escultorico que florece en las ciudades de Alemania del Sur, en torno a 1500, justo antes de la Reforma protestante. La seleccion esta integrada por maestros de primera fila, coetaneos de Durero, como Veit Stoss, el primer escultor de fama europea, Tilman Riemenschneider, el pionero de la talla sin color, Hans Thoman, un virtuoso de la luz, o el visionario Hans Leinberger.Se trata de una escultura totalmente desconocida en nuestro pais, a pesar de su intensa originalidad y su importancia en la historia del arte aleman, que se ha visto relegada a la penumbra de la historia por el atractivo del mito visual de Italia. Esta rica produccion que lleno de escenas devotas los altares y los retablos de las iglesias de las ciudades de Baviera, Suabia o Renania o Franconia.El conjunto aqui presentado añade, a su belleza y originalidad, el atractivo añadido de pertenecer a una prestigiosa institucion, el emblematico Bode Museum de Berlin, uno de los museos de escultura mas ricos y antiguos de Europa. Su presentacion en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid ofrece una ocasion sin precedentes de co...

Pintor genial, de vida trágica y violenta, Caravaggio creó una obra revolucionaria para su tiempo que transtornó para siempre los parámetros formales de la pintura y el gusto artístico.

En 1953, fruto de unas conferencias pronunciadas en la Universidad de Harvard entre los años 1947 y 1948, publicó "Los primitivos flamencos", texto fundamental que definía el propio autor de la siguiente manera: "Como la mayoria de los titulos, el de la publicacion presente es impreciso. No he pretendido presentar la pintura flamenca primitiva en su totalidad [...], sino concentrar mis esfuerzos en Hubert y Jan van Eyck, el maestro de Flemalle y Roger van der Weyden. He intentado aclarar, hasta donde ha sido posible, las premisas historicas de sus logros; valorar lo que sabemos o creemos saber sobre su estilo; y seguir en lineas generales el curso de las evoluciones subsiguientes de las que puede decirse que constituyen la principal corriente de la tradicion flamenca primitiva".

El presente ensayo, cuya pretensión no es otra que repensar el arte moderno desde esa perspectiva, arranca, precisamente, ahí -en el Neoclasicismo-, y lo hace poniendo el acento en la exaltación narcisista -exaltacion del yo-, que sigue a ese momento de quiebra en el que el ser humano comienza a vivir sus emociones desconectadas de su razon, o su razon desconectada de sus emociones.

"Han pasado 32 años desde que el profesor Martín González publicara su Escultura Barroca en España 1600-1770. Mucho ha llovido, historiográficamente hablando, desde entonces. Aquel fue un trabajo, arduo, intenso, a la par que laborioso. No en vano, pretendia crear una magna obra que fuera, como fue y sigue siendo, el punto de referencia obligatorio al que todo investigador interesado en cuestiones relativas a la escultura barroca tuviera que dirigirse. Asi, nos encontramos ante el libro de cabecera de tres generaciones de investigadores. [[...]] Escultura Barroca Española. Entre el Barroco y el siglo XXI, es el primer volumen de la trilogia Escultura Barroca Española. Nuevas lecturas desde los Siglos de Oro a la Sociedad del Conocimiento, una magna obra configurada en tres partes, cuya edicion, con el fin de facilitar el acceso a la misma, se ha estructurado en diversos volumenes con personalidad independiente, pero con solucion de continuidad. Con el permiso del profesor Martin Gonzalez, nuestro tiempo comienza a continuacion y, si lo hemos hecho bien, nos encontraremos dentro de 32 años".