Libros de Museología y museos, página 13 de 65

Los museos locales, junto con los elementos patrimoniales al aire libre, sujetos todos ellos a la responsabilidad de los municipios, constituyen la red básica del patrimonio español. Si no existieran, seríamos infinitamente más pobres desde el punto de vista cultural. A pesar de ello, estos modestos equipamientos suelen estar al margen de los grandes festines de la cultura; minimizados desde el punto de vista presupuestario y vilipendiados con la etiqueta de «cultura local», no disponen de instrumentos para realizar su triple tarea de conservar, investigar y socializar el conocimiento. Esta obra quiere ser un instrumento de reflexión y análisis sobre estos museos, a la vez que pretende ser una herramienta para dinamizarlos y situarlos en el lugar que les corresponde en el contexto cultural español. Se analiza aquí, en primer lugar, el contexto histórico en el que surgieron los museos locales, sus vicisitudes a lo largo del tiempo, su variada tipología y la diversidad de sus colecciones. En segundo lugar, se analiza la problemática a la que se ven sujetos estos equipamientos culturales en su trabajo cotidiano. En tercer lugar, se exponen numerosos instrumentos para la interpretación de nuestro patrimonio y algunos recursos museográficos e ideas museológicas que son el resultado de la ya larga trayectoria del grupo de investigación en didáctica del patrimonio al que pertenecen los autores del trabajo. Con la abundante selección fotográfica que lo acompaña se pretende mostrar un conjunto de equipamientos y recursos museográficos que puedan servir al lector de modelo para visualizar los temas tratados en la obra.

Si al leer este libro usted no sabe de lo que hablamos y se halla perplejo o fuera de lugar, debería preocuparse, ya que ello indica que probablemente usted tenga un problema con los nuevos modelos de acceso al conocimiento. En realidad, el contenido de esta obra no deberia resultar raro a ningun gestor del patrimonio, a ningun cientifico social, a nadie preocupado por comprender nuestro mundo y que quiera participar en el. Tanto el museo como la escuela han de adaptarse a la epoca y al mundo que los envuelve. Y este mundo, desde principios de su tercer milenio, es un mundo mucho mas fluido y cambiante que en cualquier epoca anterior. Nuestro tiempo esta sometido a un torbellino de cambios, y uno de los impulsores del cambio es la irrupcion de la sociedad digital. Ante estos cambios impuestos por la cultura digital, la adaptacion tanto de la escuela como del museo es un imperativo; ya no sirven las formulas de antaño ni en la educacion ni en la cultura. Hoy resulta imposible participar de nuestro mundo sin estar inmerso en esta sociedad que se mueve a ritmo de gigahercios; por ello, si aspiramos alguna vez a una sociedad algo mas justa que la actual, es preciso enfrentarse a fenomenos como la exclusion digital, que es la moderna formula de exclusion cultural. Esta es la tematica de la presente obra.Sin duda al...

Actualmente, la realidad aumentada se ha expandido por múltiples áreas de conocimiento, entre las que podemos citar la medicina, la arquitectura, la psicología, el turismo, la educación y la creación artistica, presentando nuevos planteamientos y funcionalidades gracias a las investigaciones que se han realizado desde cada campo, alentados por las posibilidades y nuevos recursos que ofrece. El campo patrimonial ha sido uno de ellos, especialmente durante los ultimos años, gracias a la potencialidad que esta tecnologia tiene en diferentes aplicaciones culturales.La realidad aumentada es una tecnologia derivada de la realidad virtual que, a diferencia de esta, no consiste en generar un entorno virtual separado de la realidad, sino que se caracteriza por insertar objetos o graficos virtuales en un entorno real. Aqui el individuo no queda inmerso en un mundo virtual, sino que mejora o aumenta el espacio que le rodea con elementos generados por ordenador que complementan la realidad.Las posibilidades que ofrece la tecnologia de realidad aumentada en espacios expositivos y patrimoniales han crecido exponencialmente en los ultimos años debido a su gran atractivo para el publico, constituyendo un importante recurso dentro de sus programas museograficos mas vanguardistas.De este hecho se han derivado numerosas experiencias que tienen como escenario los espacios museisticos, arqueologicos y monumentales, donde la realidad aumentada ha tenido un papel protagonista para la difusion y el conocimiento del objeto cultural, que nos muestran la intrinseca relacion que existe actualmente entre este tipo de entornos y esta nueva tecnologia.Sin lugar a dudas, podemos afirmar que dentro del ambito del patrimonio cultural las perspectivas que encontramos en la realidad aumentada son multiples, algunas de ellas aun por descubrir, como cuantiosas son las necesidades que este campo presenta y que a traves de la tecnologia se pueden codificar y presentar de forma coherente con miras a la difusion y la accesibilidad del gran publico.

Este libro es el resultado del intercambio casi frenético de investigaciones, experiencias y reflexiones que en los últimos años se están generando en el área de Didáctica de las Ciencias Sociales de diversas universidades europeas y americanas (España, Italia, Portugal, Brasil, Estados Unidos) en torno a cuatro conceptos o palabras clave: identidad, ciudadania, patrimonio y educacion. La finalidad de este volumen es la de dar voz a la relacion entre educacion, ciudadania, patrimonio y formacion de identidades desde la vision conjunta de la divulgacion y la didactica del patrimonio en la enseñanza de las ciencias sociales. Una vision que implica que el patrimonio se ha de utilizar conscientemente como un recurso que sirva tanto en escenarios educativos formales como no formales para recalcar los valores identitarios y las actitudes de tolerancia hacia las diversas formas de vida y culturas, asi como la generacion de conocimiento a traves de su uso como procedimiento para la interpretacion y el analisis de las sociedades pasadas y presentes. Para ello, se presentan ejemplos de investigaciones y experiencias desarrolladas en distintos contextos geograficos y sociales, en los que se abordan casos tanto del ambito formal como del no formal de la enseñanza-aprendizaje, presentando al mismo tiempo diversas metodologi...

En el 2009 se cumplen setenta años del final de la guerra civil española y, por tanto, del comienzo del exilio de muchos artistas republicanos, cuya ausencia dejó un hueco en la vida cultural de nuestra sociedad, el cual solo poco a poco se iria rellenando a medida que fueron regresando a España o que comenzaron a llegar importantes conjuntos de sus obras. Para algunos casos señalados, incluso se cuenta en la actualidad con fundaciones museisticas monograficamente dedicadas a algunos de estos artistas, creadas a partir de colecciones legadas por ellos mismos, sus familiares o sus amigos. Se ha ido desarrollando en España, pues, un fenomeno museistico particular, todavia en plena efervescencia, sobre el que se esboza una primera aproximacion panoramica en este libro, cuyo objetivo es ofrecer una vision de conjunto sobre las exposiciones permanentes y museos monograficos dedicados a los artistas exiliados a causa de nuestra guerra civil. Los museos, instituciones dedicadas a la memoria, se han revelado asi como un instrumento eficaz para nuestra recuperacion de la memoria historica de quienes vieron sus carreras artisticas desligadas del territorio natal, devolviendonos su presencia a traves de sus creaciones artisticas y de las exposiciones, congresos, conferencias, talleres u otras actividades propias de estas instituciones, a cuya casuistica particular se pasa revista en esta obra.

Todos los interesados en el patrimonio cultural y en su exposición, representado emblemáticamente en el museo, se han preguntado a menudo cuál es su futuro; algunos incluso lo niegan y proponen alternativas diferentes; otros, aun asumiendo la necesidad ineludible de cambios radicales, perciben una posibilidad en su evolucion desde dentro, premisa sobre la que se estructura la investigacion de este libro.Ante cualquier crisis no cabe, para encontrar nuevos caminos, mas que la investigacion teorica, la experimentacion practica y su posterior traslado a la realidad si hay indicios de eficacia; lo demas son variaciones superficiales con mayor o menor fortuna. En esta obra se asumen los dos primeros: el estudio de un nuevo plan director, del organigrama y de las nuevas relaciones con la universidad y las empresas privadas, para posteriormente formalizarlo en propuestas realizadas por equipos de diveras entidades especializadas.Dos nuevas concepciones convergen en este trabajo, superando la pacata investigacion de las humanidades: el rechazo de la mera especulacion teorica, al aportar soluciones formales que faciliten al lector su reflexion y critica; la promocion de la eficacia colectiva, al haber intervenido mas de cien personas, oponiendose al obsoleto y limitado personalismo del mundo de nuestra cultura.

El motor de este trabajo ha sido la búsqueda de explicaciones para la serie de cambios que los museos españoles han experimentado durante las tres últimas décadas. La respuesta se halla en un mapa museologico dominado por dos grandes tradiciones: una, mediterranea, capitalizada por Francia; y otra, anglosajona, britanica y norteamericana, ante todo. Aquella esta construida sobre museos de arte y propicia instituciones sustantivas o nominales (estaticas, clasificadoras) en las que la conservacion de los objetos constituye un fin en si mismo, con el culto a la obra maestra y el placer estetico como corolario. Esta otra, de perfil antes cientifico, reviste una naturaleza verbal (dinamica, narrativa) y hace de la educacion del publico su razon de ser, con lo que los objetos se convierten en genericos y no necesariamente originales instrumentos formativos.A nosotros, por razones historicas, nos resulta familiar la tradicion francesa, pero eso no deberia llevarnos a creer que se trata de una linea anterior y hegemonica respecto a la otra. Aunque simetricas, tampoco nos hallamos ante dos formas de entender el museo cerradas sobre si mismas. Los ultimos capitulos del libro, precisamente, inciden en como Francia ha sido capaz de refrescar sus fundamentos mediante la asuncion de pautas originalmente anglosajonas. El tramo mas sustancial del proceso se beneficio del nuevo concierto internacional que siguio a la primera guerra mundial y llega hasta hoy. Hablamos de la adopcion del tantas veces criticado como casi en secreto admirado modelo americano.

¿Qué hacemos cuando no nos gusta lo que tenemos y queremos sustituirlo por algo nuevo, pero no sabemos cómo debe ser? Esta pregunta, que parece tan obvia, es lo que representa la palabra crisis y es mas trascendental de lo que parece a primera vista, en cualquier campo del conocimiento y, en concreto, de la arquitectura. La caja de cristal es un programa colectivo de investigacion que intenta encontrar un prototipo espacial abstracto (no ubicado en ninguna parcela concreta, pero facilmente modificable para poder adaptarse a cualquiera) que defina la nueva organizacion de todos los componentes que vengan a sustituir el programa ya obsoleto del museo actual. Su nombre alude a un doble sentido: por un lado, la trasparencia conceptual; por otro, la espacial. La primera busca reflejar de una manera clara todo el proceso que genera el desarrollo del proyecto. La trasparencia fisica intenta que a traves de una organizacion espacial se logre la maxima permeabilidad visual para el espectador de todas las actividades del museo.Consta de las siguientes partes: organizacion general del espacio, accesos, area publica, area de trabajo (coordinacion, investigacion y area tecnica), comunicacion y la relacion con el exterior. Departamentos de escuelas de arquitectura, tutores y alumnos de la Universidad Politecnica de Madrid, de la Universidad Central de Venezuela y de la Universidad de Sao Paulo, asi como equipos individualizados y otros investigadores de Oslo, Buenos Aires y Madrid (hasta un total de sesenta personas), han sumado sus fuerzas para poner en marcha un nuevo proyecto de museo que se expone en estas paginas con la ayuda de un amplio y atractivo aparato grafico para ilustrar las distintas propuestas. Las multiples y originales ideas que conforman el proyecto haran de esta obra una referencia inevitable para todos los profesionales del museo.

Esta obra es resultado de una reflexión sobre el papel de los centros de documentación en un entorno en cambio constante que requiere nuevos modelos y sistemas de gestión. Los centros de documentación de arte han evolucionado en consonancia con las exigencias de informacion de la sociedad, convirtiendose en instituciones dinamicas que utilizan las tecnologias de la comunicacion como vehiculo fundamental para dar a conocer el centro, sus servicios y su coleccion. Los cambios en el sector de las tecnologias de la informacion nos hacen replantear de manera continua la estructura y los contenidos de estas unidades de informacion. Esta publicacion ha sido concebida tomando como referencia los Encuentros de Centros de Documentacion de Arte Contemporaneo, que la Biblioteca de Artium de Alava, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaneo, organiza con caracter bienal. Estos encuentros permiten compartir experiencias y reflexionar en torno a la planificacion estrategica como proceso analitico y elemento clave en las actividades relacionadas con la excelencia en la gestion de los servicios de informacion. En este sentido, se ha considerado necesario hacer una recopilacion de las aportaciones que durante estos años se han presentado en las jornadas. El orden de los capitulos sigue la cronologia de la celebracion de los Encuentros, teniendo en cuenta que cada año se abordaban tematicas diferentes. El hilo conductor de esta publicacion ha sido realizar un analisis de las estructuras organizativas, tecnicas de comunicacion y estrategias de marquetin que complementen y contribuyan a una planificacion integradora y global de los servicios de informacion en la sociedad contemporanea. Los puntos abordados se constituyen en tema de reflexion sobre los productos y servicios que se pueden ofrecer a la sociedad, poniendo de manifiesto la importancia del trabajo cooperativo entre los centros de documentacion.

Esta Guía de la Casa Museo Lope de Vega, profusamente ilustrada, pasa revista a los principales acontecimientos de la vida y de la obra de Félix Lope de Vega y Carpio (1562-1635), situándolos en el contexto del Madrid de la epoca, el Barrio de las Letras. Hace hincapie en la casa de la calle de Francos que Lope compro en 1610 y que hoy es sede de la Casa Museo Lope de Vega (situada en la actual calle de Cervantes, 11).

La Nueva Museología impulsó la transformación del museo tradicional. Según sus presupuestos, el nuevo museo ya no estaría limitado a un edificio, sino expandido a un territorio; en lugar de centrarse en una coleccion, abarcaria su patrimonio material e inmaterial; y, en vez de estar en manos de facultativos apenas relacionados con el publico, seria autogestionado por la comunidad. En Molinos (Teruel) surge una de las primeras experiencias donde se aplicaron los principios del Movimiento Internacional de Nueva Museologia (MINOM) en España, que se prolongo en un pionero proyecto de desarrollo rural a partir de los fondos europeos y desemboco en la creacion del Parque Cultural-Geoparque Maestrazgo. Este libro esta dirigido a gestores de la cultura, del patri ...

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Eligiendo una obra maestra de la pintura del Museo del Prado, el autor aborda conceptos como la ciencia, la religión, la ética la moral, la infancia, la voluntad, el sueño, la memoria, el espacio y, como no, el amor y la muerte.El libro es tambien muy interesante y recomendable para educadores y profesores, ya que aborda como manejar, con una perspectiva pedagogica, todas esas emociones que estan en nuestro cerebro y que, sobre todo los mas jovenes, suelen tener dificultades para interpretarlas y saber manejarse con ellas.

El Museo Gallego de Arte Contemporáneo Carlos Maside es una institución que fue ideada por Luis Seoane y que surgió vinculada al Laboratorio de Formas, puesto en marcha junto a Díaz Pardo en el exili

Escrita en latín y publicada en Mºnich (1565), la obra de Samuel Quiccheberg, consejero artístico de Alberto V, duque de Baviera, es el primer tratado sobre museología de la historia de esta disciplina. Traducida por vez primera al castellano por Eduardo Fernandez, la presente edicion bilingue incluye un minucioso analisis & x02014;a cargo de la doctora Alicia Vallina& x02014; de las circunstancias historicas, politicas y sociales de la Europa renacentista, enmarcada en la labor artistica del ducado de Baviera, y en el impulso coleccionista de los duques del Sacro Imperio Romano Germanico, que contribuye al desarrollo de las primeras galerias de objetos preciosos que Quiccheberg ordena y clasifica para facilitar la contemplacion, el estudio y la investigacion. Una obra imperecedera que ha pervivido a lo largo de mas de cuatro siglos y que supone el inicio de los origenes de la museografia, de los metodos de almacenamiento y conservacion de objetos, y que sienta las bases para el desarrollo del coleccionismo moderno. Un compendio de imagenes y objetos que recoge todas las actividades del saber humano y donde se incluyen a partes iguales las artes, la tecnologia, la politica, la sabiduria y las ciencias.

Coord., Juan Carlos Rico. Se habla constantemente de las nuevas tecnologías y de la radical transformación que su aplicación está suponiendo en las distintas actividades humanas, tanto desde el punto de vista del contenido como de la metodologia de trabajo, y resulta muy necesario realizar un analisis profundo sobre su relacion con el mundo de la exposicion. Tres campos especificos son especialmente sensibles a dichos medios: por un lado, su faceta como tecnica, que deberia, bien aplicada, facilitar y, por tanto, mejorar, el dialogo entre la obra y el espectador (aspecto tratado en la parte Nuevas tecnologias en los museos, de la contemplacion a la experiencia); en segundo lugar, el hecho de que se los considere como obra creativa en si mismos, susceptible, pues, de ser expuesta al publico (Museografia de las colecciones de intangibles), y, finalmente, las transformaciones que su manejo esta provocando tanto en el diseño y comprobacion del proyecto expositivo, como en el cambio radical de la enseñanza del montaje de exposiciones (Los medios audiovisuales en la enseñanza de las tecnicas expositivas y en la redaccion/comprobacion del proyecto), un ambito que implica personalmente a los autores de esta obra. Para llevar a buen puerto las dos primeras partes de este programa, se ha contado con la colaboracion de los equipos profesionales mas eficaces en cada caso: VideaLab (Grupo de Visualizacion Avanzada) de la Universidad de La Coruña, coordinado y dirigido por Luis Hernandez, y el Grupo Interfaces Culturales, Arte y Nuevos Medios, de la Universidad de Castilla-La Mancha, adscrito al Mide (Museo Internacional de Electrografia de Cuenca), coordinado y dirigido por Jose Ramon Alcala Mellado.

¿Para qué sirve un museo? Durante años multitud de activistas y gestores culturales han experimentado, también desde lo institucional, con las respuestas posibles a esa pregunta, explorando los límites del arte, su funcion politica en sociedad y los condicionantes que impone ese particular marco que llamamos museo. Este ensayo nos ayudara a profundizar en la reflexion tomando como sujeto de estudio la practica desarrollada en el Museo Reina Sofia durante el mandato de Manuel Borja-Villel. Durante algo mas de una decada se desarrollaron alli programas, proyectos y dispositivos de relacion y negociacion con comunidades y movimientos sociales que partian de un cuestionamiento critico de los marcos institucionales. Se pretendia con ellos desbordar los lazos que vinculan al museo con la sociedad en la busqueda de una profundizacion de sus fundamentos democraticos.Aunque estos procesos son en buena medida una singularidad, casi una anomalia, dentro del marco del museo neoliberal que se impuso en España desde la decada de los 90, sin embargo, como se narra aqui, tiene sus raices en el rol que se otorgo al arte en el camino hacia la democracia desde el tardofranquismo, un rol que heredaron polemicamente tanto quienes lo desarrollaban como las instituciones, y que permanece en el imag

Estudio monográfico sobre las lucernas romanas halladas en Mérida.

¿Por qué algunas ciudades se convierten en auténticos destinos turísticos culturales y otras no? ¿Cómo pueden remediarse los serios problemas de sostenibilidad que amenazan a algunos recursos patrimoniales? ¿Que busca el publico de la cultura? ¿Por que algunos productos culturales resultan tan atractivos para el publico no especialista y otros no logran convencer a sus visitantes? ¿Por donde empezar si nos planteamos introducir un lugar de interes cultural en el mercado turistico?Son muchas las preguntas que surgen en torno a la gestion turistica del patrimonio cultural. Este manual aborda estas cuestiones y ofrece al lector algunas orientaciones y estrategias que podrian facilitar mucho la labor de los gestores culturales. Y es que si bien cada caso es unico, existen herramientas que nos permiten abordar de forma eficaz la compleja tarea de la gestion cultural. Esas herramientas provienen de diversas disciplinas, incluyendo el marketing, la planificacion estrategica, la economia o la geografia, por lo que se trata de una obra realizada desde un enfoque multidisciplinar, como exige la actividad turistica cultural.Este libro esta especialmente dirigido a profesionales del sector turistico, tecnicos de administraciones publicas con competencias en materia de turismo y cultura, estudiosos de esta area de conocimie...

Este libro tiene como objetivo analizar experiencias museales no tradicionales que eclosionan partir de los años 2000 en Latinoamérica, impulsadas por agentes culturales no especialistas en museología, sino en el campo artistico. La investigacion, que se circunscribe en la linea de la museologia alternativa, aborda estas experiencias autonombradas de manera critica museos. Son musealidades que toman diversos formatos, generan diferentes actividades y proponen metodologias interdisciplinares, se organizan en torno a demandas que el museo tradicional ni ha atendido, ni atiende, y adquieren una forma mutable y flexible. No tienen vocacion de permanencia y aspiran a una interaccion con su comunidad mas cercana y personalizada. El museo, como dispositivo incorporado durante el periodo colonial, fue, desde su implementacion en el continente americano, una institucion transmisora de los valores civilizatorios europeos. En este contexto, estas experiencias museales se analizan desde el marco poscolonial, y los antecedentes de los que se nutren se rastrean en la museologia alternativa latinoamericana de los años noventa. Esta investigacion analiza cuatro casos de estudio y se adentra en sus referencias practicas y teoricas: el NuMU de Guatemala, Puno-MoCA de Peru, Museu das Remoçoes de Brasil, y el Museo del Cerro de Puerto Rico, experiencias que trabajan dentro y fuera de la institucion, y que friccionan con el museo tradicional con espiritu cuestionador pero propositivo.