Libros de Museología y museos, página 13 de 64

En el universo del arte, ¿está todo permitido? ¿Prohibimosprohibir? ¿Tu libertad acaba donde empieza la de otro? ¿Quésignifica ofender, difamar, profanar a estas alturas de la historia?En el ámbito artistico, ¿la señal es lo contrario del ruido o laseñal y el ruido construyen juntos la obra? ¿La censura lacancela o la impulsa? Esos son algunos de los interrogantesque probablemente latan en tu cabeza despues de leer esteensayo tachado sobre el Museu de lArt Prohibit, cuando la lalectura sea ya solo un recuerdo. El eco de ciertos momentos deincomodidad, la resonancia de ciertos momentos de asombro..

La educación en los museos ha sufrido un importante crecimiento en los últimos veinte años en el territorio español que la ha acercado a una madurez plena. La crisis reciente, sin embargo, puso en jaque los hitos alcanzados, el avance y el desarrollo del campo de la mediacion y de todos los implicados en el. Detras del incansable esfuerzo de los trabajadores de los museos se encuentra el proposito de democratizar y hacer accesible las instituciones culturales para una diversidad de publicos, pues, como afirma Nora Sternfeld, la cuestion no es tanto si la practica educativa deja suficiente espacio a las contradicciones, sino, mas bien, si esas contradicciones pueden marcar una diferencia tanto en los publicos como en el propio discurso institucional. Este libro nace del deseo de ofrecer un relato veraz sobre lo que sucede en la practica diaria, en el terreno, en un museo de arte contemporaneo como el MUSAC de Leon, para plasmar las experiencias vividas, aprender de ellas y apuntar quiza asi caminos nuevos para lo que esta por venir. Como afirma Paul B. Preciado, el museo tiene ya su propia historia.

La gestión del museo reúne una selección de estudios fundamentales sobre el tema, realizados por algunas de las principales autoridades en esta materia. A lo largo del libro se recoge el desarrollo de la gestion museistica hasta la fecha, los problemas a los que han de enfrentarse estas instituciones y las areas claves de desarrollo futuro en la practica de la gestion y el marketing. Los articulos seleccionados abordan temas de gestion estrategica, como la formulacion de politicas, la planificacion y la evaluacion de resultados, la gestion de recursos humanos, la gestion financiera y la importancia del marketing. Este volumen es una valiosa introduccion a los puntos mas importantes, y algunos de los mas estudiados y polemicos, de esta materia, y sera una ayuda excelente para que estudiantes, gestores y personal de museos puedan actualizar sus conocimientos.

Son diversos los dilemas que se plantean entorno a la gestión del patrimonio y de sus espacios de presentación, pero uno de los más importantes es el que gira en torno a la dicotomía gestión pública versus gestion privada. En este libro se aboga por un mo

Este libro va de aplicaciones, de educación y de evaluación de apps. Existe una creencia extendida entre los gestores—que los productores aprovechan con astucia—de que la tecnología es un objeto de d

Hoy en día progreso científico-tecnológico no es sinónimo de vía de mejora de la calidad de vida, sino de una lógica difusa de mejores máquinas, ciencia más audaz o utensilios tecnológicos asombrosos, junto a cambios de paradigma social, relaciones sociales mas complejas o nuevos riesgos para el planeta y sus inquilinos. El progreso ya no es lo que era, y el futuro tampoco. Ese progreso cientifico-tecnologico ha conseguido hazañas sorprendentes: el ser humano ha salido del planeta para explorar el universo, la esperanza de vida es increiblemente mayor de lo que era apenas hace un siglo, se investigan tecnologias que podrian solucionar problemas globales para siempre, y un largo etcetera. Sin embargo, esta abierto el debate de maximos. ¿Han aportado mas bienestar individual y colectivo la ciencia y la tecnologia? ¿Para todos? Existe la necesidad de un debate democratico sobre la orientacion y el uso del conocimiento cientifico. La comunidad cientifica y los responsables politicos deberian buscar el amparo de la confianza publica a traves de una participacion social organizada en la que se situe en el centro al ciudadano interesado. Reforzar el rol de la ciencia para un mundo mas justo, prospero y sostenible requiere el acuerdo a largo plazo de todas las partes, una ciudadania del siglo XXI cientifica y tecnologicamente consciente, socialmente responsable. ¿Que papel habrian de jugar los museos y los centros de ciencia y tecnologia en este nuevo paradigma? ¿Podrian asumir el rol de convertirse en una nueva institucion social para la participacion ciudadana? Esta red de centros asi organizados haria factible la definicion comun del bienestar social presente y futuro de las sociedades, tal y como sus individuos lo hubieran concebido, aceptando riesgos conocidos en la busqueda de beneficios consensuados, a traves de un baremo de prioridades que los ciudadanos pueden y deben establecer.

La monografía que tienes en tus manos es el primer trabajo académico nacional en torno a la recreación histórica y su contribución a la educación patrimonial y a la difusión del conocimiento del pasado. El termino historia viviente (living history, conforme a su denominacion en ingles), describe las acciones encaminadas a traer la historia a la vida. La principal diferencia entre una recreacion y una actuacion dramatica es el grado de inmersion, asi como el componente cientifico; una recreacion historica sigue el mismo metodo cientifico que ampara a la historiografia: investigacion y busqueda en las fuentes, analisis de las mismas con contextualizacion del periodo o hechos que recrear, y reconstruccion en vivo con todo lujo de detalles de tales hechos o momentos concretos. La recreacion historica no solo se circunscribe a la puesta en escena de actores, sino que a ello une la reconstruccion de cultura material, distintas aptitudes, modelos historicos e incluso usos linguisticos de epocas preteritas, lo que contribuye a la experimentacion y por tanto a la investigacion en factores y elementos que las fuentes, por su finitud, son incapaces de mostrar. Este trabajo cientifico persigue constituir un hito pionero en el tratamiento de esta disciplina como una herramienta de primer orden en la difusion del conocimiento y la educacion patrimonial, para sensibilizar a administraciones y otras entidades de la existencia de un modelo distinto de conmemoracion del pasado, fundamentado en el contacto con los centros de produccion cientifica como son las universidades y centros de estudios, asi como la involucracion en el fenomeno de otros centros depositarios de la responsabilidad de la difusion de la historia y el patrimonio como son los museos y centros de interpretacion o los bienes de patrimonio.La reunion y coordinacion de los articulos que conforman esta monografia surge de la plataforma Compromiso de Caspe, un proyecto academico y multidisciplinar que reune a investigadores nacionales de distintos perfiles y que tuvo su primer gran encuentro en el II Congreso Internacional Ciudad del Compromiso, celebrado en octubre de 2019.

Nadie duda de que los visitantes sean una variable esencial para gestionar, de forma acorde con nuestros tiempos, los museos y otros equipamientos patrimoniales. Por ello, tendrían que ponerse sobre el tapete y exprimirse todas las posibilidades para que la interaccion entre ambos sea totalmente positiva. Entre las muchas maneras de abordar y suavizar la relacion entre los visitantes y los recursos patrimoniales abiertos al publico, la difusion preventiva es una de las estrategias comunicativas que los gestores deberian explorar y explotar si se quiere una interaccion sostenible con un recurso tan fragil y vulnerable como el patrimonio cultural.A sus bondades como herramienta de conservacion preventiva, añade una dimension corporativa nada desdeñable: su aplicacion demuestra que el equipamiento esta claramente orientado al visitante, lo que sin duda ayuda a construir en la mente de este una imagen corporativa positiva. La difusion preventiva del patrimonio cultural presenta esta doble herramienta de conservacion preventiva y comunicacion corporativa, una nueva estrategia de comunicacion que considera a los visitantes como aliados capaces de ayudar en la dificil tarea de conservar los bienes culturales.

Presentamos una obra que se ocupa de un ámbito emergente, cada vez más estudiado y con mayor rigor, como es la educación museal. Se trata, por tanto, de una obra proyectada desde la educación, cuya mirada nos permite repensar el museo, incorporando un concepto clave como el de diversidad, donde todos han de tener cabida y donde cada vez mas todos estan siendo tenidos en cuenta. La idea de museos para todos es desarrollada, por tanto, en la primera parte del libro, donde se plantean interrogantes que nos permiten aproximarnos a una concepcion del museo como espacio donde se trabaja la educacion patrimonial: ¿se estan generando nuevas identidades educativas en los museos?, ¿pueden los museos de arte ofrecer ocasiones educativas en la cultura contemporanea?, ¿cual es la relacion entre educacion artistica y museos?, ¿se estan generando nuevas presencias en los museos?, ¿y ausencias? ¿Cual es la actitud y el papel de los espectadores?, ¿estan apareciendo nuevos escenarios museales?, ¿que sucede en la red?, ¿es esta una via de solucion a la proyeccion educativa del museo? Todos estos interrogantes son respondidos por diferentes autores, que nos van marcando un itinerario teorico que se complementa necesariamente con la voz de los propios departamentos de educacion de los museos. Estos nos muestran, en la segunda parte del libro, y de muy diferentes maneras, como es necesaria y posible una accion educativa basada o complementada con la reflexion pedagogica; ejemplifican como desde la accion educativa los museos se definen, pautan o marcan su perfil, muchas veces haciendo de verdaderos agentes sociales, que atienden a sus publicos en plural y que son determinantes en la formacion de los ciudadanos. La tercera parte del libro trata de hilar las dos anteriores, mostrando como son posibles infinitas conexiones entre los museos y la universidad, los espacios informales, la ciudad o la propia escuela. En este caso, los autores nos relatan, desde la creatividad

Este libro pretende ser un primer acercamiento a los museos latinoamericanos desde el panorama español de la museología. Estas instituciones presentan un abanico de realidades infinito, del que en el presente estudio se quiere rescatar, y poner en valor y conocimiento de especialistas y publico interesado, al menos una parcela que consideramos de importancia. Los museos latinoamericanos son grandes desconocidos dentro del panorama europeo en general y español en particular, aunque lo mismo suele ocurrir de un pais americano a otro. Se desconocen sus colecciones, su poder mediatico dentro de la sociedad, su esplendida arquitectura, sus avances metodologicos y museograficos. Aprendiendo de Latinoamerica aspira a poner en contacto al lector con varias de estas cuestiones practicas y conceptuales y con casos concretos, lo que da testimono de uno de los apartados mas sobresalientes del patrimonio cultural de ese continente. Pretendemos que de ellos se extraigan ideas y enseñanzas para el aprendizaje o la aplicacion de experiencias en distintas latitudes. Objetivo fundamental de esta obra es tambien contribuir con un nuevo aporte en la ardua tarea de paliar el vacio historiografico existente en España respecto de la museologia latinoamericana. Aprendiendo de Latinoamerica. El museo como protagonista se estructura en cuatro bloques tematicos que abordan aspectos tan variados como el contenido del museo, con especial referencia a los discursos museologicos que subyacen detras de las obras expuestas; el museo y su incidencia en el espacio publico; la importancia de la arquitectura dentro de los proyectos museologicos y museograficos, y, por ultimo, la difusion, tanto desde el punto de vista de la utilizacion de las nuevas tecnologias, como desde la optica de otras formas de exhibir. Para la redaccion de este libro se ha contado con un equipo interdisciplinar formado por museologos, historiadores del arte, arquitectos, historiadores, conservadores y directores de museos. Se ha intentado que este representado al menos un alto porcentaje del continente, ya sea por m

Los museos locales, junto con los elementos patrimoniales al aire libre, sujetos todos ellos a la responsabilidad de los municipios, constituyen la red básica del patrimonio español. Si no existieran, seríamos infinitamente más pobres desde el punto de vista cultural. A pesar de ello, estos modestos equipamientos suelen estar al margen de los grandes festines de la cultura; minimizados desde el punto de vista presupuestario y vilipendiados con la etiqueta de «cultura local», no disponen de instrumentos para realizar su triple tarea de conservar, investigar y socializar el conocimiento. Esta obra quiere ser un instrumento de reflexión y análisis sobre estos museos, a la vez que pretende ser una herramienta para dinamizarlos y situarlos en el lugar que les corresponde en el contexto cultural español. Se analiza aquí, en primer lugar, el contexto histórico en el que surgieron los museos locales, sus vicisitudes a lo largo del tiempo, su variada tipología y la diversidad de sus colecciones. En segundo lugar, se analiza la problemática a la que se ven sujetos estos equipamientos culturales en su trabajo cotidiano. En tercer lugar, se exponen numerosos instrumentos para la interpretación de nuestro patrimonio y algunos recursos museográficos e ideas museológicas que son el resultado de la ya larga trayectoria del grupo de investigación en didáctica del patrimonio al que pertenecen los autores del trabajo. Con la abundante selección fotográfica que lo acompaña se pretende mostrar un conjunto de equipamientos y recursos museográficos que puedan servir al lector de modelo para visualizar los temas tratados en la obra.

Si al leer este libro usted no sabe de lo que hablamos y se halla perplejo o fuera de lugar, debería preocuparse, ya que ello indica que probablemente usted tenga un problema con los nuevos modelos de acceso al conocimiento. En realidad, el contenido de esta obra no deberia resultar raro a ningun gestor del patrimonio, a ningun cientifico social, a nadie preocupado por comprender nuestro mundo y que quiera participar en el. Tanto el museo como la escuela han de adaptarse a la epoca y al mundo que los envuelve. Y este mundo, desde principios de su tercer milenio, es un mundo mucho mas fluido y cambiante que en cualquier epoca anterior. Nuestro tiempo esta sometido a un torbellino de cambios, y uno de los impulsores del cambio es la irrupcion de la sociedad digital. Ante estos cambios impuestos por la cultura digital, la adaptacion tanto de la escuela como del museo es un imperativo; ya no sirven las formulas de antaño ni en la educacion ni en la cultura. Hoy resulta imposible participar de nuestro mundo sin estar inmerso en esta sociedad que se mueve a ritmo de gigahercios; por ello, si aspiramos alguna vez a una sociedad algo mas justa que la actual, es preciso enfrentarse a fenomenos como la exclusion digital, que es la moderna formula de exclusion cultural. Esta es la tematica de la presente obra.Sin duda al...

En esta obra se abordan dos temas de máxima actualidad y vigencia: el patrimonio cultural y la fotografía. El interés que provocan se manifiesta en los numerosos proyectos europeos y repositorios colectivos que han surgido en los ultimos años con el fin de facilitar la difusion de los fondos en Internet. Sin embargo, en este panorama de impulso e investigacion, aun no se han logrado establecer unos instrumentos minimos de localizacion y difusion de las fuentes originales, es decir, de las imagenes. Teniendo en cuenta los millones de documentos fotograficos conservados en archivos, bibliotecas, museos, fundaciones y universidades, entre otros, la Red apenas muestra un pequeño porcentaje y la mayor parte de este patrimonio aun permanece invisible e inaccesible.Con este punto de partida, ofrecemos pautas y herramientas para que las instituciones de gestion y los profesionales a su cargo puedan identificar sus colecciones, realizar un diagnostico, establecer criterios y aplicar las soluciones mas adecuadas en funcion de los objetivos. Conocer el patrimonio fotografico y facilitar su difusion publica exige el abordaje de aspectos fundamentales tales como la conservacion, descripcion, digitalizacion, software de gestion, rentabilidad, visibilidad web, exhibicion y proteccion juridica de la fotografia, todos ellos co...

Actualmente, la realidad aumentada se ha expandido por múltiples áreas de conocimiento, entre las que podemos citar la medicina, la arquitectura, la psicología, el turismo, la educación y la creación artistica, presentando nuevos planteamientos y funcionalidades gracias a las investigaciones que se han realizado desde cada campo, alentados por las posibilidades y nuevos recursos que ofrece. El campo patrimonial ha sido uno de ellos, especialmente durante los ultimos años, gracias a la potencialidad que esta tecnologia tiene en diferentes aplicaciones culturales.La realidad aumentada es una tecnologia derivada de la realidad virtual que, a diferencia de esta, no consiste en generar un entorno virtual separado de la realidad, sino que se caracteriza por insertar objetos o graficos virtuales en un entorno real. Aqui el individuo no queda inmerso en un mundo virtual, sino que mejora o aumenta el espacio que le rodea con elementos generados por ordenador que complementan la realidad.Las posibilidades que ofrece la tecnologia de realidad aumentada en espacios expositivos y patrimoniales han crecido exponencialmente en los ultimos años debido a su gran atractivo para el publico, constituyendo un importante recurso dentro de sus programas museograficos mas vanguardistas.De este hecho se han derivado numerosas experiencias que tienen como escenario los espacios museisticos, arqueologicos y monumentales, donde la realidad aumentada ha tenido un papel protagonista para la difusion y el conocimiento del objeto cultural, que nos muestran la intrinseca relacion que existe actualmente entre este tipo de entornos y esta nueva tecnologia.Sin lugar a dudas, podemos afirmar que dentro del ambito del patrimonio cultural las perspectivas que encontramos en la realidad aumentada son multiples, algunas de ellas aun por descubrir, como cuantiosas son las necesidades que este campo presenta y que a traves de la tecnologia se pueden codificar y presentar de forma coherente con miras a la difusion y la accesibilidad del gran publico.

Este libro es el resultado del intercambio casi frenético de investigaciones, experiencias y reflexiones que en los últimos años se están generando en el área de Didáctica de las Ciencias Sociales de diversas universidades europeas y americanas (España, Italia, Portugal, Brasil, Estados Unidos) en torno a cuatro conceptos o palabras clave: identidad, ciudadania, patrimonio y educacion. La finalidad de este volumen es la de dar voz a la relacion entre educacion, ciudadania, patrimonio y formacion de identidades desde la vision conjunta de la divulgacion y la didactica del patrimonio en la enseñanza de las ciencias sociales. Una vision que implica que el patrimonio se ha de utilizar conscientemente como un recurso que sirva tanto en escenarios educativos formales como no formales para recalcar los valores identitarios y las actitudes de tolerancia hacia las diversas formas de vida y culturas, asi como la generacion de conocimiento a traves de su uso como procedimiento para la interpretacion y el analisis de las sociedades pasadas y presentes. Para ello, se presentan ejemplos de investigaciones y experiencias desarrolladas en distintos contextos geograficos y sociales, en los que se abordan casos tanto del ambito formal como del no formal de la enseñanza-aprendizaje, presentando al mismo tiempo diversas metodologi...

En el 2009 se cumplen setenta años del final de la guerra civil española y, por tanto, del comienzo del exilio de muchos artistas republicanos, cuya ausencia dejó un hueco en la vida cultural de nuestra sociedad, el cual solo poco a poco se iria rellenando a medida que fueron regresando a España o que comenzaron a llegar importantes conjuntos de sus obras. Para algunos casos señalados, incluso se cuenta en la actualidad con fundaciones museisticas monograficamente dedicadas a algunos de estos artistas, creadas a partir de colecciones legadas por ellos mismos, sus familiares o sus amigos. Se ha ido desarrollando en España, pues, un fenomeno museistico particular, todavia en plena efervescencia, sobre el que se esboza una primera aproximacion panoramica en este libro, cuyo objetivo es ofrecer una vision de conjunto sobre las exposiciones permanentes y museos monograficos dedicados a los artistas exiliados a causa de nuestra guerra civil. Los museos, instituciones dedicadas a la memoria, se han revelado asi como un instrumento eficaz para nuestra recuperacion de la memoria historica de quienes vieron sus carreras artisticas desligadas del territorio natal, devolviendonos su presencia a traves de sus creaciones artisticas y de las exposiciones, congresos, conferencias, talleres u otras actividades propias de estas instituciones, a cuya casuistica particular se pasa revista en esta obra.

Todos los interesados en el patrimonio cultural y en su exposición, representado emblemáticamente en el museo, se han preguntado a menudo cuál es su futuro; algunos incluso lo niegan y proponen alternativas diferentes; otros, aun asumiendo la necesidad ineludible de cambios radicales, perciben una posibilidad en su evolucion desde dentro, premisa sobre la que se estructura la investigacion de este libro.Ante cualquier crisis no cabe, para encontrar nuevos caminos, mas que la investigacion teorica, la experimentacion practica y su posterior traslado a la realidad si hay indicios de eficacia; lo demas son variaciones superficiales con mayor o menor fortuna. En esta obra se asumen los dos primeros: el estudio de un nuevo plan director, del organigrama y de las nuevas relaciones con la universidad y las empresas privadas, para posteriormente formalizarlo en propuestas realizadas por equipos de diveras entidades especializadas.Dos nuevas concepciones convergen en este trabajo, superando la pacata investigacion de las humanidades: el rechazo de la mera especulacion teorica, al aportar soluciones formales que faciliten al lector su reflexion y critica; la promocion de la eficacia colectiva, al haber intervenido mas de cien personas, oponiendose al obsoleto y limitado personalismo del mundo de nuestra cultura.

El motor de este trabajo ha sido la búsqueda de explicaciones para la serie de cambios que los museos españoles han experimentado durante las tres últimas décadas. La respuesta se halla en un mapa museologico dominado por dos grandes tradiciones: una, mediterranea, capitalizada por Francia; y otra, anglosajona, britanica y norteamericana, ante todo. Aquella esta construida sobre museos de arte y propicia instituciones sustantivas o nominales (estaticas, clasificadoras) en las que la conservacion de los objetos constituye un fin en si mismo, con el culto a la obra maestra y el placer estetico como corolario. Esta otra, de perfil antes cientifico, reviste una naturaleza verbal (dinamica, narrativa) y hace de la educacion del publico su razon de ser, con lo que los objetos se convierten en genericos y no necesariamente originales instrumentos formativos.A nosotros, por razones historicas, nos resulta familiar la tradicion francesa, pero eso no deberia llevarnos a creer que se trata de una linea anterior y hegemonica respecto a la otra. Aunque simetricas, tampoco nos hallamos ante dos formas de entender el museo cerradas sobre si mismas. Los ultimos capitulos del libro, precisamente, inciden en como Francia ha sido capaz de refrescar sus fundamentos mediante la asuncion de pautas originalmente anglosajonas. El tramo mas sustancial del proceso se beneficio del nuevo concierto internacional que siguio a la primera guerra mundial y llega hasta hoy. Hablamos de la adopcion del tantas veces criticado como casi en secreto admirado modelo americano.

Después de un largo proceso de unificación, Italia se conformó como Estado-nación en 1861. A partir de ese momento, la monarquía y el Gobierno central tuvieron que elaborar políticas culturales para la construccion de la identidad nacional italiana. Era muy importante que todos los ciudadanos se sintiesen reconocidos entre si y con el nuevo pais. Se utilizaron muchos recursos y formulas para su consecucion, como la utilizacion de la historia o el manejo del pasado. En esencia, la interpretacion del tiempo por parte de las elites politicas, culturales e intelectuales para inventar la tradicion. En todo esto, los museos tomaron parte de estas complejas estrategias.Este libro estudia el caso concreto de los primeros museos nacionales que fueron creados en las tres capitales estatales de Italia. Como si fuese un viaje, el recorrido comienza en Turin, pasa por Florencia y acaba en Roma para analizar los museos y los discursos que alli se formaron. Bajo narrativas historicas concretas, se observara como estas instituciones, sin importar su tipologia, utilizaron relatos que fueron desde la Prehistoria a la Contemporaneidad para construir la identidad. Concebidos como templos laicos de la nacion, los museos sacralizaron los objetos de sus colecciones. De este modo, en estos fue posible venerar a heroes politicos, mitificar a personas ilustres y recordar las gestas del pueblo. Estuvieron al servicio del poder del Estado italiano y se convirtieron en potentes maquinas institucionalizadas.