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El Vaporwave fue un género musical nacido del internet-underground en la década 2010. Sus primeros lanzamientos incluían samples de soft-rock y Muzak, junto con una estética visual tomada de la TV de los ochenta, las cintas VHS y los videojuegos, y segun el autor de estas paginas fue una de las practicas artisticas que mantuvieron viva la llama del espiritu contracultural y subversivo. Haciendo uso del pastiche y el anonimato, la apropiacion de materiales, la repeticion y la alteracion, y con sus tecnicas de produccion pirata, el Vaporwave pudo ser una forma de guerrilla contra la industria musical; pero ante todo fue una forma de vehicular las inquietudes y perturbaciones de una sociedad extenuada, acelerada y narcotizada por los medios de comunicacion y la produccion en masa. Escrito en 2016, Un cadaver balbuceante es la opera prima de la exitosa trilogia sobre politicas de la nostalgia de Grafton Tanner; un libro sobre critica musical y politica del Vaporwave, con un pie en la filosofia de vanguardia, y que explora las raices de nuestra fascinacion por el horror y lo siniestro en la era del capitalismo desenfrenado.En la era del capitalismo electronico, los fantasmas de la nostalgia no descansan...

os 100 mejores discos del soul es, en cierto modo, el bosquejo del canondiscográfico del género a través de cien obras definitivas (más una, especialy gloriosa) que Luis Lapuente (el Doctor Soul) cataloga y analiza. Un centenarde piezas discograficas imprescindibles, que atrapan la esencia del souly desentrañan su historia, sus secretos, su taumaturgia y su embrujo, susorigenes, sus mimbres, sus capillas sixtinas y sus tesoros ocultos.Con Los 100 mejores discos del soul, el autor cierra la trilogia que arrancocon una vision panoramica del genero (El muelle de la bahia) y siguiocon el retrato de los ciento un artistas esenciales de su historia (La tierra delas mil danzas), dos libros que alcanzaron grandes ventas.Un libro esencial para ampliar la vision del soul o, simplemente, parainiciarse en el con todas las garantias, y saber que hay que escuchar.

“Mi proyecto —escribe el autor— es exponer la historia de la filosofía, desde sus inicios hasta la actualidad, a través de los principales temas y autores de cada período, utilizando las letras de ca

La banda sonora de los movimientos activistas cuyas letras siguen ese componente desgarrador y de combate que lo acerca a la crítica social El estilo musical que ha revolucionado una época y se ha e

En el centro de este libro hay un objeto: un trozo de chicle que tiene más de veinte años. El chicle lo mascaba, frágil pero furibunda, Nina Simone al salir a escena en el festival Meltdown de Londres, en 1999; quien lo rescato junto con la toalla donde ella lo habia dejado fue el autor de este libro, Warren Ellis (ya entonces violinista de los Bad Seeds de Nick Cave, y desde hace una decada convertido en su mano derecha), que lo guardo hasta el dia de hoy, tan magnetizado por sus vibraciones como totalmente incapaz de tocarlo. El chicle de Nina Simone, el debut de Ellis en la escritura, documenta el proceso que sigue una reliquia custodiada con celo hasta ser expuesta en publico, y por el camino captura el modo en que algo en apariencia insignificante puede, por obra de la admiracion y el respeto, poner en marcha los mejores esfuerzos a su alrededor.Y si en el centro de este libro hay un objeto, en torno a el orbitan muchos objetos mas: maletas y maletas llenas de recuerdos; una inesperada coleccion de contrapesos de llantas; una cinta de casete de la cantante griega Arleta y la canica de marmol que la propia Arleta le dio a Warren Ellis muchos años mas tarde, cuando se conocieron; uno de sus primeros violines, lleno de inscripciones talladas a navaja, perdido y recuperado luego. Objetos que aparecen aqui como depositarios de la memoria, y con los que Warren Ellis amaga con construir una autobiografia abocetada que acaba por convertirse, despues, en un rendido homenaje a un gran talento y un testimonio coral de las posibilidades de la colaboracion, escrito con una sensibilidad encendida tan inhabitual como emocionante.

La biografía oficial y definitiva de la gran estrella del rock, basada en materiales de archivo y entrevistas inéditas a su protagonista. «Este libro cuenta (casi) toda mi verdad».Loquillo Figura po

Compuesto a partir de más de 250 nuevas entrevistas con miembros de Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, Screaming Trees, Hole, The Melvins, Mudhoney, Green River, Mother Love Bone, Temple of the Dog, Mad Season, L7, Babes in Toyland, 7 Year Bitch, TAD, The U-Men, Candlebox y muchos mas, "Todo el mundo adora nuestra ciudad" es un retrato a la vez conmovedor, divertido, escandaloso y enormemente perspicaz de una era musical extraordinaria. "Todo el mundo adora nuestra ciudad" captura los antecedentes, auge y apogeo de la era grunge en las palabras de los musicos, productores, representantes, ejecutivos discograficos, directores de video, fotografos, periodistas, publicistas, propietarios de salas, roadies, entusiastas y acolitos que de verdad la vivieron. El libro cuenta toda la historia: desde la fundacion de los primeros grupos de rock alternativo aparecidos en Seattle a primeros de los ochenta hasta el exito mundial de los cuatro grandes referentes del grunge (Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden y Alice in Chains); desde los origenes de la insolvente pero entusiasta discografica independiente Sub Pop hasta el frenesi con el que las grandes multinacionales cayeron sobre el Noroeste del Pacifico dispuestas a exprimir la gallina de los huevos de oro; desde los simples placeres de meter caña en fiestas en sotanos y en diminutas salas de conciertos hasta las tragicas y solitarias muertes de Kurt Cobain y Layne Staley una vez convertidos en superestrellas.

7 chicos31 millones de seguidores en Twitter11 mil millones de reproducciones en YouTube13 mil millones de transmisiones en SpotifyGiras mundiales agotadasMás de 70.000 ejemplares vendidos en español ¡DESCUBRE EL FENOMENO BTS! La presente edicion, completamente revisada y actualizada de la biografia mas vendida de BTS, cubre su viaje desde su debut hasta Map of the Soul 7, y analiza como este grupo de chicos de Corea del Sur se ha apoderado del mundo. Desde sus humildes comienzos en una pequeña agencia hasta los primeros lugares de las listas de exitos en todo el mundo, su historia es realmente increible. Con un estilo alegre y accesible, este libro entrelaza las historias de fondo de cada uno de los miembros con la narrativa de la banda en su conjunto, su modesto debut y su asombroso ascenso a la fama en su pais de origen y mas alla.La critica ha dicho...El libro perfecto para todos los fans de BTS.Evabookish

En los años 50 del siglo pasado comenzaron a viajar a Japón los flamencos españoles. Lo hicieron, por temporadas larguísimas, artistas como Chiquito de la Calzada, Tomás de Madrid o Cristina Hoyos. Pero tambien empezaron a llenar los teatros japoneses genios como Antonio Gades o Paco de Lucia. Ellos son los responsables de la pasion por el flamenco que comenzo a extenderse en Japon.Este libro habla de todos aquellos artistas flamencos, de sus origenes y de sus fascinantes experiencias en aquel lejano y desconocido Oriente. Y tambien explica la historia de muchos de los japoneses que vinieron a la España de la Dictadura, dejandolo todo, para cumplir su destino mas insolito: hacerse flamencos. Unos encontraron en Japon dinero, fama y respeto. Tambien conocieron a unos japoneses que resultaban las victimas perfectas para su picaresca... porque si algo caracteriza a los flamencos es el reirse de todo y tomar la vida como llega. Los otros hallaron en el flamenco un arte tan ancestral como complejo, la forma de expresarse y romper la represion social. Y aquellos japoneses se preocuparon de entender el flamenco, de descifrarlo y de aprenderlo hasta que, de alguna manera, lo han hecho suyo.Esta es la asombrosa historia de como el flamenco conquisto el alma de los japoneses.

Roger Alier, autor de la Guía universal de la ópera, obra de referencia entre los melómanos, nos ofrece una visión histórica del género lírico, desde Claudio Monteverdi, considerado el primer operista verdadero, hasta el postverismo y las ultimas tendencias. Ilustrada con valiosos documentos graficos, esta Historia de la opera presenta de una manera estructurada y llena de brillantes comentarios el proceso por el que el genero operistico se ha ido desarrollando desde sus remotos origenes, en torno a 1600, hasta las complejas pero apasionantes propuestas de los primeros años del siglo XXI. Asi, el interes de esta obra excepcional es doble, ya que no solo expone la evolucion del genero lirico, los autores, los cantantes, los teatros, etc., sino que analiza las ultimas tendencias que, sin duda, han de cambiar de manera radical muchos de los planteamientos que hasta ahora habian sido consustanciales a la opera.

Esta obra está concebida como un libro de trabajo para docentes, por lo cual se ha realizado desde un enfoque eminentemente práctico. Tiene como base todas las metodologías activas, principalmente la desarrollada por Edgar Willems. Aqui se aporta la perspectiva docente para el docente, enfocada en todo lo que engloba la musica, mas alla de la habilidad manual y el desarrollo tecnico. Por lo tanto, es un libro pedagogico para docentes en activo o futuros profesores. Lo novedoso es el enfoque holistico, el cientifismo y el publico al que va dirigido: una autentica novedad en el mercado en esta area del conocimiento. El libro, al ser muy versatil, podria resultar tambien de gran utilidad para los estudiantes de guitarra en general. Recursos pedagogicos para docentes: Conocer las cuerdas, tocar sin tocar, tocar a ciegas, etc. Dictado de dinamicas. Supuestos practicos: Seis posibles perfiles diferentes de alumnos o alumnas. Trabajo melodico, trabajo ritmico y armonico. El metodo que tienen en su mano es una fantastica aportacion en el area de la pedagogia de guitarra. Aparte de los aspectos fisiomecanicos, de lectura o repertorio ya tratados por los metodos anteriores, se añaden aspectos todavia poco abordados como son el trabajo de la independencia de voces, de las dinamicas y la expresividad.

Descubre el lado más íntimo y personal de Blas Cantó.«Cada estrella lleva escrito su nombre y su color, pero la mía era distinta. Viajó en mi bolsillo por muchos años, sin nombre, sin luz, sin amor.

Auténtica esponja musical, capaz de absorber, amalgamar y destilar un sinfín de influencias, si algo caracteriza al rock sinfónico es su voluntad de mestizaje, su falta de complejos a la hora de aceptar otras músicas para incorporarlas al andamiaje básico del rock. Así, ya sea desde la primera psicodelia (de la que deriva en buena parte), pasando por el blues y el jazz, el pop, el folk y el hard rock, la música electrónica y de vanguardia y sin olvidar por supuesto la música clásica en sus mil y una acepciones, el rock progresivo se atrevió (y en ello sigue) a derribar barreras estilísticas con sonoridades nuevas y atrevidas. La presente guía pretende ofrecer al lector las pautas, las herramientas y los datos más significativos de este género musical, combinando rigor y objetividad.

Una visión actual de la armonía no clásica. Desde los conceptos musicales más básicos hasta la armonización de una melodía. Herramienta básica para iniciar estudios de esta materia.

Una verdadera biblia de acordes de guitarra, pop, rock y folk ¿Quien no tiene en mente el sonido incomparable de guitar heroes tan geniales como Jimi Hendrix, Jimmy Page, Kurt Cobain o incluso Bob Dylan? Esta practica guia presenta mas de 300 acordes, y cada uno de ellos incluye:Un diagrama en el que se indica como colocar los dedos sobre las cuerdas.Una foto que muestra la posicion de la mano sobre el mastil.Indicaciones para ayudarte a comprender la estructura del acorde. Ademas, para los mas curiosos, tambien se incluyen las bases de la teoria musical para comprender la estructura de los acordes y poder asiinventar. Entre otras cosas, descubriras como: leer los diagramas, tablaturas y otros jeroglicos, mejorar tu postura y tus digitaciones, explorar nuevos sonidos y disfrutar tocando la guitarra.

Este libro hace todo un recorrido por la historía del Rock, a través de una selección de 500 portadas de discos de vinilo, que aparecen reproducidas y comentadas. La obra está dividida en 20 capítulos que abarcan los principales movimientos y tendencias, desde el blues al rock and roll, la psicodelia hasta el hard rock. En linea con la tendencia de la recuperación del vinilo como mejor soporte musical y gráfico.

Guía ilustrada que incluye toda la información que necesita un aficionado a la música clásica.En ella se incluyen todos los datos para conocer la vida y las obras de los grandes compositores de todos los tiempos. Ademas, ofrece una panoramica de los principales directores de orquesta, los instrumentos y los conceptos musicales basicos.La musica clasica es una aficion muy extendida. La obra esta dirigida al lector no especialista que necesita una guia que le ayude a disfrutar en profundidad de una de las manifestaciones artisticas mas delicadas y sensoriales.

Miguel de Molina es hoy una figura indiscutible de la cultura española, de su arte musical y escenico, además de estar a la cabeza de los creadores del genero de la copla junto a Angelillo, Rafael de Leon, Concha Piquer, Manuel Quiroga o Salvador Valverde. Pero no siempre fue asi. Tras triunfar y llegar a lo maximo en el periodo de la Republica, con la llegada de la guerra civil y la dictadura, todo se trunco en su vida y paso a un largo exilio y al letargo en España. Su independencia artistica y personal, su abierta homosexualidad y la simpatia por la Republica hicieron que se le maltratara en el mundo de espectaculo, que varios personajes relevantes, identificados con nombres y apellidos, le secuestraran y apalearan en 1939. Tambien se le confino en Caceres o Buñol, se le prohibio trabajar en España y se le forzo al exilio. Mientras desarrollaba una gran carrera artistica en America, su forma de vida y su condicion sexual hicieron que de nuevo sufriera persecucion en Argentina con detenciones y la expulsion del pais. En Mexico fue boicoteado por Jorge Negrete y Mario Moreno Cantinflas. Estos y otros muchos hechos, como sus amores, su relacion con Lorca, sus fiestas; alimentaron su leyenda. Miguel de Molina lo dejo todo desvelado en esta autobiografia que tiene tanta fuerza

En las páginas de este libro, Christian Thielemann se convierte en cicerone de lujo para guiar al lector por el rico e intrincado universo wagneriano, presentándole a esos héroes situados entre lo mítico y lo humano, y permitiéndole echar un vistazo al taller alquímico en el que Wagner mezcló los narcóticos sonidos de su mundo. Y todo ello con la mirada única y peculiar del director de orquesta, haciendo gala de una gran erudición histórica y de plena comprensión musical.

La intensa vida de un genio.A pesar de la importancia y popularidadádel personaje, ningún autoráespañol ha escrito una biografía delágran compositor italiano GiuseppeáVerdi (1813-1901), del que estamosacelebrando el bicentenario de su nacimientoaeste año. Çngeles Casoasuple esta carencia con una obra apasionante,aen la que ahonda en todasalas facetas de la personalidad del protagonista,aal tiempo que reconstruyeamagistralmente los escenarios de laafascinante Italia del XIX.