Libros de música, página 31 de 879

Biografía de uno de los grandes músicos de todos los tiempos, Jimi Hendrix. El 18 de agosto de 1969, al alba, delante del parterre devastado de Woodstock, Jimi Hendrix rasga el silencio con el sonido salvaje de su guitarra para tocar el himno americano. Es un grito, y sólo Jimi Hendrix podía entonarlo con tal potencia. Porque es negro, de esta minoría que se manda sin problemas a morir a la guerra de Vietnam. Porque también es Cherokee, de esta minoría piel-roja a la que se niegan derechos y dignidad. Porque su madre se hundió en el alcohol hasta la muerte. Y porque finalmente la música fue su única etiqueta, esta música de la que fue un explorador demasiado genial para ser comprendido. Frente al cinismo de la industria musical (su manager le empujaba a giras extenuantes y repetitivas), el guitarrista y cantante se lanza a un consumo frenético y desesperado de mujeres y drogas, en una huida autodestructiva que le conducirá a una muerte sórdida, ahogado por su propio vómito. Retomando este momento histórico como una letanía, Lydie Salvayre tira los hilos de la biografía, pero afirma también la potencia suicida de todo creador genial. Lydie Salvayre escribe, con fuerza visionaria, la leyenda dorada de Jimi Hendrix.

Durante los 90, las bandas, sobre todo las españolas, raramente acabaron de ser las grandes protagonistas de una escena que adquirió, poco a poco, mucho nivel estético y musical a pesar de sus fracturas internas. Fue centrándose en la figura del DJ y del collector, llegando a atomizarse, sobretodo durante 1998 y 1999, en varias subescenas distintas, enfocada cada una hacia gustos y preferencias estéticas muy específicas. En medio de todos estos cambios, las bandas asumieron un rol casi heroico de protagonistas secundarios, grabando discos destinados a criar polvo en las estanterías o desplazándose por cachés ridículos para actuar en salas semivacías... Así que parece aplaudible y meritorio que alguien se haya decido, por fin, no sólo a recuperar y explicar esa singular época musical de revival, sino a hacerlo a través de la voz de muchos de esos activistas musicales, la mayoría olvidados: 50 grupos de los 90 que hicieron música de los 60 y 70. Ni más ni menos.

El libro que nos ocupa aborda, a la luz de la sociología y la historia musical, el desarrollo de la música madrileña durante el último tercio del siglo XIX. Para ello, se ha tomado como principal fuente informativa los escritos de la critica musical aparecidos en la prensa periodica del momento, siendo la voz protagonista en la reconstruccion de su propia epoca. Asi, se unen acontecimientos historicos y hechos musicales en una vision de conjunto, entrelazados con la intrahistoria de la ciudad y de sus habitantes. Al reconquistarse el tiempo perdido, presente y pasado son, curiosa y extrañamente, el mismo tiempo.Maria del Valle De Moya Martinez es Licenciada en Geografia e Historia por la Universidad Complutense de Madrid, Titulo Profesional de Piano por el Conservatorio Superior de Musica de Murcia, Titulo Superior de Musicologia por el Real Conservatorio Superior de Madrid, Titulo Superior de Lenguaje Musical por el Real Conservatorio Superior de Madrid, Titulo Superior de Pedagogia Musical por el Conservatorio Superior de Musica de Murcia, Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Castilla La Mancha. Es Catedratica de Enseñanza Secundaria en excedencia y Profesora Titular en la Facultad de Educacion de Albacete (UCLM) en el Area de Didactica de la Expresion Musical. Ha sido Investigadora Principal en diversos proyectos de investigacion de Castilla La Macha. Ha presentado comunicaciones en diversos congresos nacionales e internacionales. Es autora de varios articulos sobre historia de la musica (asociacionismo musical en la provincia de Albacete desde finales del siglo XIX y del XX), creatividad y educacion musical, musica y educacion en valores, competencia emocional y didactica desde la musica, creacion de recursos musicales, asi como otros relacionados con la innovacion docente.

Antología de composiciones de los siglos XVI - XVII y XVIII en torno al amor.

La música estimula las capacidades de ambos hemisferios en el cerebro, potenciando globalmente las habilidades de los niños a través del aprendizaje musical. Es, por tanto, una herramienta transversal para el aprendizaje de todo tipo de materias. Esta demostrado que hay una relacion directa entre una temprana educacion musical y el crecimiento cognitivo de materias como las matematicas, los idiomas o las ciencias naturales.

For three decades, Anthony Braxton has been alternately celebrated, dismissed and attacked for his musical innovations. His ambitious efforts to reconcile and personalize the historically divergent and often conflicting worldviews and principles of African-American (jazz), American Experimental (post-Ives), and Western European (post-serial) traditions have attracted both loyal supporters and passionate critics. Mike Heffley has followed Braxton's widely varied music from its beginning, and in 1988 began a professional musical relationship with him. His "biography" of Braxton's music is just that - a look at the music as if it were a living entity, with a traceable ancestry, a describable place in the world, and a history full of drama, intrigue and passion.

13 thèmes de musiques de films arrangées pour trompette avec CD d'accompagnement.Titres :An American Symphony;Back To The Future;Chariots Of Fire;End Credits Apollo 13;Forrest Gump;Jurassic Park And