Libros de Música, página 10 de 858

La biografía oficial y autorizada de Joaquín Sabina totalmente actualizada. Esta edición, ampliada y puesta al día, supone el retrato biográfico más completo del artista andaluz. El autor, el ún

La autobiografía del guitarrista más célebre de la historia del rock.Keith Richards, miembro de los Rolling Stones y considerado como uno de los mejores guitarristas del rock de todos los tiempos, se ha dedicado a vivir una vida bajo sus propias normas, unas normas que han excedido por completo todas las convenciones. En esta celebre autobiografia Richards se sincera sobre su niñez, sobre como aprendio a tocar la guitarra y formo su banda junto a Jagger y Brian Jones, sobre los conciertos, las giras y los discos grabados, sobre su tensa relacion con Jagger y sus romances con Anita Pallenberg y Patti Hansen, sobre su lucha contra la adiccion a las drogas y sus consecuentes desencuentros con la ley en distintos paises, etc, etc, etc

Jorge de Persia ensaya en este libro una completa y conceptual introducción a la historia de laorquesta, en la que se describe el proceso de desarrollo de sus elementos no soloinstrumentales y musicales, sino también humanos y sociales. Y es que el devenir de laestructura orquestal, así como el de la música que esta interpreta, no puede separarse de lascondiciones históricas e ideológicas que van configurando sus formas y composiciones. Esteapasionante recorrido, en el que el autor sitúa la orquesta y sus diversas formas en salas deconciertos, teatros y óperas de toda Europa, desde el siglo XVI hasta la actualidad, muestra laevolución y el cambio de la agrupación instrumental pero también, y sobre todo, nos enseña avalorar el privilegio del que somos partícipes cuando nos situamos ante un conjunto orquestaldentro del "ritual" del concierto.

En 1968 fue uno de los miembros fundadores de Black Sabbath, uno de los grupos de música más influyentes de la historia. En 1980 emprendió una exitosa carrera en solitario que le convirtió en uno de los artistas más vendidos de los ochenta. En 2002 protagonizó para MTV la serie televisiva "The Osbournes", que terminó de cimentar su posición como el artista de heavy metal más reconocible del mundo. A estas alturas, Ozzy lo ha visto todo y ha hecho de todo. "La gente me pregunta por qué sigo vivo", confiesa, "y no sé qué responderles. Ingerí combinaciones letales de alcohol y drogas durante treinta años. Sobreviví al impacto directo con un avión, sobredosis suicidas, enfermedades venéreas. Pero aquí estoy, dispuesto a contar mi historia con mis propias palabras, por primera vez. Gran parte de la misma no será agradable. En mis tiempos hice bastantes barbaridades. Siempre me he sentido atraído por el lado oscuro, pero no soy el diablo. Sólo soy John Osbourne, un chaval de clase obrera de Aston que un buen día se despidió de la fábrica para salir a pasárselo bien"

Una visión distinta del concepto de‘acorde’en el entorno musical que denominamos jazz.Jazz piano no es un libro para aprender a tocar el piano, sino que está destinado a ampliar y mejorar las técnica

Just kids. In each other Robert Mapplethorpe and Patti Smith found kindred spirits and pursued their mutual dreams, from Brooklyn to the Chelsea Hotel into the world. Telling the story of two innocents who shed sheltered lives and braved the city in search of art and freedom, this work - part romance, part elegy - is about friendship in the truest sense.

Tanto si quieres aprender a tocar un instrumento o desempolvar tus conocimientos musicales, como si cantas en un coro o te gustaría, simplemente, seguir la partitura de una pieza mientras la escuchas, este libro te ayudara a conseguir tu objetivo. Te acompaña detalladamente a traves de los aspectos basicos de la afinacion, del ritmo, de las claves, de las escalas, de los acordes y mucho mas, construyendo tus conocimientos capitulo a capitulo, hasta que seas capaz de leer musica con facilidad

BeatlesA fitting tribute to possibly the greatest pop band ever - The Beatles. This outstanding hard-cover edition features over 1100 pages with full scores and lyrics to all 210 titles recorded by The Beatles. Guitar and bass parts are in both standard notation and tablature. Also includes a full discography. Songs include: All You Need Is Love * And I Love Her * Baby You're a Rich Man * Back in the U.S.S.R. * The Ballad of John and Yoko * Blackbird * Can't Buy Me Love * Come Together * Drive My Car * Eleanor Rigby * From Me to You * Glass Onion * A Hard Day's Night * Help! * Hey Jude * I Saw Her Standing There * I Want to Hold Your Hand * Michelle * Penny Lane * She Loves You * Twist and Shout * Yesterday * and many more! Book is packaged in its own protective box. A must-own for any serious Beatles fan or collector! 7-2/8 inch. x 10-7/8 inch..

Los Ramones son una banda genuina, original, que ha tenido una gran influencia sobre todos los grupos de rock que les sucedieron, algo que muy pocos han logrado en la historia. Sin ser técnicamente punks crearon el estilo que transformó radicalmente la historia del rock a mediados de la década de los setenta. Su evidente primitivismo y minimalismo musical es más complejo de lo que se advierte a simple escucha; sus temas cortos, rápidos, directos, energéticos, divertidos, crudos y con melodía, contienen un trasfondo que va más allá de lo aparente. Grandes conocedores y escuchadores de rock, la música que crearon es una síntesis de influencias (donde se mezclan los Beatles con los New York Dolls, Elvis con Iggy Pop, y los Beach Boys con Led Zeppelin, entre otras) a la cual han puesto su sello personal. Muy importante es también el tema de su imagen (que pergeñaron aun antes de saber si musicalmente funcionarían), que nunca fue traicionada a lo largo de los años y las modas: chupas de cuero sobre camisetas baratas, jeans rotos y deportivas comunes. La misma vestimenta que usaban cuando eran unos adolescentes de clase media baja de Queens; el mismo vestuario de cualquier chaval de Carabanchel o suburbio de Buenos Aires o Tokio. Para que te gusten los Ramones no hace falta nada, pero para entender su importancia hay que darles un contexto. Este trabajo nos cuenta su historia y nos adentra en la riqueza de su obra, destacando todo lo que su autor (un verdadero especialista y amigo personal de varios de sus miembros) ha vivido junto a ellos de primera mano: charlas, recitales, entrevistas, comidas, backstages, etc.

Una reflexión sobre el papel que ha jugado la música en el desarrollo de la cultura y la civilización, en definitiva, de su capacidad para crear una lógica distinta a la del lenguaje hablado, menos determinista y mucho más amplia. Una obra que habla del encuentro del hombre con el sonido, desde la Prehistoria hasta Grecia.

Lejos de escribir una introducción a la música convencional, con un énfasis especial en sus rudimentos técnicos para los no iniciados, Nicholas Cook aborda su libro desde la perspectiva de los distintos valores -personales, culturales, sociales- que ha encarnado y que encarna la musica, y no solo la conocida tradicionalmente como "clasica", sino tambien la que responde a otros lenguajes y estilos mas modernos, y sin duda mas presentes en nuestras vidas, como el jazz, el pop o el rock. En "De Madonna al canto gregoriano", una exposicion clara y brillante en la que tienen cabida desde la musica tradicional china a la Novena Sinfonia de Beethoven o los grupos pop, Cook reflexiona en voz alta sobre los significados que tienen y han tenido a lo largo de la historia, y sobre todo hoy, uno y otro tipo de musica, indagando en sus porques. Cada uno de los capitulos se convierte, asi, en una invitacion constante a la reflexion sobre temas que a todos nos atañen.Lejos de escribir una introducción a la música convencional, con un énfasis especial en sus rudimentos técnicos para los no iniciados, Nicholas Cook aborda su libro desde la perspectiva de los distintos valores -personales, culturales, sociales- que ha encarnado y que encarna la musica, y no solo la conocida tradicionalmente como "clasica", sino tambien la que responde a otros lenguajes y estilos mas modernos, y sin duda mas presentes en nuestras vidas, como el jazz, el pop o el rock. En "De Madonna al canto gregoriano", una exposicion clara y brillante en la que tienen cabida desde la musica tradicional china a la Novena Sinfonia de Beethoven o los grupos pop, Cook reflexiona en voz alta sobre los significados que tienen y han tenido a lo largo de la historia, y sobre todo hoy, uno y otro tipo de musica, indagando en sus porques. Cada uno de los capitulos se convierte, asi, en una invitacion constante a la reflexion sobre temas que a todos nos atañen.

“El flamenco es la experiencia de un pueblo, su sentimiento, su capacidad de reflexión… y arte”. Agustín Gómez, una de las personalidades más brillantes y reconocidas que ha dado la flamencología, br

El villancico nació siendo una composición popular cantada. «Otras hay», insistía un poeta del siglo XVI, «que sirven para representar, para enseñar, para describir, para historia, y para otros propósitos, pero esta solo para la música». Es fácil imaginarse las primeras composiciones animando una celebración («Pinguele respinguete / qué buen San Juan es este», «Hoy comamos y bebamos / y cantemos y holguemos / que mañana ayunaremos») o pregonando un mal de amor en un contexto más íntimo («Más vale trocar / plazer por dolores / qu?estar sin amores», «Si no os hubiera mirado / no penara / pero tampoco os mirara», «¿Con qué la lavaré / la tez de la mi cara? / ¿Con qué la lavaré / que vivo mal penada?»). El éxito de estos cantares hubo de ser enorme. Hasta el punto de atraer la atención de la Iglesia: catedrales, iglesias, monasterios... todos comenzaron a encargar villancicos con que animar sus celebraciones más populares, sobre todo la de la noche de Navidad. Pero la «fiebre» del villancico, cada vez más colorido, con más instrumentación y mayor número de voces, constituyó a la vez su cenit y a finales del Setecientos era prácticamente inexistente. En el siglo XX, cuando su nombre se asocia a esa composición que hoy hacemos equivalente a la nadala catalana, el noël francés o el carol británico, pero que poco tiene que ver con los cuatrocientos años de historia de un género poético-musical intrínsecamente castellano.

Un apasionante recorrido por uno de los aspectos más olvidados por los especialistas de la historia de la música: el nacimiento y evolución de los géneros musicales. ¿Sabría distinguir una sonata de una sinfonía? ¿Y un motete de una cantata? ¿Y qué rasgos caracterizan la obra de, pongamos por caso, Haydn, Beethoven o Schubert? ¿Realmente hace falta estar al tanto de todas estas nociones para disfrutar de la música? Por extraño que parezca, sí. La música es una de las manifestaciones más complejas del pensamiento humano. No en vano, nos ha acompañado desde nuestros orígenes y, al igual que nuestra cultura, está sometida a un perpetuo cambio. Los géneros musicales, desde su nacimiento hasta su desaparición o transformación, son parte de su historia y ponen de relieve las peculiaridades de cada época. Esta obra analiza la progresión cronológica de los géneros musicales religiosos y profanos, vocales e instrumentales desde la Edad Media hasta el siglo XX. Con un estilo sencillo, claro y ameno, a lo largo de sus páginas se reconstruye el nacimiento, desarrollo y evolución del género a través de elementos históricos

La historia más completa y rigurosa del rock & roll jamás escrita. Historia del rock. El sonido de la ciudad es un libro imprescindible para entender la historia y la cultura del rock. Surgido no

Catálogo realizado en colaboración con la Fundación Miguel de Molina y la Diputación Provincial de Málaga, con motivo del centenario de la muerte del artista. La exposición tendrá lugar en la Sala de

Sobre Pastora Pavón, Niña de los peines, pocos desacuerdos caben: nos encontramos ante uno de los máximos exponentes de sabiduría y ejecución interpretativa de toda la historia del flamenco. La Niña de los peines atesoro un ingente conocimiento enciclopedico del flamenco y se arrogo la valentia indispensable de superar los limites estilisticos y esteticos de su epoca, la osadia de trascender las fronteras que les tocaba vivir entonces a las artistas: los techos de cristal de la creacion. Tuvo talento y paladar a la vez; clasica e innovadora, es todavia uno de los pocos nombres indiscutibles del mundo jondo. Este libro es uno de los acercamientos mas definitivos a su figura y a su obra; al legado de su vida, sus grabaciones, sus letras, sus imagenes (mas de doscientas recogidas aqui). Tambien quiere ser, antes que una elegia, un festejo de su presencia despues de la despedida, donde resuena su voz en las versiones mas depuradas de sus temples, de sus modulaciones y de su compas.

Ganadora del premio Goodreads Choice Award 2023 a la mejor memoria y autobiografía. Elegido como mejor libro del año 2023 por ELLE, The Washington Post, Vulture, NPR, The New Statesmen y The New Yorker, entre otros. "En sus memorias, Britney Spears se muestra mas fuerte que nunca"New York Times La mujer que soy es una historia valiente y asombrosamente conmovedora sobre la libertad, la fama, la maternidad, la supervivencia, la fe y la esperanza. En junio de 2021, el mundo entero escucho hablar a Britney Spears en una audiencia publica. El impacto que causo al compartir su voz, su verdad, fue innegable, y cambio el rumbo de su vida y el de la de infinidad de personas. La mujer que soy revela por primera vez la increible peripecia vital y la fuerza interior de una de las mejores artistas de la historia de la musica pop. Escritas con una franqueza y un humor extraordinarios, las impactantes memorias de Spears ilustran el poder imperecedero de la musica y el amor, y la importancia de que una mujer, por fin, cuente su propia historia, en sus propios terminos.La critica ha dicho:"Emotivo".