Libros de música, página 10 de 878

Esta Vida de Mozart, junto con las de Haydn y Metastasio, es la primera obra de Henri Beyle, publicada bajo el alambicado seudónimo de Louis Alexandre César Bombet (todavía no usaba el de Stendhal) en 1814. Los datos estan extraidos de algunas biografias ya existentes pero aqui se encuentran realzados por un estilo que persigue sobre todo la claridad y la elegancia. En la Carta sobre Mozart que la complementa es donde aparece la personalidad de Stendhal como avezado diletante musical, con sus certeros analisis de las operas mas importantes. Muy lejos de las minuciosas investigaciones del siglo xx, estas paginas dibujan un retrato de Mozart como artista romantico, subrayando diferentes anecdotas sobre su extraordinaria capacidad musical, su virtuosismo pianistico, su personalidad extravagante y las circunstancias de su temprana muerte, sin olvidar el misterioso encargo del Requiem. La vida de un genio de la musica escrita por un genio de la literatura. Stendhal, seudonimo de Henri Beyle (Grenoble, 1783-Paris, 1842) es uno de los grandes escritores franceses del XIX, autor de dos novelas fundamentales (sus lectores se dividen entre los que prefieren Rojo y negro y los que prefieren La cartuja de Parma). Biografo de emperadores (Napoleon) y de musicos (Haydn, Rossini), fue un enamorado de Italia (escribio sobre Roma, Napoles y Florencia) y se revelo postumamente como un maestro de los generos del yo (su Diario, Recuerdos de egotismo, Vida de Henry Brulard). Fue un agudo analista de la psicologia de sus personajes y, partiendo de sus diversas experiencias sentimentales, escribio un delicioso ensayo, Del amor. Vaticino que su fama comenzaria hacia 1880.

En 2009 Xoel López tomó un avión con destino a Buenos Aires. Atrás dejaba Deluxe en su momento más exitoso. Muchos no entendieron la necesidad de cambiar el rumbo, pero en América encontró lo que necesitaba. Se empapo del folclore de Mexico, Colombia y Venezuela. Se mezclo con musicos de San Francisco, RepublicaDominicana y Uruguay. Y en Nueva York confirmo que lo que el buscaba tenia mas que ver con una rumba bastarda que con el enesimo espejismo de modernidadpropuesto desde el mundo anglosajon. Todo sin dejar de mirar a Serrat y The Beatles, reconciliandose con su infancia en el Caribe y cambiando el modo de estar en el mundo. De ahi nacio Atlantico (2012), un disco maravilloso pero incomprendido en su momento, con el que el artista tuvo que ver como parte de sus propios fans lo rechazaban y la critica lo despachaba con tibieza. Un ejercicio de valentia que contiene algunas de las mejores canciones de pop en castellano de los ultimos tiempos.

Ningún otro artista ha desafiado la categorización de una forma tan rotunda como David Bowie, su impacto cultural no tiene parangón: como estrella del rock, como musa de la moda, como maestro de la reinvención, como instigador del cambio. Este libro magníficamente ilustrado celebra las múltiples caras y facetas de Bowie repasando de la A a la Z la historia del gran artista, desde Aladdin Sane hasta Ziggy Stardust.

Sintoniza esta radio sentimental y demos una vuelta por la historia de España. ¿Sabías que Chaplin robó la música de un cuplé para una de sus películas más famosas? ¿O que Nietzsche dijo que «lo más

Un ambicioso ensayo sobre la música en la Grecia clásica y su relación con la palabra, la poesía, la mitología y la filosofía. Que el origen de la cultura Occidental se remonta a la Grecia clásica e

Album art is indelibly linked to our collective musical memories; when you think of your favorite albums, you picture the covers. Many photographers, illustrators, and art directors have become celebrities from their album artworksthe best examples of which will go down in history as permanent fixtures in popular culture. Paying tribute to this art form, Rock Covers brings you a compilation of more than 750 remarkable album covers, from legendary to rare record releases. Artists as varied as Elvis Presley, The Beatles, The Sex Pistols, Pink Floyd, The Cure, Iron Maiden, and Sonic Youth are presented in celebration of the cover art that defined their albums and their cult status. Each cover is accompanied by a fact sheet listing the art director, photographer or illustrator, year, label, and more, while nearly 250 records that marked particular turning points for a band, an artist, or the music genre, are highlighted with short descriptions. This far-reaching catalog of visualized rock is contextualized with insider interviews with professionals who shaped the history of rock, and by top-10 record lists from ten leading rock collectors.

En el centro de este libro hay un objeto: un trozo de chicle que tiene más de veinte años. El chicle lo mascaba, frágil pero furibunda, Nina Simone al salir a escena en el festival Meltdown de Londres, en 1999; quien lo rescato junto con la toalla donde ella lo habia dejado fue el autor de este libro, Warren Ellis (ya entonces violinista de los Bad Seeds de Nick Cave, y desde hace una decada convertido en su mano derecha), que lo guardo hasta el dia de hoy, tan magnetizado por sus vibraciones como totalmente incapaz de tocarlo. El chicle de Nina Simone, el debut de Ellis en la escritura, documenta el proceso que sigue una reliquia custodiada con celo hasta ser expuesta en publico, y por el camino captura el modo en que algo en apariencia insignificante puede, por obra de la admiracion y el respeto, poner en marcha los mejores esfuerzos a su alrededor.Y si en el centro de este libro hay un objeto, en torno a el orbitan muchos objetos mas: maletas y maletas llenas de recuerdos; una inesperada coleccion de contrapesos de llantas; una cinta de casete de la cantante griega Arleta y la canica de marmol que la propia Arleta le dio a Warren Ellis muchos años mas tarde, cuando se conocieron; uno de sus primeros violines, lleno de inscripciones talladas a navaja, perdido y recuperado luego. Objetos que aparecen aqui como depositarios de la memoria, y con los que Warren Ellis amaga con construir una autobiografia abocetada que acaba por convertirse, despues, en un rendido homenaje a un gran talento y un testimonio coral de las posibilidades de la colaboracion, escrito con una sensibilidad encendida tan inhabitual como emocionante.

Esta es la historia jamás contada de Los Secretos.Los Secretos es mucho más que un grupo depop rock español.Es mucho más que «Déjame» o «Pero a tu lado». Es mucho más que una historia de canciones y

Raro, extraño, desacostumbrado, excesivamente peculiar u original”. O lo que es lo mismo, una serie de personajes e historias con carácter extravagante. En este caso, Toni Castarnado las narra y Erro

Una mirada divertida y reveladora sobre la música que invita a la escucha libre, desprejuiciada y mucho más placentera de cualquier género musical. Este libro derriba con gracia y brillantez una idea que a menudo nos impide disfrutar abiertamente de ciertos generos y obras: la idea de musica intelectual, que tan a menudo se interpone entre el oyente y el placer de la escucha. Ademas, ofrece algunas claves para que cualquiera pueda adentrarse en ciertas musicas supuestamente mas impenetrables. Con un tono cercano, por medio de anecdotas divertidas y reveladoras y empleando un enfoque completamente alejado de lo academico, Peyrou plantea una serie de argumentos en contra de la nocion de que ciertos estilos exigen una escucha intelectualizada. El libro, no obstante, desborda ese objetivo y se convierte en una leccion sobre como funciona la musica: como piensan los compositores y que deseos los guian, en que consiste la innovacion y por que encuentra tanta resistencia entre el publico, que tienen en comun los diversos generos y que los diferencia, que actitud es la mas adecuada por parte de los oyentes. Relacionando musicas muy variadas (clasica y contemporanea, popular y folclorica, jazz, rock) pero tambien ideas procedentes del arte, la literatura, la filosofia y la antropologia, el autor traza conexiones sorprendentes y propone una manera diferente de escuchar.La critica ha dicho:Libro a libro, ha renovado los modos del lenguaje y los enfoques de la mirada de una obra poetica y narrativa tan personal como extrañamente prodigiosa.Antonio Ortega, Babelia Esas raras veces en que el ingenio se acompaña de sustancia, el resultado puede serfascinante. En ese momento es cuando yo dejo de llamarlo "ingenio" y lo llamo "talento".Sara Mesa, Estado Critico Su sentido del humor y su controlado gusto por la broma linguistica adquieren un feliz tono propio.Nadal Suau, El Cultural Innovador, acido, ludico, lucido.Angeles Lopez, La RazonUno de nuestros grandes poetas del lenguaje.Vicente Luis Mora, Diario de Lecturas Mariano Peyrou me parece un excelente escritor.Jose Maria Guelbenzu Una de las escrituras mas personales y sorprendentes del panorama actual.Luis Bague Quiles, BabeliaUno de los narradores españoles mas inteligentes en el juego con el lenguaje.Eugenio Fuentes, La Nueva España Dan ganas de anunciarle al lector que esto no es una novela. ¿Y esto es bueno o malo? En el caso del autor madrileño, es bueno. Muy bueno. Endiabladamente inteligente.J. Ernesto Ayala-Dip, Babelia, sobre Los nombres de las cosas Son muchas las cuestiones existenciales y artisticas que plantea De los otros. Impulsada por un estilo introspectivo, con derivas en el flujo de la conciencia y dialogos con frases inconclusas. Peyrou sobrecoge al lector.Francisco Solana, Babelia Peyrouda rienda suelta a su aventura linguistica sin que la vanguardia desemboque jamas en gratuidad.Juan Andres Garcia Roman, Babab No es una novela dehumor, y sin embargo es divertida como pocas que haya leido en los ultimos años.Juan Marques, La Esfera de Papel, sobre Los nombres de las cosas

Con sus flequillos y camisas de paramecios, Los Negativos revolucionaronla escena musical barcelonesa de mediados de los ochenta.Pikinik Caleidoscópico, su primer e imprescindible álbum deestudio, es un excitante coctel de sonidos de influencias sixtiesy atesora algunas de las mejores letras del pop en español quejamas se hayan escrito. En Los Negativos: ¡Bony es Dios!, los miembrosde la banda y su entorno explican en primera persona comose gesto el grupo; como eran las fiestas sicalipticas que organizaban,o como fue al ambiente musical de la Barcelona preolimpica.Narran, al detalle, en que consistia su proceso creativo y como surgieroncanciones imborrables de nuestro imaginario colectivo. LosNegativos acariciaron la profesionalizacion pero fracasaron en elintento. Amigos, compañeros generacionales o de profesion comoLoquillo, Jesus Ordovas, Albert Gil o Gay Mercader, entre muchosmas, aportan asimismo su testimonio e impresiones para esta biografiade uno de los grupos mas interesantes, aunque tambien masdesconocidos, del pop español de hace algunas decadas.

Ana Curra, en este libro de conversaciones con Sara Morales, no solo recuerda su trayectoria musical, sino también su azarosa vida personal, con una absoluta sinceridad con la que rompe su hermetismo de años. Por estas paginas desfilan Eduardo Benavente, Alaska, Paralisis Permanente, Seres Vacios, Carlos Berlanga o Alberto Garcia-Alix, y conocemos de cerca a una compositora e interprete con formacion de pianista en el Conservatorio pero que siempre ha amado el punk y el rock.Integrante de Alaska y los Pegamoides, Paralisis Permanente y Seres Vacios, ademas de liderar su propio proyecto solista, Ana Curra es una de las grandes leyendas del rock es- pañol desde los tiempos de La Movida, movimiento del que fue uno de sus iconos mas reconocibles.En este libro de conversaciones con Sara Morales no solo recuerda su trayectoria musical, sino tambien su azarosa vida personal, con una absoluta sinceridad con la que rompe su hermetismo de años. Por estas paginas desfilan Eduardo Benavente, Alaska, Carlos Ber- langa o Alberto Garcia-Alix, y conocemos de cerca a una compositora e interprete con formacion de pianista en el Conservatorio pero que siempre ha amado el punk y el rock.Una de las creadoras mas inquietas e insustituibles de nuestra escena musical.

La banda sonora de los movimientos activistas cuyas letras siguen ese componente desgarrador y de combate que lo acerca a la crítica social El estilo musical que ha revolucionado una época y se ha e

GUÍA MUSICAL DE LONDRES. De Abbey Road al Ministry of Sound Londres es, sin duda, una de las grandes capitales mundiales de la música. Desde siempre, pero en mayor medida a partir de los años cincu

Cuenta la leyenda (y protagonista de esta a odisea) que las chanzas de este sin par consigliere del rock and roll hunden sus raíces en las entrañas de un dormitorio sito en algún suburbio de la Nueva Jersey de principios de los sesenta y restriegan su inconcluso desenlace por algunos de los escenarios mas atronadores del globono solo en la industria del entretenimiento sino tambien en las trincheras del mas audaz activismomostrando al universo mundo como el rock y el soul comparten la revolucionaria virtud y el gran poder de cambiar la vida en tan infecto terruño.El primer latido sismico que sacudio la conciencia del narrador acontecio en el momento en que su devocion por la iglesia bautista dio paso a una heretica obsesion por el rock. Cuando apenas era un guitarrista imberbe, conocio a Bruce Springsteen, alma gemela, inadaptado, paria de ideas afines y un verdadero creyente que se convertiria en uno de sus mejores amigos y compañeros de armas. Y al pasar a atender al sobrenombre de Miami Steve, se le acuso, con fundamento, de crear el sonido Jersey Shore con Southside Johnny&The Asbury Jukes y de catapultar a la E Street Band a las mas altas cotas del rock and roll.A principios de los ochenta, el destino revelo a Van Zandt que le tenia reservados mas planes, en lo que iba a ser la primera de muchas otras transformaciones, y el pequeño Steven se convirtio en cantautor y agitador politico, trasladando sus inquietudes y desvelos a algunos de los lugares mas conflictivos del orbe. Ya en los noventa, llegado habia el momento para una tercera reencarnacion. David Chase invito a Van Zandt a formar parte de Los Soprano, en la persona de Silvio Dante, el leal consigliere de Tony Soprano. En los prolegomenos de la presente centuria, Van Zandt lanza un innovador programa de radio, funda un sello discografico y desarrolla un plan de estudios para reintroducir la enseñanza de musica en todas las escuelas del pais. Ahi es nada. Y, por si fuera poco, acude a la llamada a filas de Springsteen y se reincorpora a la E Street Band.Flechazos y rechazos desgrana los galopantes vuelcos de la acrobatica peripecia vital del Van Zandt mas metamorfico y polifacetico de cuantos pululan por estas paginas. Acaso sea el mejor libro entre sus pares porque, con la venia, no hay otra obra, ni aun menos vida, como esta.

Memorias de una vida excepcional La fama de Miguel Bosé es tal que la mayoría de nosotros le consideramos un viejo conocido. Alguien de quien creemos saberlo todo y que, pensamos, es muy difícil que

* Tanto si es usted un principiante que está a punto de comprar su primera guitarra como si ya ha empezado a tocar y quiere llevar su magia con el diapasón al siguiente nivel, esta es la guía rápida y de?nitiva para convertirse en un maestro de este instrumento.* Aprenda a tocar como los profesionales con las sesiones ilustradas paso a paso y mida sus progresos con piezas escritas expresamente para la ocasion. Asimismo, descubra las inspiradoras recomendaciones de grandes guitarristas de todos los estilos. * Siga los videos online para aprender en que consiste una buena tecnica, y toque siguiendo las bases instrumentales.Sin comparacion con ningun otro instrumento, la guitarra abre un vasto mundo de posibilidades musicales. Caben desde quienes rasguean sin mayores complicaciones hasta los mas aplicados devotos de la tecnica. Ademas, es un instrumento ideal para formar parte de un grupo que acompaña a un cantante, o para lucirse a la luz de los focos como solista. Ofrece opciones expresivas innumerables y sirve para casi cualquier tipo de musica. Este libro es una guia practica del instrumento, con consejos sobre como elegir la guitarra adecuada, mantenerla en buen estado y convertirse en musico. En cada sesion aprendera y desarrollara nuevas capacidades y tecnicas por medio de ejercicios musicales breves y a la medida y se familiarizara con la teoria musical. En este libro se emplea el sistema de notacion musical anglosajon (o cifrado americano) por su uso ampliamente extendido.

Este cancionero incluye algunas de las más conocidas y recordadas canciones de hoy y de siempre con los acordes para piano y guitarra. No es fácil realizar una antología como esta, ya que el acervo musical en español no solo es rico en calidad sino tambien en cantidad.Francisco Vazquez, profesor de guitarra, ha efectuado una recopilacion magistral y ha logrado juntar aqui los mejores y mas populares temas de los mas conocidos compositores e interpretes, sin olvidar ningun estilo ni epoca.Canciones con la notacion musical completa para su correcta interpretacion.Incluye los acordes para guitarra y piano.Acurrucame: popularAdios con el corazon: popularAdios, Mariquita linda: M. JimenezA galopar: R. Alberti - P. IbañezAgapimu: Conte Martini Baldan A. BelenAl alba: L. E. AuteAlfonsina y el mar: A. RamirezAlma llanera: P. E. GutierrezAmor: R. Lopez Mendez - G. RuizAmor de hombre: Soutullo - Vert - L. G. EscolarAngelitos negros: A. E. Blanco M. A. Maciste - A. MachinArre, arre, arre: popular¡Ay, Jalisco no te rajes!: E. Cortazar M. EsperonLa bamba: L. Martinez SerranoLa bella Lola: popularEl beso: A. Ortega - F. MoraledaLa boliviana: popularCaminito: Coria - Filiberto - Peñaloza - C. GardelCampanas de Belen: popularCantame un pasodoble español: T. Leblanc - E. y M. PasoCapullito de alheli: R. HernandezCartagenera: F. Cabanillas N. VanellaChiquilla: Seguridad SocialCielo rojo: popularCien gaviotas: popularClavado en un bar: ManaComo llora una estrella: A. Carrillo - A. VivasCompostelana: D. Martinez - Mendez VigoCorazon, corazon: J. A. JimenezCruz de navajas: N. Cano J. M. CanoLa cucaracha: M. A. VelascoCumpleaños feliz: popularDe colores: popularDelirio: C. PortilloEl desterrado: O. ParraDime, niño, ¿de quien eres?: popularDime, señor: MocedadesDos cruces: C. LarreaDos palomitas: popularElla: J. A. JimenezErase una vez: J. A. Goytisolo P. IbañezEsclavo y amo: popularEspañolito: A. Machado - J. M. SerratEsta noche nace el Niño: popularFina estampa: C. GrandaFlor marchita: popularEl gato que esta triste y azul: R. CarlosGracias a la vida: V. ParraGuantanamera: J. MartiHimno de la alegria: M. RiosHijo de la luna: N. Cano J. M. CanoHoras de ronda: Villena - VillellasIslas Canarias: J. M. TarridasLibre: Armenteros - HerreroLo dejaria todo: ChayanneLucia: J. M. SerratLuna de España: Moraleda - Llovet - LaraLuna de Xelaju: popularLuna rossa: V. de Crezcenzo - A. Vian¡Y muchas mas!

Rob Halford forjó su personalidad y su música en el Black Country, el corazón obrero e industrial de Gran Bretaña. Como cantante de Judas Priest, ha viajado por todo el mundo contribuyendo a definir el sonido y el aspecto del heavy metal. Ahora nos ofrece su particular confesion: las chocantes, candorosas y trepidantes memorias de uno de los mas reconocibles iconos del rock duro. Narradas con su sardonico sentido del humor, caracteristicamente britanico y tan inconfundible como su propia voz, estas paginas abarcan cinco extraordinarias decadas de carrera musical, desde una pequeña casa de proteccion oficial en el humilde barrio de Walsall hasta el estrellato roquero, tanto dentro como fuera de Judas Priest. Un viaje marcado por el alcoholismo, las adicciones, visitas al calabozo, disparatados escarceos amorosos, polemicas judiciales y tragedias personales, el descubrimiento de su sexualidad, el florecimiento de su activismo gay y una pasion continua por el fuego y el poder del metal.Tambien es la historia de sus multiples y sorprendentes encuentros con un verdadero quien es quien de la cultura popular, desde Superman hasta la reina Isabel II, pasando por Andy Warhol, Madonna, Lemmy, Jack Nicholson o su gran heroe e inspiracion: el inimitable Quentin Crisp. Rob Halford ha decidido que ha llegado el momento de confesar. Porque la Confesion es buena para el alma.