Libros de Música, página 11 de 858

La música popular es quizás el fenómeno cultural de mayor envergadura del siglo XX en el mundo occidental. La raza, el capitalismo, la revolución, la emigración, el proletariado, la antiglobalziación o el totalitarismo han sido en muchos casos la letra subyacente a sus manifestaciones. El reto sera aqui recorrer esa senda abriendo y cerrando ventanas, siguiendo generos, estilos y protagonistas, dando fe de la voluntad de aquellos que pretendieron con su obra denunciar los conflictos abiertos entre el sistema y la condicion humana. Se ofrecera, en suma, un excitante festin sobre el triunfo y el fracaso de la musica en su intento de proyectar la revolucion.

Según Hegel, la música «debe elevar el alma por encima de sí misma, crear una región donde, libre de toda ansiedad, pueda refugiarse sin obstáculos en el puro sentimiento de sí misma». Sin embargo, l

Entre finales del siglo XIX y principios del XX, un grupo de compositores, críticos musicales y agentes culturales preocupados por el futuro de la música vasca se embarcaron en un proyecto que, si bien poco recordado hoy, genero una ilusion y adhesion social inusual: la opera vasca. No obstante, pese al aparente exito de la empresa, existen todavia muchas incognitas sobre la cuestion. ¿Quienes estaban detras del proyecto? ¿Que influencias internacionales recibieron? ¿Como fue interpretada tanto en el Pais Vasco como fuera de el? Y sobre todo, ¿a que propositos politicos respondia exactamente? Este texto busca las claves interpretativas y puntos de contacto que definieron la relacion entre la opera vasca y la musica española. Desde el periodo finisecular vasco hasta el Madrid de la Gran Guerra, pasando por el Paris de la Belle Epoque, este libro hace emerger las problematicas que unieron o desunieron los significados de tales conceptos y, con ello, plantear si la opera vasca pudo ser un modelo alternativo de musica española.

Pese a que la bibliografía sobre traducción y adaptación de canciones es bastante escasa, desde hace unos quince años vienen perfilándose algunas líneas de investigación dedicadas casi en exclusiva a este ambito traductologico, englobadas, no obstante, dentro de la traduccion audiovisual y las mas de las veces plasmadas en forma de articulos. El presente libro pretende sentar, de alguna manera, las bases teoricas para aproximarse al estudio de las adaptaciones musicales atendiendo a distintos ejes: el fonetico musical, el lexico semantico y el sintactico, y establecer unos parametros de referencia para acometer y valorar con suficientes garantias la labor del adaptador de canciones. Para tal fin, este analisis se nutre de una profusa seleccion de ejemplos que consideramos que cumplen los parametros requeridos.

Un ensayo original e inédito en español, que nos propone un recorrido por los principales hitos de la dirección orquestal: de los compositoresdirectores, de Richard Strauss a Leif Segerstam; los titanes, como Toscanini, Furtwangler, Walter, Kemplerer, los Kleiber o Celibidache; los artifices del Festival de Bayreuth, de Knappertsbusch a Janowski; los directores europeos emigrados a Estados Unidos, de Koussevitzky a Dorati; la edad de oro de la musica grabada, con Karajan a la cabeza; las grandes batutas de Radio, de Jochum a Haitink; los directores italianos, los rusos, los sires o los especializados en el Barroco. Estan, sin duda, todos los grandes nombres, pero tambien unos cuantos mas que lo merecen por su interes y, como apunta Martin Llade en su prologo, el juicio que sus autores nos proponen, podra ser compartido o no, pero nunca dejara de ser justo, o de tratar de serlo. Un libro plagado con casi 1000 referencias onomasticas, 200 biografias de directores no falta mencion a las directoras de orquesta: las pioneras, las que ya han triunfado y las emergentes, y un capitulo especial dedicado a las principales figuras de la direccion en España, que no renuncia a la concision y que pone por encima de todo la honestidad. En efecto, los temas espinosos, que no escasean, no se eluden pero se enfocan siempre desde el respeto, alejandose de esos chismes que tantas veces han llenado algunos libros con la pretension de hacer historiografia a golpe de chascarrillo, apunta Llade. Un libro del que va a disfrutar cualquier amante de esa lengua universal que es la musica clasica.

Capoteando desde Elvis Presley a Rosalía: Un estudio sobre la pervivencia de lo taurino a través de la canción y las expresiones de la cultura pop. Un estudio muy atractivo sobre las claves de lo taurino en el mundo pop anglosajon e hispanoamericano, con nombres desde Kennedy y los Beatles hasta Madonna, Metallica, desde Picasso o Manuel Alejandro a la Movida, Sabina, Jose Maria Cano o Rosalia. ¿Comparten el pop y lo taurino una raiz comun como culturas populares modernas? Con un juego de fotos relacionadas.

Este libro contiene todo aquello que precisas saber sobre el poder de la magia natural y cómo aplicarlo. Una obra apasionante que ofrece cura, consuelo y esperanza ante el paisaje de nuestra cotidiana realidad. Su enfoque positivo te ayudara a alcanzar tus objetivos, dando forma nueva a las energias o alimentandolas para conseguir aquello que deseas. La magia hace que las cosas sucedan, su fuerza natural es la paz activa que precisamos en nuestra vida.. Pocimas para atraer el dinero.. Pinturas de arena para atraer la prosperidad.. Conjuros para atraer salud, belleza y bienestar.. Mandalas psiquicos hechos con cuentas.. Una botella encantada para atraer el amor.. Herbario magico.

En sus poco más de cincuenta años de vida, Frank Zappa vivió en primera fila el nacimiento del rock & roll, el underground californiano que dio lugar al movimiento hippie, la liberación sexual y

ENTONACION 1 es un libro del autor JESUS TORDESILLAS HERRERO editado por SI BEMOL. ENTONACION 1 tiene un c�digo EAN 9788411330039, de la colecci�n ENTONACION.

El artista plástico Patricio Hidalgo (Ibiza, 1979) ofrece en este libro una amplia y significativa muestra de su deslumbrante obra como pintaor.Creador polifacético y multidisciplinar, extraordinario actualizador y renovador de la estetica flamenca, nos comparte una compilacion de su arte jondo, a la par vanguardista y popular, en el que refleja y revela la enigmatica verdad del cante, del toque, del baile, y lo hace a traves de inolvidables retratos de artistas vivos y muertos, tanto legendarios como anonimos, y escenas que detienen el tiempo y encarnan su enigma en el gesto y la gracia, en el grito y el silencio. Belleza, emocion, expresion limite, lucidez.Figuras flamencas contiene ademas un exhaustivo prologo de Miguel Angel Rivero Gomez, letras flamencas escritas conjuntamente por David Eloy Rodriguez y Jose Maria Gomez Valero y, un poema de Karen Elizabeth Bishop, enlaces a videocreaciones flamencas realizadas por el propio artista, una representacion de sus colaboraciones con Murdo Ortiz, asi como una completa entrevista.

LA BIOGRAFÍA DEFINITIVA DE NICO: LA ICÓNICA Y MISTERIOSA CANTANTE, SUPERESTRELLA DE WARHOL Y MUSA DE PHILIPPE GARREL, VOCALISTA DE THE VELVET UNDERGROUND E INFLUYENTE ARTISTA EN SOLITARIO Christa Pä

¡Aprenden música! Una programación por sesiones pretende ser un manual de referencia para los maestros de música y que en un solo libro tengan material para todos los niveles de educación primaria. En un planteamiento interdisciplinar con otras areas curriculares, la programacion presentada a partir de la nueva legislacion educativa no se olvida de las nuevas tecnologias, tampoco de la diversidad en el aula ni de la inclusion del alumnado utilizando la musica. Todo ello con una metodologia activa y vivencial.

Vols aprendre a tocar l’ukelele? Amb el mètode UKE te’n sortiràs d’una manera ràpida i senzilla i sense que et calguin coneixements de música previs. Un viatge amb la Sonia i en Salva a través de vin

* Rock'n'roll, country, jazz, folk, soul, R&B? Siempre que se ha hecho música que ha emocionado a los oyentes, Fender® ha estado allí. * Comenzando con los primeros diseños con los que Leo Fender

«Gritos de neón hace foco allí donde las innovaciones musicales resultaron más desconcertantes en los últimos años: la música urbana negra. Si en el siglo XX la música dance se sentía como si las máq

* 456 temas de leyenda en la obra de uno de los artistas más significativos de la historia del pop, desde su primer single "Liza Jane" bajo el nombre de Davie Jones with The King Bees en 1964, hasta su album testamento [Blackstar], publicado el 8 de enero de 2016, dos dias antes de su muerte. * Rainbow Man, Ziggy Stardust, The Thin White Duke o Nathan Adler? Aunque David Bowie siempre supo ocultarse detras de numerosos personajes y convertirse en el camaleon del pop britanico, el mundo entero conoce sus exitos atemporales. * Desde "Space Oddity" a "Changes", de "Young Americans" a ""Heroes"", pasando por "Let's Dance" y "Absolute Beginners", todos tenemos al menos un recuerdo vinculado a estas canciones. Todo un maestro en el arte de disimular referencias en unos textos accesibles o insondables, el cantante de las mil caras desgrana guiños en toda su discografia, una de las mas excepcionales de su siglo. Bowie siempre se adelanto a sus contemporaneos: su composicion, sus metodos de grabacion, la eleccion de sus colaboradores (Mick Ronson, Tony Visconti, Brian Eno?), son una demostracion de su genio musical.

Las sonatas para piano de Beethoven constituyen una de las colecciones de obras más importantes de la historia de la música. Compuestas a lo largo de varias décadas de la vida del artista, no tardaron en ser consideradas el primer corpus de musica importante para piano adecuada para ser interpretada en grandes salas de conciertos. En esta guia practica tanto para el interprete como para el oyente, Rosen comienza situando las sonatas en su contexto y explica los principios formales de su interpretacion, incluidos aspectos como la forma sonata, el fraseo y el tempo, el uso del pedal y los trinos, para, a continuacion, analizar las sonatas individualmente. El CD que acompaña al libro, con interpretaciones del propio Rosen, va ejemplificando lo expuesto en el libro.Las sonatas para piano de Beethoven constituyen una de las colecciones de obras más importantes de la historia de la música. Compuestas a lo largo de varias décadas de la vida del artista, no tardaron en ser consideradas el primer corpus de musica importante para piano adecuada para ser interpretada en grandes salas de conciertos. En esta guia practica tanto para el interprete como para el oyente, Rosen comienza situando las sonatas en su contexto y explica los principios formales de su interpretacion, incluidos aspectos como la forma sonata, el f...

Si preguntáis, os dirán que soy uno de los más grandes compositores europeos de todos los tiempos. Por la cantidad de obras que compuse, por su valor musical, y tambien porque fui un pequeño prodigio. De los seis a los diez años recorri Europa dando conciertos con mi hermana Nannerl y asombrando a todo el mundo por el talento que mostraba siendo poco mas que un bebe.

En 2009 Xoel López tomó un avión con destino a Buenos Aires. Atrás dejaba Deluxe en su momento más exitoso. Muchos no entendieron la necesidad de cambiar el rumbo, pero en América encontró lo que necesitaba. Se empapo del folclore de Mexico, Colombia y Venezuela. Se mezclo con musicos de San Francisco, RepublicaDominicana y Uruguay. Y en Nueva York confirmo que lo que el buscaba tenia mas que ver con una rumba bastarda que con el enesimo espejismo de modernidadpropuesto desde el mundo anglosajon. Todo sin dejar de mirar a Serrat y The Beatles, reconciliandose con su infancia en el Caribe y cambiando el modo de estar en el mundo. De ahi nacio Atlantico (2012), un disco maravilloso pero incomprendido en su momento, con el que el artista tuvo que ver como parte de sus propios fans lo rechazaban y la critica lo despachaba con tibieza. Un ejercicio de valentia que contiene algunas de las mejores canciones de pop en castellano de los ultimos tiempos.