Libros de música, página 11 de 878

Cancionero bilingüe (1978-2019) de Nick Cave, desde sus canciones para The Birthday Party hasta muy aclamados álbumes como Murder Ballads, Henry’s Dream y Dig, Lazarus, Dig! hasta su último trabajo,

Cuando Mötley Crüe alcanzaron el punto álgido de su fama, no existía droga que Nikki Sixx no estuviera dispuesto a probar. Se pasaba días enteros envuelto en una bruma inducida por el consumo de coca

El proyecto incluye los cuatro cursos de enseñanza elemental de la especialidad de trombón. Cuarto y último curso del método de trombón, que permite el aprendizaje progresivo del instrumento teniendo en cuenta las particularidades que le son propias: tesi

Pedro Andreu —el legendario batería de Héroes del Silencio, una de las formaciones más exitosas e internacionales del rock español— echa la vista atrás en estas paginas repletas de vida, de aventuras

Muchos profesores, y casi todos los alumnos, comparten la experiencia cotidiana de no lograr enseñar o aprender música como les gustaría. La educación musical está en una profunda crisis no siempre reconocida, frente a la cual este libro defiende un cambi

Jean-Michel Jarre (24 de agosto de 1948) es hijo del famoso compositor Maurice Jarre. Empezó a interesarse por la profesión de su padre a temprana edad y descubrió el mundo de la música electrónica, de donde no fue capaz de despegarse. Es conocido mundialmente por su disco Oxygene del año 1976, con el que consiguio llevar este genero a millones de personas, y desde entonces ha sido un referente en el mundo de la musica. Tras mas de 50 años de carrera, el libro The Watcher nos ofrece la posibilidad de conocer a la persona, al mito, a la mente creativa de Jean-Michel Jarre; en sus paginas nos encontraremos con la biografia mas completa jamas escrita sobre su persona, y entenderemos por que es considerado una leyenda viva de la musica electronica.

Después de varios años siguiendo las pistas y huellas más personales del niño, joven y adulto Beethoven, la autora del libro que tienes en tus manos alcanzó una comprensión profunda y empática del compositor aleman, y ahora en Ludwig van Beethoven. Humor, genio y corazon te regala una lectura agil, dinamica y, lo mas importante, esclarecedora y original sobre quien fue Ludwig van Beethoven. Sacude los mitos y rumores, y te cuenta los entresijos de una personalidad llena de sorprendentes matices. Este genio, sigue siendo hoy tan admirado como incomprendido, y, tu, querido lector, con este libro seras uno de los privilegiados en conocer mucho mas de su verdad.

A menudo olvidadas, casi siempre ignoradas, muy raramente reconocidas. Este ha sido el estado de la cuestión femenina en la música hasta hace bien poco. Consideradas meras intérpretes, musas o, simplemente, condimento visual en las actuaciones de los hombres, las pocas pioneras que se atrevieron a adentrarse en la industria musical sufrieron ostracismo y desprecio, cuando no fueron condenadas al mas oscuro rincon de la memoria historiografica si no pasto del mas inmisericorde anonimato.Concebido y armado para contrarrestar el hegemonico discurso masculino en la literatura musical mayormente escrita por y para hombres, Musica, maestra tiene por objeto, ademas de celebrar la obra de tan variopinto elenco de creadoras, saldar una cuenta largamente esperada: socavar de raiz el sesgo sexista que ha impregnado las esencias del canon en la musica, la literatura y el cine. Y lo hace por medio de semblanzas compuestas por escritoras que reivindican a las mujeres cuya musica, de una forma u otra, las ha acompañado a lo largo de sus vidas. Artistas que se encaramaron a la vanguardia de su tiempo, mujeres comprometidas que aunaron en su hacer musica y activismo, transgresoras infatigables, cantautoras, interpretes todas ellas queprovienen de todos los sustratos del espectro musical folk, rock, rap, country, jazz, clasica, electronica, etc..Desde Lhasa de Sela, amiga del instituto convertida en objeto de culto por Maggie Nelson, a Wendy Carlos, la pionera de la musica electronica que decidio alejarse del mundanal ruido, evocada aqui por Sinead Gleeson, o la inefable Yoshimi, la baterista japonesa con la que compartio escenario y no pocas vivencias Kim Gordon. Dieciseis ensayos sobre musica escritos por mujeres con los que arrojar un poco de luz sobre la vida y obra de estas y muchas otras artistas como Laurie Anderson, Ella Fitzgerald o Agnes Sis Cunningham con el muy necesario e impostergablefi n de empezar a equilibrar la balanza.

Una cançó per a cada moment del dia d'un nadóEn la tradició catalana trobem cançons adequades per a tots els moments del dia en la vida d'un nadó. Aquí les trobareu amb una base musical per cantar-le

Una aproximación pionera, tan rigurosa como entusiasta, a la historia y sociología del género musical urbano por excelencia. ¿Qué es reggaetón? ¿Qué no lo es? ¿De dónde viene? ¿Puerto Rico o Panamá?

Se ha repetido muchas veces que un periodista de The New York Times al ver actuar a Lola Flores escribió: «No canta, no baila, no se la pierdan». La frase es genial, sin duda, pero lo más genial es q

En parte historia del diseño, en parte viaje por el camino de la memoria musical, esta antología de ilustraciones de álbumes de jazz es, sobre todo, un tesoro oculto de inspiración creativa y cultural. A lo largo de medio siglo, reune los diseños de porta

La música es uno de los patrimonios más valiosos y decisivos de la cultura occidental. Conocer sus raíces nos conduce al origen de un arte tan profundo como enigmático, y a familiarizarnos con nuestro propio pasado como civilizacion. La idea que preside la presente obra, original y unica por su naturaleza, es ofrecer al lector la historia y evolucion de los instrumentos musicales desde la Antiguedad hasta el meridiano del siglo xviii, instrumentos que han sido y son trascendentes para el devenir de la musica. Prologadas por John Eliot Gardiner, estas paginas son un verdadero rescate en el que muchos compositores y obras de primera magnitud, constructores de instrumentos y teoricos que dieron el mayor esplendor al bien llamado arte de las Musas, se erigen como protagonistas de un inigualable tesoro cultural. Este valioso diccionario, que ofrece una ingente informacion, cuenta, ademas, con unos detallados apendices que muestran la relacion entre musica, pintura y literatura. Una obra de referencia imprescindible para los amantes de la musica que, ademas, incluye no solo la presencia de instrumentos cultos, sino tambien los folcloricos, que han contribuido a ese inestimable bien de los pueblos que es la musica.

En 2009 Xoel López tomó un avión con destino a Buenos Aires. Atrás dejaba Deluxe en su momento más exitoso. Muchos no entendieron la necesidad de cambiar el rumbo, pero en América encontró lo que necesitaba. Se empapo del folclore de Mexico, Colombia y Venezuela. Se mezclo con musicos de San Francisco, RepublicaDominicana y Uruguay. Y en Nueva York confirmo que lo que el buscaba tenia mas que ver con una rumba bastarda que con el enesimo espejismo de modernidadpropuesto desde el mundo anglosajon. Todo sin dejar de mirar a Serrat y The Beatles, reconciliandose con su infancia en el Caribe y cambiando el modo de estar en el mundo. De ahi nacio Atlantico (2012), un disco maravilloso pero incomprendido en su momento, con el que el artista tuvo que ver como parte de sus propios fans lo rechazaban y la critica lo despachaba con tibieza. Un ejercicio de valentia que contiene algunas de las mejores canciones de pop en castellano de los ultimos tiempos.

LA GUÍA DE LOS FESTIVALES MUSICALES DE ESPAÑA QUE ESTABAS ESPERANDO España es uno de los países con más cantidad y variedad de festivales musicales del mundo, desde los más renombrados internacionalmente hasta los mas especializados e insospechados. Festivales de España cataloga sesenta eventos repartidos por toda nuestra geografia. No se centra solamente en aquellos que congregan a mas cantidad de publico, sino que tambien reivindica los pequeños festivales que poseen su valor dentro de escenas mas subterraneas. David Saavedra, tras casi treinta años pateando festivales, nos introduce en los origenes de cada uno de ellos, nos cuenta anecdotas y curiosidades y nos proporciona interesantes consejos e informacion para disfrutar al maximo de su musica y de su entorno. Ademas, incluye entrevistas con algunos de los artistas mas significativos que han pasado por sus escenarios. Pasad, leed y soñad con cual os gustaria que fuese vuestro proximo festival.

Todos sabemos al menos una canción de Siniestro Total. Todos sin excepción. De hecho, las conocen incluso quienes jamás han abierto una novela de Pérez-Reverte o Paulo Coelho. Porque Siniestro Total lo ha cantado todo: ha cantado a los toreros, a la nicotina, a los bocatas de morcilla, a dormir la siesta, al origen del mundo, al sindrome de Estocolmo, a tumbarse a la bartola y a esa chica muy mona que nacio en Barcelona. Siempre con el mas ferreo buen humor.Gallego, universal y con cuarenta años de aclamacion popular, Julian Hernandez nos ofrece la historia de su banda partiendo de las influencias que lo marcaron como musico. En Folla con el (un titulo cuyo origen se explica en estas paginas) nos encontramos un recorrido por el rock de todas las decadas, y unas soterradas memorias de un artista y una banda para quienes se acuño un adjetivo, inclasificable , que luego nos han robado en miles y miles de textos de contracubierta.

Esta es la historia de cómo el hijo de un refugiado palestino y una profesora soriana, tras forjarse en el calor del circuito madrileño de las pequeñas salas, llegó a convertirse en todo un referente de la cancion de autor actual, logrando llegar a multitudes. Ademas, su fertil creatividad paralela en la poesia ha provocado que sus libros alcancen cifras de venta impensables para cualquier poeta. Tras mas de veinte años de actividad frenetica, Marwan se ha consolidado como uno de los creadores esenciales de la musica en castellano. Cuidadoso letrista y melodista, sabe aproximarse con soltura a generos que, en apariencia, le son ajenos. Del mismo modo, sus textos reflejan la vida contemporanea en canciones que fijan nuestro tiempo. Para elaborar esta primera biografia ha sido imprescindible la colaboracion y complicidad del propio Marwan, de sus familiares, amigos y compañeros de oficio. Un volumen en el que se analizan todas sus canciones y que es, a su vez, un sincero homenaje a toda una generacion de cantautores que ha revitalizado un genero musical que ya supera las seis decada

Esta Vida de Mozart, junto con las de Haydn y Metastasio, es la primera obra de Henri Beyle, publicada bajo el alambicado seudónimo de Louis Alexandre César Bombet (todavía no usaba el de Stendhal) en 1814. Los datos estan extraidos de algunas biografias ya existentes pero aqui se encuentran realzados por un estilo que persigue sobre todo la claridad y la elegancia. En la Carta sobre Mozart que la complementa es donde aparece la personalidad de Stendhal como avezado diletante musical, con sus certeros analisis de las operas mas importantes. Muy lejos de las minuciosas investigaciones del siglo xx, estas paginas dibujan un retrato de Mozart como artista romantico, subrayando diferentes anecdotas sobre su extraordinaria capacidad musical, su virtuosismo pianistico, su personalidad extravagante y las circunstancias de su temprana muerte, sin olvidar el misterioso encargo del Requiem. La vida de un genio de la musica escrita por un genio de la literatura. Stendhal, seudonimo de Henri Beyle (Grenoble, 1783-Paris, 1842) es uno de los grandes escritores franceses del XIX, autor de dos novelas fundamentales (sus lectores se dividen entre los que prefieren Rojo y negro y los que prefieren La cartuja de Parma). Biografo de emperadores (Napoleon) y de musicos (Haydn, Rossini), fue un enamorado de Italia (escribio sobre Roma, Napoles y Florencia) y se revelo postumamente como un maestro de los generos del yo (su Diario, Recuerdos de egotismo, Vida de Henry Brulard). Fue un agudo analista de la psicologia de sus personajes y, partiendo de sus diversas experiencias sentimentales, escribio un delicioso ensayo, Del amor. Vaticino que su fama comenzaria hacia 1880.

El astuto Pradera ha tramado en este libro un ardid diabólico (y muy propio de su ya inveterada perfidia): primero nos encandila con la añagaza de unos misterios sibilinos que algunos tacharían de capciosos: ¿sabeis cuales eran las canciones favoritas de melomanos tan delicados como Sadam Husein, Francisco Franco o Adolf Hitler, de sensibilidades tan exquisitas como Lauren Bacall, Audrey Hepburn o Isabel II (del Reino Unido)? Muñida esa intriga, el intrigante procede a saciar nuestros apetitos con una deliciosa (y, por cierto, divertidisima) catarata de anecdotas, calamidades y portentos que arrojan una luz nueva o hasta ahora inedita sobre varias decenas de piezas musicales. ¿Sabiais, por ejemplo, que As Time Goes By debe su inmarcesible presencia en Casablanca al inoportuno corte de pelo que padecio la iconica Ingrid Bergman? (No hemos hallado adjetivos mas vulgares.) Pues bien: ese incidente es apenas el principio de la fiesta. Despues vienen cuantiosos despelotes. No obstante, debemos señalar que esta obra magna no se arredra frente a ciertas observaciones algo sesudas y muy musicologicas, pero su taimado autor las viste de tal modo que brillan por su claridad hasta en los oidos mas obtusos. Milagros de la divulgacion bien entendida. Aqui se nos ofrece un opiparo banquete musical (ya lo hemos dicho) cuyo rasgo mas insolito es su riguroso catolicismo (eso no lo hemos dicho): imbuido de un admirable espiritu ecumenico, el padre Maximo acoge en su seno un tumulto de obras casi pecaminoso y desde luego insolente por su variedad: baja a las cabañas y sube a los palacios, transita desde lo cutre (e incluso lo chungo) hasta lo sublime sin mover una ceja displicente. Todo le interesa, nada humano le es ajeno. Asi, de Mambru se fue a la guerra pasamos a Lohengrin con pasion wagneriana; de Juanita Reina a Shostakovich con folclorica alegria; de La marsellesa a Like a Rolling Stone con ardor guerrero y mala leche dylanita. Etcetera, etcetera. Los gustos que maneja el señor Arzobispo (ya lo hemos ascendido) son severamente eclecticos porque las musicas del mundo son severamente heterogeneas: si la verdad puede brotar en cualquier sitio, la belleza brota en las melodias mas dispares y el interes en los rincones mas inesperados. Hasta ellos nos conduce el astuto Pradera. Que Dios se lo pague.

John Dowland (1563-1626) es uno de los compositores británicos más brillantes del Renacimiento, uno de los mejores creadores de canciones de todos los tiempos –incluyendo a Henry Purcell–, y uno de l