Libros de Música, página 11 de 875

Este volumen contiene todos los versos escritos hasta la fecha por un creador que ha revolucionado la canción popular, destilando las tradiciones más diversas: desde el blues al country, desde la balada britanica al gospel negro, desde el rock a la musica de vodevil. Estamos, pues, ante unas obras completas que incluyen el material descartado en los sucesivos discos y, por primera vez, todas las composiciones posteriores a 1985.Se trata, ademas, de una edicion bilingue en la que el texto traducido funciona como un puente hacia el original, sin renunciar a unas minimas propiedades ritmicas que permiten leer cada letra como una composicion autonoma. Las notas de Alessandro Carrera y Diego Manrique proporcionan al lector una afilada herramienta critica para adentrarse en la maraña de citas, referencias, alusiones y apropiaciones que el autor maneja con tanta libertad como abundancia.Esta obra ofrece, al fin, la posibilidad de explorar en ingles y castellano el casi inabarcable universo creado por la imaginacion poetica de Dylan: su temeridad verbal, sus extravagantes metaforas, sus aforismos imposibles, su lenguaje privado, su humor, su epica, su ingenio, su ingenuidad, su sarcasmo, su lirismo y, por encima de todo, su omnivora mirada.Robert Allen Zimmerman nacio en Duluth (Minnesota) el 24 de mayo de 1941. La Academia Sueca le concedio el Premio Nobel de Literatura el 13 de octubre de 2016.

La presente publicación recoge las partituras de las canciones que Francisco García Muñoz y Jesús Hernández de la Iglesia, compositor y letrista, respectivamente, fueron componiendo a lo largo de seis decadas. Canciones escritas para ensalzar las Fiestas de San Juan o de la Madre de Dios que se celebran cada año en la ciudad de Soria, coincidiendo con el solsticio de verano. Entonadas por los sorianos de toda condicion, estas 32 canciones de inspiracion castellana constituyen la banda sonora por excelencia de las fiestas. Son señas de identidad de sus tradiciones y patrimonio singular considerado ya trasunto folklorico de sus antiquisimas Fiestas de San Juan.

El fenómeno musical es tratado en este ATLAS DE MUSICA de forma eminentemente didáctica, mediante la yuxtaposición de texto y gráficos a color que ilustran las relaciones en las estructuras musicales. El segundo volumen, que completa la obra, esta dedicado a la historia de la musica desde el Barroco hasta nuestros dias.

Tanto la semblanza biográfica de los autores, como los aspectos más destacables de sus óperas (personajes, libreto y libretistas, orígenes literarios de cada ópera, argumento por actos, números musicales sobresalientes, discografia, etc.) son tratados con todo rigor y actualidad en esta obra imprescindible para melomanos y amantes del genero lirico. "Un completo panorama de los principales autores operisticos." LA VANGUARDIA

Es un placer para nosotros publicar esta impresionante obra, inédita en España, del autor más importante del cómic underground. Cualquiera que conozca la obra de Robert Crumb como ilustrador tambien sabe de su pasion por la musica, y todos los coleccionistas de su obra atesoran las series de postales de Heroes of the Blues, Early Jazz Greats y Pioneers of the Country Music, creadas entre principios y mediados de los años 80. Ahora, por primera vez, aparecen reunidas en formato libro. Se incluye una breve biografia de cada musico, junto con una ilustracion original a todo color de Crumb.

Tras el suicidio de Ian Curtis en 1980, los componentes de Joy Division se reagruparon para formar New Order, bajo el auspicio de su mánager, el carismático Rob Gretton. Durante las giras norteamericanas que cimentarian el exito del grupo en EE.UU., descu

Ambicioso y revolucionario, este libro cuenta la historia de la música pop, desde la primera grabación a finales del siglo XIX hasta la actualidad del Spotify. Cómo los cambios revolucionarios han ca

25 estudios fáciles y progresivos (dificultad elemental-media). Si bien las composiciones de Burgmüller recibieron elogios generalizados, el compositor es más conocido por sus estudios de piano. Esto

Libro dirigido especialmente a docentes y alumnado de educación musical de cualquier nivel educativo donde se encontrará la información necesaria para complementar el trabajo del aula en las clases de direccion coral e instrumental, y que facilitara el aprendizaje, repaso y profundizacion de la direccion a todos aquellos que puedan requerirlo, de un modo facil y comprensible. No se aprende a bailar con un libro; tampoco a dirigir. Nada podra pues sustituir la presencia y consejos de un profesor o director experimentado. Este libro no pretende cambiar en ningun modo esta tradicion de aprendizaje, sino ser un complemento a dichas clases, especialmente gracias a la ventaja que supone al material que le acompaña, que permite visualizar y entender de forma practica los ejemplos y dificultades planteadas.

John Bonham es una auténtica leyenda en el mundo de la batería. Ha inspirado a millones de personas con su energía y su creatividad. Ésta es la primera vez que una obra dedicada a Bonham combina una completa biografia del musico con un estudio de su tecnica como bateria a lo larga de los 9 albumes oficiales de Led Zeppelin, desde Led Zeppelin l (1969) hasta Coda (1982). Canciones clasicas de la banda como `When The Levee Breaks`; `Kashmir`, `Good Times, Bad Times`, `Dazed And Confused` y muchas mas, son minuciosamente examinadas eh esta obra.

Ganadora del premio Goodreads Choice Award 2023 a la mejor memoria y autobiografía. Elegido como mejor libro del año 2023 por ELLE, The Washington Post, Vulture, NPR, The New Statesmen y The New Yorker, entre otros. En sus memorias, Britney Spears se muestra mas fuerte que nuncaNew York Times La mujer que soy es una historia valiente y asombrosamente conmovedora sobre la libertad, la fama, la maternidad, la supervivencia, la fe y la esperanza. En junio de 2021, el mundo entero escucho hablar a Britney Spears en una audiencia publica. El impacto que causo al compartir su voz, su verdad, fue innegable, y cambio el rumbo de su vida y el de la de infinidad de personas. La mujer que soy revela por primera vez la increible peripecia vital y la fuerza interior de una de las mejores artistas de la historia de la musica pop. Escritas con una franqueza y un humor extraordinarios, las impactantes memorias de Spears ilustran el poder imperecedero de la musica y el amor, y la importancia de que una mujer, por fin, cuente su propia historia, en sus propios terminos.La critica ha dicho:Emotivo.Time Impactante.Independent Un milagro.Guardian Conmovedor.Vogue Britney Spears no esconde nada en estas memorias cortas, agridulces y extremadamente poderosas.Telegraph En sus memorias, Britney Spears se muestra mas fuerte que nuncaLa mujer que soy presenta su historia de una forma tan limpia, tan candida, que parece diseñado para leerse en una sentada. Es casi imposible salir de esta historia sin empatizar con Spears y sentir una rabia inmensa en su nombre. El resentimiento que dirige hacia las terribles circunstancias que ha sufrido a lo largo de mas de una decada se atenua gracias a su constante e insistente optimismo.New York Times Las explosivas confesiones de esta biografia han dado mucho que hablar No obstante, mucho mas interesantes son las sutiles confesiones que nos ofrece sobre si misma Spears siempre ha sido graciosa e inequivocamente autentica, incluso cuando recuerda lo mal que la han tratado la mayoria de los hombres de su vida [En estas memorias] puedes sentir como Spears recupera el poder que le arrebataron paso a paso. La mujer que soy es un digno acto de resurreccion.Los Angeles Times

El 9 de mayo de 1974, el crítico de rock Jon Landau escribió: "He visto el futuro del rock'n'roll y su nombre es Bruce Springsteen". Tantos años después su nombre sigue ahí, y ahí estará en los días que vengan. Hasta el final. Porque mientras el rock'n'roll exista, llamalo asi: Bruce Springsteen. The Boss. Esto es lo que cuenta este libro, entre vivencias y discos. Su carrera desde los viejos tiempos hasta el exito y el mito. Y lo que vivieron el musico y el hombre... para llegar a donde solo lo hacen los elegidos. Bruce Springsteen, pasado, presente y futuro del rock'n'roll.

Mucho se ha hablado de Amy Winehouse desde su trágica muerte a los 27 años. Pero ¿quién era la verdadera persona que se ocultaba tras la figura de este mito tan precoz? Amy Winehouse: De su puño y letra nos ofrece un intimo retrato a traves de los diarios (ineditos hasta la fecha) y las letras de sus canciones, en un intimo homenaje que reune, ademas, otras rarezas y fotografias exhumadas del archivo familiar, y que dan cuenta de su evolucion creativa desde desde su mas tierna infancia en el norte de Londres hasta la conquista del estrellato mundial, ofreciendonos un singular retrato de la artista adolescente que se convirtio en leyenda y nos dejo demasiado pronto.

Las vibrantes memorias del cantante de Tequila.Alejo Stivel, el fundador, compositor y cantante del grupo Tequila, recuerda su vida en palabras e imágenes. La infancia en Argentina y el exilio junto con Ariel Roth; su llegada a una España que acababa de salir del franquismo y la revolucion que supuso su musica: rock en español, mallas ajustadas de colores brillantes, irreverencia y provocacion. Un viaje desde el ambiente cultural de Argentina en los años previos al golpe de Estado a la España recien estrenada en la democracia y al ambiente musical y juvenil de esos años: la movida madrileña, las giras, las drogas, la perdida de algun miembro de la banda, hasta el inicio de una carrera como productor y solista que todavia sigue.

Una introducción al free jazz: el jazz más libre, negro, experimental y radical. En 1959 tres álbumes fundamentales de Miles Davis, John Coltrane y Ornette Coleman llevaron a sus últimas posibilidades el jazz de su epoca, frente al que surgiria el free jazz.Este nuevo estilo musical exacerbaba la negritud, rescataba las raices africanas, explotaba la ancestral polirritmia y al mismo tiempo conectaba con las vanguardias artisticas de su tiempo, generando un tipo de improvisacion nunca oido hasta entonces. Era un jazz mas radical, tanto en lo musical como en lo politico. Los musicos que lo abrazaron eran exploradores de nuevas sonoridades, que podian resultar asperas y violentas. Era el sonido de la libertad.

Émile Jaques-Dalcroze, pedagogo musical suizo, fue uno de los primeros en utilizar el movimiento corporal como un medio para enseñar música, desarrollando un método llamado Rítmica. Este método se basa en tener primero una vivencia sonora experimentando emociones a traves del cuerpo, para pasar despues al aprendizaje de la musica mediante el razonamiento.En el Conservatorio de Musica de Ginebra comenzo a crear una serie de ejercicios para paliar la arritmia que encontro en sus alumnos, y a trabajar en un aula muy espaciosa con espejos en las paredes. A sus alumnos, futuros musicos, actores o cantantes, que estaban acostumbrados a recibir clases sentados, los hizo poner de pie y trabajar descalzos, para que pudieran desplazarse con comodidad al ritmo de las melodias que el mismo interpretaba al piano. Les hacia experimentar, empleando el cuerpo como instrumento musical primario, el control de sus energias en el tiempo y en el espacio.La Ritmica consiste en interrelacionar los movimientos del cuerpo y los ritmos de la musica con la capacidad de imaginacion y reflexion.Ritmica y creacion nos acerca las propuestas de Emile Jaques-Dalcroze, para descubrir y entender la musica y la expresion corporal, tanto fisica como emocionalmente.

Los grandes artistas de la historia de la música desde los años 50 hasta la actualidad. retratados por prestigiosos artistas del cómicEste libro es una obra de arte que retrata con precisión y detalle los mas grandes artistas de los ultimos 70 años de la historia de la musica. El autor, a traves de un relato ameno y conmovedor, nos acerca las vidas y carreras de artistas iconicos de todo el mundo. Acompañado por las viñetas y dibujos de 54 artistas graficos, el libro representa a rockeros, sinverguenzas, pioneras, misticos, fragiles, divas, bandas de culto y. por encinma de todo, un gran numero de hombres y mujeres de talento extraordinario. Desde Elvis, Los Beatles o Bob Marley, hasta Bjork, P.J. Harvey, AC/DC, Kraftwerk, Iggy Pop, Amy Winehouse o Nick Cave. Este este libro presenta una vision completa de los artistas de culto, explora las vidas personales y las dificultades a las que se enfrentaron en su camino hacia la fama. Los logros mas destacados de los grandes nombres que han marcado una epoca. Una experiencia visual y emocional que deleitara a los amantes del comic y la musica.

Un relato conmovedor de cómo la música es testigo de la historia y transmite la memoria del pasado. Cuando reflexionamos sobre cómo las sociedades conmemoran sus propios sueños y catástrofes, solemos

¿HUBO VIDA ANTES DE LA MOVIDA? Recientes descubrimientos musicales y fotográficos confirman que hubo «sexo, drogas y rock & roll» y mucho más. El periodista Jesús Ordovás y el Dj Floro han encont