Libros de música, página 12 de 878

Los Brincos (Juan Pardo, Antonio “Junior” Morales, Manolo González,Fernando Arbex) aparecieron a finales de 1964, a imagen y semejanzade los Beatles, dominadores del panorama pop mundial. El selloZaf

Tras el exito de La Música de la Memoria, libro dedicado a los grandes músicos del siglo XIX, Xavier Güell se adentra en los años más oscuros del siglo XX para analizar la relación entre la música y

Ana Gorostizu es una flanêuse del sonido. Peregrina hasta las raves en los bosques y los recintos industriales en las afueras de la ciudad y observa la alianza que establecen los cuerpos con las máqu

From the oyster huts of Whitstable to the music halls of Victorian London, Tipping the Velvet is the glorious first novel from this much-loved author'Piercing the shadows of the naked stage was a single shaft of rosy limelight, and in the centre of this was a girl: the most marvellous girl - I knew it at once! - that I had ever seen.'A saucy, sensuous and multi-layered historical romance, Tipping the Velvet follows the glittering career of Nan King - oyster girl turned music-hall star turned rent boy turned East End 'tom'.'Erotic and absorbing... Written with startling power' New York Times Book Review'An unstoppable read, a sexy and picaresque romp through the lesbian and queer demi-monde of the roaries Nineties' Independent on Sunday'Waters is an extremely confident writer, combining precise, sensuous descriptions with irony and wit' Observer

Este libro estudia las políticas oficiales del ámbito musical academico durante la Transición (1975-1982). A traves de documentos ineditos, la hemerografía y las fuentes orales, entre otras, se estudia la diversidad de discursos de ruptura/reforma debatidos en este proceso sociopolitico. La creacion de nuevos organismos, como la Direccion General de Musica (DGM), es producto de la aparicion del Ministerio de Cultura (1977), resurgido de las cenizas de la cartera franquista de Informacion y Turismo. Su renqueante relacion con los Ministerios de Educacion y de Radiotelevision producira una administracion lastrada por el caracter de relumbron tipico de la dictadura. Sin embargo, descollaran nuevas caras, como Jesus Aguirre, que, desde la DGM, impulsara importantes transformaciones, aunque no llegaran a problematizar el discurso oficial continuista. Como contrapunto, se convocaran huelgas, encierros y manifestaciones y el asociacionismo musical reivindicara un cambio real, pidiendo incluso una "aministia musical", citando a Llorenç Barber.

Este disco abanderó la corriente más gamberra del popy el punk de los primeros años 80, con un descacharrantesentido del humor, delirante ironía, incorrecciónintelectual y una completa libertad artística.Alentados por el espiritu del punk, los insurgentes Siniestro Total sorprendieron en1982 con ¿Cuando se come aqui?, su revolucionario primer elepe. Por entonces, pocospodian imaginar que la banda de Vigo lograria alcanzar las cuatro decadas de existenciareinventandose en diversas formaciones y manteniendo su vocacion transgresora primigenia.Aquel disco abandero la corriente mas gamberra del pop español de los primeros añosochenta, con un descacharrante sentido del humor y una delirante ironia fruto de su incorreccionintelectual y una completa libertad artistica. Asi alumbraron un album absolutamenterompedor y delirante que sorprendio a todos los que lo escucharon y se convirtio en uno delos primeros superventas de DRO, pequeño sello referente de la independencia, ayudando aconsolidar la nueva escena pop y rock española en tiempos de movidas.En ¿Cuando se come aqui? El gran golpe de Siniestro Total, SaraMorales, a modo de historiaoral, recrea con detalle el nacimiento de la banda y la gestacion, grabacion y desarrollo comercialde tan liberrimo disco. Para ello cuenta con los supervivientes de aquella primera formacion,JulianHernandez, Alberto Torrado yMiguel Costas, y recupera declaraciones delmalogradoGerman Coppini, ademas de las voces de su entorno de entonces: Servando Carballar,Oscar Marine, Paco Trinidad, Jesus Ordovas, Diego A. Manrique, Javier Soto, Anton Reixa,Teo Cardalda, Pablo Novoa Con todos esos testimonios como hilo conductor, la autoraconstruye unmagnifico y adictivo relato sobre una de las obras esenciales del rock español detodos los tiempos.

Descubre el arte y la ciencia de la música¿Por qué hay determinadas melodías que nos emocionan? ¿Por qué nos conmueven las sinfonías de Beethoven o las canciones de Céline Dion?Desde las teorías de los antiguos griegos, pasando por los mas recientes hallazgos sobre la neuroplasticidad cerebral, este libro expone de forma clara y accesible todo lo que sabemos sobre los maravillosos procesos cerebrales que hacen posible la experiencia musical a todos los niveles, desde escuchar hasta interpretar y crear musica.El divulgador cientifico, compositor y pianista Michel Rochon nos guia en una fascinante exploracion del cerebro musical y profundiza en como nuestro cerebro percibe, procesa y responde a los sonidos musicales. Nos revela los descubrimientos mas recientes en inteligencia artificial, neuropsicologia, linguistica e incluso matematicas que nos aportan una nueva comprension de las armonias sonoras. Mas aun, Rochon examina el papel decisivo que la musica ha tenido y tiene en la historia del ser humano, como medio de expresarse y de relacionarse con el mundo y con los demas, y como la musica nos aporta bienestar y nos hace mas humanos.

Cinco años después de su muerte, la biografía definitiva de Luis Eduardo Aute, un artista cuyas canciones siguen coreándose con la misma emoción de siempre. Pintor, cineasta, compositor, poeta… la o

Los tres grandes símbolos beethovenianos en Galdós se encuentran sabiamente dosificados en tres obras paradigmáticas de su producción, La desheredada (1881), primera de las novelas españolas contemporaneas, justo tras el periodo de las novelas de tesis; la cumbre, en Fortunata y Jacinta (1887) y, finalmente, perteneciente al ciclo espiritualista, Tristana (1892).La novelistica de Galdos melomano, critico musical y pianista aficionado, esconde un contenido musical que refuerza el poder de la trama y la accion de los personajes, anticipando asi el papel del sonido en el lenguaje cinematografico. Emerge entonces la figura de Beethoven, a traves de su musica para piano, con un invitado de excepcion, Richard Wagner, en el estreno madrileño de Rienzi del Teatro Real, en la no menos monumental Fortunata y Jacinta.

Una guía esencial para músicos independientes que desean hacerse un hueco en la industria de la música actual. Con ejemplos reales, consejos prácticos y estrategias paso a paso, el músico, compositor

En aquest llibre, el crític musical Josep Vicent Frechina s’endinsa en la història d’aquesta formació a partir de les lletres de les seues cançons. El resultat és un viatge emocionant pel context pol

En La música nunca deja de sonar, Peter Shapiro, uno de los promotores de conciertos más influyentes de su generación, abre las puertas al vibrante y fascinante mundo de la música en vivo. Con histor

EL PRESENTE VOLUMEN OFRECE AL LECTOR UNA NOVEDOSA MIRADA SOBRE EL LEGADO MULTIDISCIPLINAR DE UN REVOLUCIONARIO COMPOSITOR ALEMáN QUE, A PESAR DE NO HABER VISITADO NUNCA LA PENINSULA IBéRICA, DEJó UNAPROFUNDA HUELLA EN LAS ARTES Y EN LA SOCIEDAD ESPAÑOLAS:

El arte de la batería representa un recorrido por los entresijos del instrumento y la profesión de baterista. Se trata de un repaso sincero, lúcido, amable y dinámico a la experiencia de hacer música rodeado de tambores y platos.El libro consta de veinte capitulos que van enfocados a profundizar en el arte la bateria para conseguir un sonido propio, un lenguaje y un sello reconocibles. La obra va dirigida a bateristas de todos los niveles, instrumentistas, amantes de la musica y lectores que simplemente sientan curiosidad por los asuntos que ocupan el pensamiento de los musicos.Ademas de resultar util para quien se inicia en el arte de la bateria, este libro interesa a todo buen lector. Tiene valor de documento que permite aproximarse al modo de pensar de los musicos, quienes siempre me han parecido una especie rara de pensadores [...] Generalmente se comportan como materialistas sin contemplaciones, pero saben volar alto con la imaginacion. Pocas veces ponen sus ideas por escrito, mas cuando lo hacen conviene prestarles atencion.Santiago Auseron, Prologo

La conmovedora e hilarante historia del genial (y demencial) líder de Felt, Denim y GoKart Mozart Lawrence es el mejor ejemplo de la estrella del pop que nunca llegó a triunfar, con sus sueños de gl

(E-Z Play Today). This collection in our patented E-Z Play Today notation features 50 simple arrangements of must-know hits: And So It Goes * Axel F * Billie Jean * Can't Help Falling in Love * Defying Gravity * Don't Stop Believin' * Ebony and Ivory * Fallin' * Fields of Gold * Hallelujah * In My Life * Killing Me Softly with His Song * Rolling in the Deep * Sweet Caroline * Sweet Dreams (Are Made of This) * That's What Friends Are For * You Are the Sunshine of My Life * You're My Best Friend * and more.

Mucho más que un manual de composición: es una bitácora íntima, una guía creativa y un homenaje a la música como forma de vida. En sus páginas, el músico, productor y docente Miguel Marcos Fernández,

Las entrevistas más personales, reveladas por primera vez All You Need Is Love retrata a uno de los grupos musicales más emblemáticos de todos los tiempos desde una perspectiva incomparable. Peter Br

Camilo Sesto. Ni ángel ni demonio: Biografía escrita por Ramón Climent Vaello que recorre la vida del cantante desde sus inicios hasta su legado musical.

Este libro te atrapará con su historia llena de descubrimientos y su amor contagioso por la música. Si alguna vez te has preguntado de dónde viene la música pop, este libro es para ti. Antes de que E