Libros de Música, página 12 de 875

«Si aquest fos un país normal, en Carles Closa, també conegut com a Txarly Brown, tindria el reconeixement que es mereix a la seva obra i trajectòria, tant professional com melòmana. Implicat en mil

Tres décadas de electrónica, imagen y alucinación: la historia definitiva de The Chemical BrothersPioneros del género Big Beat y conocidos por sus actuaciones en vivo junto con The Prodigy, Fatboy Slim y otrosDesde los clubes underground de Manchester hasta los grandes festivales y escenarios del mundo, En pausa en la reflexion cosmica cuenta la historia de The Chemical Brothers a traves de sus propias voces y las de sus amigos y colaboradores en la industria musical.Con imagenes ineditas, entrevistas a figuras como Beck, Noel Gallagher, Bernard Summer, Wayne Coyne y Beth Orton, y el relato cercano de Robin Turner, este libro traza tres decadas de vanguardia sonora y visual. Diseño, musica y cultura rave se entrelazan para mostrar la evolucion de un duo que transformo la electronica enexperiencia total. Una obra envolvente.Una lectura fascinante, repleta de anecdotas, y tambien un magnifico libro, rebosante de imagenes evocadoras que dan vida a los años 90.Irish Examiner

Sobre Pastora Pavón, Niña de los peines, pocos desacuerdos caben: nos encontramos ante uno de los máximos exponentes de sabiduría y ejecución interpretativa de toda la historia del flamenco. La Niña de los peines atesoro un ingente conocimiento enciclopedico del flamenco y se arrogo la valentia indispensable de superar los limites estilisticos y esteticos de su epoca, la osadia de trascender las fronteras que les tocaba vivir entonces a las artistas: los techos de cristal de la creacion. Tuvo talento y paladar a la vez; clasica e innovadora, es todavia uno de los pocos nombres indiscutibles del mundo jondo. Este libro es uno de los acercamientos mas definitivos a su figura y a su obra; al legado de su vida, sus grabaciones, sus letras, sus imagenes (mas de doscientas recogidas aqui). Tambien quiere ser, antes que una elegia, un festejo de su presencia despues de la despedida, donde resuena su voz en las versiones mas depuradas de sus temples, de sus modulaciones y de su compas.

Como producto del romanticismo europeo, el flamenco andaluz ha sido entendido durante mucho tiempo como una misteriosa expresión de la poesía y la música de los gitanos andaluces, transfigurada y utilizada comercialmente. Desde una perspectiva critica y cientifica, el presente estudio desmitifica el flamenco como fenomeno del romanticismo gitano, iniciado hacia finales del siglo XVIII en el teatro menor, y lo analiza en el contexto del folclore urbano agitanado y popularizado que hacia 1850 se perfilo como genero artistico propio de la modernidad emergente. Asi, las bases del surgimiento del flamenco se describen a partir de la dialectica entre tradicion y modernizacion en la transicion de la cultura popular rural-agraria a la cultura popular urbana de la sociedad burguesa que imperaba en España en el siglo XIX. Partiendo de los datos existentes, Steingress analiza esta manifestacion cultural andaluza como expresion de un arte gitano imaginario y artificial, donde la tradicion, la inquietud artistica y la autoconciencia del pueblo gitano se afirmaron y desarrollaron hasta convertirse en un elemento clave de la cultura andaluza. Al igual que en los casos del blues, el rebetico, el tango, el fado, la samba o el ra, el flamenco se comprende entonces como una musica del pueblo es

Con apenas 14 años e interpretando temas country con su guitarra, Taylor Swift se convirtió en la novia de América. Luego cambió su estilo hacia un pop espectacular, cargado de emoción y lleno de influencias de la musica de los ochenta y los noventa para convertirse en una artista intergeneracional y en la cantante mas aclamada y popular del planeta.Pura fuerza y creatividad y con la capacidad musical de reinventarse en cada disco, Taylor Switf es hoy un fenomeno cultural de alcance mundial y la cantante que mejor conecta con varias generaciones de fans, gracias a su musica fascinante y a unas letras en las que vuelca su experiencia y sus sentimientos.Como escritor musical preferido y de mayor confianza de Taylor Swift, Rob Sheffield ha disfrutado durante años de la amistad de la cantante y ha llegado a conocerla mejor que cualquier otro periodista del mundo del espectaculo. En Heartbreak is the National Anthem, la primera biografia en profundidad de Taylor Swift, Sheffield fusiona reportaje y critica de una manera que solo el puede hacer, repasa los momentos mas iconicos de la vida de la cantante, su evolucion como interprete y compositora y descubre como su vida personal forma parte de las letras de sus canciones.

La biografía más fiel y completa del cantautor más influyente de la segunda mitad del siglo XX, poeta laureado de folk rock y Premio Nobel de Literatura 2016: Bob Dylan. De ascendencia judía, a la edad de 6 años Bob Dylan se traslado con su familia al pueblo minero de Hibbing. A temprana edad comenzo a tocar la guitarra con la cual trataba de emular a sus idolos Johnnie Ray, Hank Williams, y otras figuras del rock and roll como Little Richard. Empezo a tocar en los clubes de folk de Greenwich Village. Una critica de The New York Times llamo la atencion de John Hammond, de la CBS, que le ofrecio un contrato discografico. Su primer album, de 1962, se titulo Bob Dylan e incluia versiones de clasicos de la musica popular. Por el contrario, en su siguiente trabajo, Freewheelin' Bob Dylan, presento trece canciones propias entre las que ya destacaron clasicos como Blowin'in the Wind, Don't Think Twice, It's All Right o A Hard Rain's a-Gonna Fall. El resto, hasta la concesion del Premio Nobel de Literatura 2016, ya es historia. Esta edicion nuevamente ampliada de la biografia clasica y definitiva de Howard Sounes incluye ahora dos nuevos capitulos finales que completan la trayectoria vital de Dylan hasta su octava decada. Publicado por vez primera en 2001 y ya entonces saludado por la critica, el libro ofrece un retrato completo tanto del hombre como del artista. El proceso de documentacion se alargo durante tres años e incluyo mas de 250 entrevistas con la gente mas cercana a Dylan.La critica ha dicho:Una de las mejores obras escritas dedicadas al cantautor electrico. [...] Un retrato nitido de un musico tan esquivo, reservado y hermetico en lo personal como elocuente en lo musical.Antonio Santaliestra, Cuantica GraficaUn libro imprescindible para entender el talento de uno de los artistas mas significativos de nuestra epoca. Una biografia que muestra las caras ocultas de Dylan, desmonta topicos y retrata con precision la figura de una leyenda de la musica norteamericana.The New York TimesDylan aparece como un personaje vivo. [...] La de Sounes es una valiosisima aportacion a la Dylanologia.The New York Times Book ReviewMuchos han querido indagar en la vida de Dylan, pero nunca el resultado habia sido tan bueno y cautivador.Boston Globe Convence, sin lugar a dudas. Una biografia capaz de generar simpatias hacia el gran ermitaño de los artistas.Washington Post Book WorldFascinante y escrita con excelente estilo.The New Republic

A partir de casi un centenar de entrevistas y un proceso de documentación de más de dos años, "Balearic" cuenta —a través del relato en primera persona de sus protagonistas— la historia de una de las

El Metal extremo es un tipo de música difícil de apreciar, difícil dedigerir y difícil de encuadrar. Nunca será popular, nunca encajará enciertos ambientes sofisticados, populares o refinados, nunca sonaraen las emisoras de moda. Ni falta que hace. El principal proposito deeste libro es crear una guia ordenada, una breve cronica para quetodo aquel que quiera descubrir a algunos de los mejores grupos denuestra pequeña historia, tenga un material de referencia ameno yaccesible. Tambien es un libro dedicado tanto a los neofitos que buscanuna guia para iniciarse en el estilo y que andan perdidos entrelas decenas de miles de bandas que existen, asi como para los veteranos,los que llevan escuchando Metal extremo desde hace años.

Starred Review. In 1967, 21-year-old singer?song writer Smith, determined to make art her life and dissatisfied with the lack of opportunities in Philadelphia to live this life, left her family behind for a new life in Brooklyn. When she discovered that the friends with whom she was to have lived had moved, she soon found herself homeless, jobless, and hungry. Through a series of events, she met a young man named Robert Mapplethorpe who changed her life?and in her typically lyrical and poignant manner Smith describes the start of a romance and lifelong friendship with this man: It was the summer Coltrane died. Flower children raised their arms... and Jimi Hendrix set his guitar in flames in Monterey. It was the summer of Elvira Madigan, and the summer of love.... This beautifully crafted love letter to her friend (who died in 1989) functions as a memento mori of a relationship fueled by a passion for art and writing. Smith transports readers to what seemed like halcyon days for art and artists in New York as she shares tales of the denizens of Max´s Kansas City, the Hotel Chelsea, Scribner´s, Brentano´s, and Strand bookstores. In the lobby of the Chelsea, where she and Mapplethorpe lived for many years, she got to know William Burroughs, Allen Ginsberg, Jimi Hendrix, Janis Joplin, and Johnny Winter. Most affecting in this tender and tough memoir, however, is her deep love for Mapplethorpe and her abiding belief in his genius. Smith´s elegant eulogy helps to explain the chaos and the creativity so embedded in that earlier time and in Mapplethorpe´s life and work.

El fanbook esencial para conocer a las bandas de K-pop más famosas del momento. Revolución K-pop: la guía definitiva es el fanbook imprescindible para conocer a todas las bandas, canciones y estilos

Elton John, uno de los artistas más prolíficos y de mayor éxito comercial en la música pop moderna, ha sido galardonado con seis Grammy y ha vendido más de 300 millones de discos durante una carrera que abarca mas de medio siglo. Su Candle In the Wind 1997 continua siendo el single de mayores ventas de todos los tiempos. Justo a tiempo para su gira mundial de despedida, esta magnifica retrospectiva no oficialonmemora la increible vida y carrera del artista. Profusamente ilustrada, esta obra incluye recuerdos de archivo poco conocidos y fotografias que no se han publicado nunca. Abarca desde la infancia de Elton como prodigio del piano en el suburbio londinense de Pinner hasta sus primeras actuaciones en el West End y su fortuito encuentro y posterior colaboracion vitalicia con el letrista Bernie Taupin. El libro se remonta a la cancion con la que comenzo todo, 'Your Song', y recorre su ascensoeteorico al estrellato, los retos que afronto en el camino y su incansable trabajo por las causas beneficas, incluyendo la Elton John AIDS Foundation. Un recuerdo definitivo para todos los fans de Elton John.

Written entirely in Spanish Essential basic information on how to set up a drum kit, use sticks and the bass pedal, and identify and differentiate between drum types and rhythm techniques. Includes play-along CD with backing track. B/W photos.

La biografía no censurada más exacta y arriesgada de la banda más inmortal del rock.Prólogo de Jordi TardàStephen Davis pone al descubierto la saga completa (y sin cortes) de los Rolling Stones, la b

Siguiendo la lógica del edit musical, este libro fuese un disco, seríaun álbum de remezclas de temas propios: cuatro versiones de unamisma vivencia del baile expandida en el tiempo, cuatro textossurgidos de un proceso de reescritura.Sonia Fernandez Pan propone un ejercicio alentado por elacontecimiento fisico (individual y colectivo) de la pista, donde loscuerpos conectan cada movimiento con el anterior y con elsiguiente. Este Edit le permite establecer una analogia entre baile yescritura utilizando estrategias comunes: la autoedicion constante yel prestamo de situaciones y referentes. El resultado es unasecuencia que se acerca y a la vez se aleja de teorias musicales previas, buscando en la escrituralo asequible, epidermico y sensorial de la musica.Bailar es una experiencia que se resiste a las palabras la autora es muy consciente, porqueapela directamente a una memoria material del cuerpo que solo se activa al bailar de nuevo.Cada uno de estos escritos, entre el anonimato de la pista, la autoria de la voz y la mirada del dj,continua y anticipa un gesto comun que reensambla historias a traves de los cuerpos que bailan.

* 456 temas de leyenda en la obra de uno de los artistas más significativos de la historia del pop, desde su primer single "Liza Jane" bajo el nombre de Davie Jones with The King Bees en 1964, hasta su album testamento [Blackstar], publicado el 8 de enero de 2016, dos dias antes de su muerte. * Rainbow Man, Ziggy Stardust, The Thin White Duke o Nathan Adler? Aunque David Bowie siempre supo ocultarse detras de numerosos personajes y convertirse en el camaleon del pop britanico, el mundo entero conoce sus exitos atemporales. * Desde "Space Oddity" a "Changes", de "Young Americans" a ""Heroes"", pasando por "Let's Dance" y "Absolute Beginners", todos tenemos al menos un recuerdo vinculado a estas canciones. Todo un maestro en el arte de disimular referencias en unos textos accesibles o insondables, el cantante de las mil caras desgrana guiños en toda su discografia, una de las mas excepcionales de su siglo. Bowie siempre se adelanto a sus contemporaneos: su composicion, sus metodos de grabacion, la eleccion de sus colaboradores (Mick Ronson, Tony Visconti, Brian Eno?), son una demostracion de su genio musical.

La vida de un artista icónico, un hombre fascinante y magnético que nos hechizó a todos con la magia de sus cancionesAntonio Vega arrastró durante toda su vida una fama de poeta maldito, de ser un artista al borde del precipicio, un hombre que jugaba peligrosamente con los claroscuros de la vida. Sin embargo, a traves de sus canciones, Antonio desnudaba el alma y se mostraba sincero ante quienes de verdad quisieran escuchar y entender. Sin escondrijos ni dobleces, nunca oculto ni se oculto de la persona que eligio ser sin que importaran las consecuencias.Autor de letras eternas, compositor de melodias inolvidables y un guitarrista demasiadas veces ignorado, en el cuadro que Antonio Vega dejo a medio pintar, en la vida que dejo a medio escribir, esos huecos solo pueden dibujarlos aquellos que le conocieron, le amaron y le acompañaron.Este relato pretende abarcar y explicar la vida de un artista transformado en icono, de un hombre fascinante y magnetico que nos hechizo a todos con la especial delicadeza de su voz y la magia de sus canciones. Vega nunca pudo o nunca quiso echar raices demasiado profundas, quiza porque temia que le impidieran volar, quiza porque intuia que le impedirian vivir, quiza por eso, Antonio Vega, siempre tuvo el corazon en las estrellas.

En el transcurso de la historia, la música nos ha definido como especie. Sin embargo, es una parte ignorada del relato de nuestros orígenes. En busca de ese cosmos musical, este libro nos ofrece un viaje estimulante sobre la relacion del ser humano con este arte. Una obra extraordinariamente tejida que abarca desde su evolucion hasta los daños del colonialismo musical, pasando por un enfoque mas cientifico sobre como responde el cerebro a la experiencia de musicos y aficionados. Una lectura para reflexionar sobre la importancia de la musica y su presencia en nuestras vidas.

Un homenaje a la musa angelina del pop Lana Del Rey, pero también una originalísima aproximación, a través de su figura, a distintas cuestiones culturales contemporáneas. Este libro es una indagación

¡Los mejores años y las mejores fiestas! Bienvenidas y bienvenidos a este viaje alucinante por la década de los noventa. El piloto de la nave se llama Paco Pil y nos llevará a conocer una época en la que la juventud española se adentro en una espiral nocturna de diversion unica e irrepetible. DJ, cantante, musico, animador y fiestero irredento, el famoso responsable de himnos como Viva la fiesta y Johnny Techno Ska hace un repaso en primerisima persona a su vida y su carrera profesional, desde la infancia hasta el presente pospandemico, pasando por la mitica Ruta del Bakalao y las centenares de juergas locas vividas durante mas de treinta años.Repleta de episodios descacharrantes y anecdotas increibles, Me debes una fiesta es la autobiografia de un artista que ha vivido constantemente una ruleta rusa de altos y bajos. La trayectoria de Paco Pil (¡de los Pil de toda la vida!) esta salpicada de rotundos exitos y de descensos hacia los margenes menos agradables del mundo del espectaculo, pero eso no ha provocado que su estrella se apague. Tal y como cuenta en este libro, escrito en colaboracion con Santiago Alonso, Pil deja constancia de como ha sabido mantener bien arriba la mision de extender a raudales, por España e Hispanoamerica, la energia positiva. A la vez, ofrece una radiografia del mundo de la musica y las discograficas que apasionara a los amantes de la historia cultural. Entre la cronica personal y la social, casi como una novela picaresca, donde se mezclan risas y lagrimas a ritmo del mejor tecno, se trata de una obra unica que disfrutaran tanto los miles y miles de fan de Paco Pil como los curiosos que aun no sepan lo que es jurar por los surcos de los plasticos mas duros. A unos y a otros, solo cabe decirles que abran "Me debes una fiesta" y? ¡¡AAA-DEEEE-LANTEEEEE!!

This book is a must for everyone interested in illuminating the idea of unexplainable genius' - QUESTLOVEEqual parts biography, musicology, and cultural history, Dilla Time chronicles the life and legacy of J Dilla, a musical genius who transformed the sound of popular music for the twenty-first century.He wasnt known to mainstream audiences, and when he died at age thirty-two, he had never had a pop hit. Yet since his death, J Dilla has become a demigod, revered as one of the most important musical figures of the past hundred years. At the core of this adulation is innovation: as the producer behind some of the most influential rap and R&B acts of his day, Dilla created a new kind of musical time-feel, an accomplishment on a par with the revolutions wrought by Louis Armstrong and James Brown. Dilla and his drum machine reinvented the way musicians play.