Libros de Música, página 14 de 859

Nos vamos de viaje a la Italia de los años cincuenta y sesenta Dolce vita, glamour y mucho, mucho cine Por el Festival de Venecia, las playas de Sorrento o en el cautivador ambiente nocturno de Roma se pasean Sophia Loren, Pier Paolo Pasolini, Brigitte Bardot, Orson Welles ¡y nuestras divas cañis! Las trayectorias artisticas de Lola Flores, Carmen Sevilla y Sara Montiel coinciden en presentar numerosas conexiones con Italia: el debut cinematografico de Lola Flores bajo la direccion de Fernando Mignoni y sus explosivas colaboraciones con Raffaella Carra, la participacion de Carmen Sevilla en la coproduccion italo-española Pan, amor y Andalucia dirigida por Javier Seto en 1958 junto a Vittorio de Sica y la vida de pelicula de Sara Montiel, que enamoro dentro y fuera de la gran pantalla a varios galanes italianos y que intento redimirse de su fama de mujer fatal con una desventurada boda celebrada en Roma. En este libro, fruto de sus investigaciones en la Real Academia de España en Roma, Lidia Garcia -creadora de ¡Ay, campaneras!- explora los vinculos entre estas tres populares estrellas del cine, la cancion española y el panorama cultural italiano de la epoca. Tarantela sevillana, un libro maravilloso, repleto de anecdotas, historias increibles y fotografias ineditas, ofrece un analisis pormenorizado de este fascinante trasvase cultural con aire de tarantela y espiritu de copla.

Miles Davis ha sido uno de los músicos más importantes e influyentes del mundo. Su extraordinaria vida ha sido objeto de numerosas biografías, sin embargo, no fue hasta 1989, dos años antes de su muerte, cuando publico su autobiografia. En ella Miles se desnuda ante el lector y habla con toda crudeza de su vida personal, de su adiccion a las drogas, del alcohol, de su relacion con las mujeres, del racismo que existia en el negocio de la musica y, sobre todo, de musica y de musicos, de su relacion personal con leyendas del jazz como Charlie Parker o Dizzy Gillespie, entre otros. Ademas de un documento historico de incalculable valor es una narracion apasionante e intensa.

En esta antología se realiza una aproximación poética al flamenco, con una selección de algunas de las letras más populares y tradicionales, junto con otras más recientes y de autor conocido. Para la seleccion se han seguido criterios poeticos, pero tambien se ha tenido en cuenta el valor historico y tradicional de las letras dentro de los estilos flamencos. La presentacion de estas, agrupadas por palos, facilita una aproximacion a la compleja estructura de los estilos flamencos. Ademas, para resaltar la importancia de los letristas y sus letras dentro del flamenco, se acompaña un listado de los autores conocidos de los que se han seleccionado algunas de sus creaciones.

Como pianista innovador y constantemente inventivo, Brad Mehldau ha atraído a un ingente número de seguidores a lo largo de los años, quienes aguardan una experiencia singular e intensa en sus actuaciones. Con este libro, Brad busca extender esa experiencia, compartiendo elementos muy personales de su vida y como se fusionaron para convertirlo en el musico y persona que es hoy.Esta obra dibuja un retrato vibrante del mundo del jazz en Nueva York a finales de los 80 y principios de los 90, mostrando como una generacion de musicos llevo su arte hacia nuevas direcciones, aprovechando un sinfin de influencias pero manteniendo la tradicion, tanto la arraigada en el mundo del jazz como en el clasico. La atmosfera de los clubes, la escena creativa en Manhattan y Brooklyn estan brillantemente plasmadas. Se evoca la formacion del cuarteto con Joshua Redman, asi como de los propios grupos de Brad, que lleva a su aclamada serie de grabaciones Art of the Trio con el bajista Larry Grenadier y el baterista Jorge Rossy, y sus posteriores revisiones de Bach o Brahms.Brad no esconde nada cuando aborda el periodo de adiccion a la heroina; su dolorosa decadencia y su redencion final hacen que la lectura sea emotiva y, a menudo, angustiosa. Sus lecturas y audiciones son una constante referencia, desde las obras de James Joyce y Thomas Mann hasta el rock progresivo y Bob Dylan, sin olvidar a criticos como Harold Bloom. El libro traslada una experiencia vivida intensamente. Intimo, vulnerable y profundo, ofrece una mirada al interior de la mente de un artista en la cima de su talento y con sus propias palabras."Una escritura increible, libre y afilada como un cuchillo. Brad escribe palabras como toca el piano, con una fuerza delicada y el don de acceder a recuerdos para convertirlos en emociones. Me siento afortunado al ser contemporaneo de Brad. Amo su escritura tanto como su musica". PAUL THOMAS ANDERSON"Brad Mehldau es el Jefe de nuestra generacion. Su musica es magia, un asombroso prodigio de comunion creativa y empatica, del cual he sido testigo una y otra vez. En estas memorias penetrantes y provocadoras comparte con nosotros algunos de los secretos ocultos tras sus numerosos sortilegios. Una lectura valiosa para cualquiera que este intrigado por el origen del genio". JOSHUA REDMAN

Aquest llibre és alhora un mètode i una guia pensats per als docents que desitgen iniciar-se en l’escriptura creativa i integrar-la a classe. És el fruit d’anys d’experiència en aquest àmbit: des de

Mucho más que una superestrella de la música, Taylor Swift es un auténtico fenómeno cultural que ha marcado una época, evolucionando de joven promesa del country a icono mundial del pop. Con su estilo unico de contar historias y sus espectaculares actuaciones en directo, Taylor Swift, artista estadounidense nacida en 1989, ha cautivado los corazones de millones de fans de todas las edades, contando historias de amor, dolor y crecimiento personal que resuenan universalmente. The Tortured Poets Department, su undecimo y ultimo album, salio a la venta a mediados de abril de 2024 y se descargo mas de 200 millones deveces en 12 horas solo en Spotify, con records absolutos tambien en plataformas como Apple Music y Amazon. Desde la portada de Time a los premios Grammy, pasando por la conquista del Top Ten estadounidense con 5 albumes una hazaña que antes de ella solo habia logrado Prince en los dias posteriores a su muerte, Taylor Swift sigue acumulando premios y reconocimientos, dominando las listas de exitos y el corazon de sus muchos fans, sin nadie que pueda hacerle sombra.

A partir de casi un centenar de entrevistas y un proceso de documentación de más de dos años, "Balearic" cuenta —a través del relato en primera persona de sus protagonistas— la historia de una de las

Fiesta relata el origen, auge y caída de uno de los fenómenos juveniles más masivos de la historia reciente: los fines de semana discotequeros, la música electrónica de baile y el consumo de drogas recreativas. Un movimiento que evoluciono y fue asimilado de formas distintas por la realidad social y politica de nuestro pais.Desde 1982 hasta la actualidad, Asier Avila recorre la intrahistoria de algunos de los hitos mas influyentes de eso que llamamos salir de fiesta: la llegada de la primera pastilla de extasis a España y su posterior masificacion, la conversion del baile en expresion generacional o el reinado de los disyoqueis y el apogeo de las discotecas mas miticas. Tambien se sumerge en el lado oscuro de este exito, muchas veces tragicomico, que genero imperios multimillonarios, atentados terroristas, adicciones y violencia.Un viaje lisergico en compañia de Antonio Escohotado, Nando Dixkontrol y Abel Matutes a traves de las pistas y cabinas de Ku, Radical o Ars Studio mientras por los altavoces suenan las notas finales de una sesion de acid house o el ultimo Maquina Total.

Aprende a dominar las escalas pentatónicas para guitarra en muy poco tiempo. Con las sencillas lecciones que te enseñará Diego Sola te convertirás en un experto guitarrista y a dominar el instrumento como solo los profesionales saben hacer. Podras interpretar aquellas canciones que tanto te gustan y ser el centro de atencion de cualquier encuentro musical. El autor de esta guia basica te ayudara a aprender, con muy poco esfuerzo, todos los trucos que esconden los guitarristas mas avezados y adquiriras las estrategias y habilidades necesarias para ampliar nuevos registros musicales. Ademas, este libro tambien puede ser una valiosa guia para profesores, ya que se puede utilizar como un recurso metodologico y didactico adaptable para el estudio en el aula.

Es una de las artistas más escuchadas en plataformas como Spotify, con más de 60 millones de oyentes mensuales. Sus videos alcanzan los 2000 millones de reproducciones en YouTube y su influencia supera los 100 millones de seguidores en Instagram. Billie Eilish es, sin duda, un icono para las nuevas generaciones. Con una voz y sonido caracteristicos, sus letras abordan temas tan reales como la depresion, la ansiedad, la soledad y la presion de la fama. Hibrida generos, compone con su hermano Finneas O& x02019;Connell y forma parte del colectivo LGBTIQ+, aunque tampoco necesita categorizarse. Ademas, ha realizado giras mundiales, rodado documentales y ganado premios tan notables como los Grammy (en 2019, por su album debut) y los Oscar (en 2022, con "No Time to Die", cancion de la ultima pelicula de James Bond, y en 2024, con "What Was I Made For?", fenomeno de la BSO de Barbie). Billie Eilish es una artista con voz propia que no le teme a nada. La bad guy del pop.

Cinco años después de su muerte, la biografía definitiva de Luis Eduardo Aute, un artista cuyas canciones siguen coreándose con la misma emoción de siempre. Pintor, cineasta, compositor, poeta… la o

Descubre el arte y la ciencia de la música¿Por qué hay determinadas melodías que nos emocionan? ¿Por qué nos conmueven las sinfonías de Beethoven o las canciones de Céline Dion?Desde las teorías de los antiguos griegos, pasando por los mas recientes hallazgos sobre la neuroplasticidad cerebral, este libro expone de forma clara y accesible todo lo que sabemos sobre los maravillosos procesos cerebrales que hacen posible la experiencia musical a todos los niveles, desde escuchar hasta interpretar y crear musica.El divulgador cientifico, compositor y pianista Michel Rochon nos guia en una fascinante exploracion del cerebro musical y profundiza en como nuestro cerebro percibe, procesa y responde a los sonidos musicales. Nos revela los descubrimientos mas recientes en inteligencia artificial, neuropsicologia, linguistica e incluso matematicas que nos aportan una nueva comprension de las armonias sonoras. Mas aun, Rochon examina el papel decisivo que la musica ha tenido y tiene en la historia del ser humano, como medio de expresarse y de relacionarse con el mundo y con los demas, y como la musica nos aporta bienestar y nos hace mas humanos.

"Discópolis fue un programa de radio de éxito. Estuvo en antena a diario durante 34 años y medio, 11.353 ediciones, entre el lunes 5 de enero de 1987 y el domingo 20 de junio de 2021. Se mantiene vivo gracias a las repeticiones en redes sociales y alguna redifusion regional. Pero ¿y antes?Un programa asi puede llegar a encasillarse, pero no fue el caso porque en tan dilatada carrera hubo etapas donde predomino la musica africana o el jazz, con mucha presencia de rock progresivo y sinfonico, cantautores, folclore, y una larga serie de estilos diversos. Un oyente parcial podria identificar al programa con cualquiera de esos estilos. Hubo una serie de especial relevancia, La decada dorada del Rock (1966 -1975). Se conserva integra en el podcast de rtve.es y es de libre acceso. Un rockero podria pensar que Discopolis era un programa de rock si solo hubiera oido esa serie que duro varios años. Lo mismo diria un aficionado a los otros diversos estilos.La cabecera decia ""A esta hora, Jose Miguel Lopez te ofrece un viaje cosmopolita y abierto al mundo musical. Pero... ¿Como se llego a concretar esa idea?"

La biografía definitiva y autorizada del grupo ABBA, con testimonios de los mismos miembros ex profeso para el libro. La biografía definitiva y autorizada del grupo ABBA con testimonios de sus cuatro miembros para el libro. Mas de medio siglo despues de que se grabaran, las canciones de ABBA siguen haciendo bailar y cantar a personas de todo el mundo todos los dias, y su capacidad para evocar las emociones han convertido a ABBA en la banda sonora definitiva de los acontecimientos mas importantes de nuestras vidas, desde fiestas de cumpleaños hasta bodas y homenajes y todo tipo de ceremomias. Pero su verdadera historia va mucho mas alla? Jan Gradvall ha entrevistado a cada uno de sus componentes en exclusiva para este libro, y ellos han compartido para esta obra sus pensamientos y opiniones mas abiertamente que nunca. El autor situa a ABBA en el centro del universo musical y ofrece a los lectores el contexto de como se formo el sonido de la banda (incluidos los toques melancolicos de la musica folclorica sueca y la cultura de las bandas de baile de sus años de formacion) y muestra como la historia de ABBA es tambien la historia de Suecia y la internacionalizacion de la cultura pop en todo el mundo. Esta biografia, notablemente intima y totalmente autorizada, acerca a los lectores a una de las bandas mas famosas del mundo, y cuenta como nunca se habia contado hasta ahora la historia, el amor, las vicisitudes y las traiciones de sus miembros, aunque a pesar de todo seguiran unidos por toda la eternidad. So the winner takes it all, and the loser has to fall?

Biografías de David Bowie hay varias, pero nos atreveríamos a decir que ninguna tan rica, compleja, entretenida y repleta de revelaciones como esta. Compuesta a partir de siete largas conversaciones con el propio Bowie y mas de 180 entrevistas con amigos, rivales, familiares, complices, amantes y colaboradores varios de los cuales nunca habian hablado con anterioridad sobre su relacion con el, esta historia oral teje un vibrante y caleidoscopico tapiz para narrar su singular camino al estrellato y una carrera artistica inimitable. Desde su infancia en un suburbio londinense hasta la grabacion de "Blackstar", su ultimo disco, "Vidas" ofrece la que posiblemente sea la mejor manera de acercarse a la trayectoria de un artista tan camaleonico: dejando que sean quienes le trataron durante sus distintas etapas quienes nos describan a "su" Bowie particular. No a Ziggy Stardust, ni a Aladdin Sane, ni al Delgado Duque Blanco, sino a la persona detras de todos esos personajes.Siguiendo de manera cronologica su trayectoria desde Londres a Nueva York, Los Angeles, Berlin y mas alla, este relato coral describe la vida de un Bowie profundamente moldeado por la relacion con su padre, de oficio publicista, y con su hermanastro esquizofrenico, que le descubrio el jazz y la generacion beat; un artista intuitivo dado a absorber influencias mediante relaciones intensas que terminaban bruscamente cuando dejaban de tener utilidad para el. Perspicaz y repleto de anecdotas, "David Bowie: Vidas" es posiblemente el retrato mas intimo jamas escrito sobre el hombre detras de todas las mascaras, detras de los disfraces, detras del genio. Una biografia compleja y reveladora del musico, el actor, el artista... y la persona.

La vida y obra de los más grandes compositores de todos los tiempos Los grandes compositores permite adentrarse en el sugerente mundo de la música clásica a través del camino que marcaron sus grande

Cómo desaparecer es una suerte de diario visual de Radiohead concebido a partir de las fotografías de Colin Greenwood, el bajista de la banda. Tras más de dos décadas apretando el disparador de sus diferentes camaras, Greenwood reune las mejores instantaneas y nos guia en un viaje al corazon de la formacion mas influyente del siglo XXI, una banda que ha engrandecido el paisaje musical, al tiempo que lo domina y lo distorsiona. En el escenario, los camerinos, las salas de ensayo, de gira, trabajando o divirtiendose, sus imagenes, y las historias y recuerdos que evoca en el texto que las acompañan, forman un retrato intimo de estos rebeldes musicales y culturales cuando surcaban sus años intermedios: toda la alegria y las dudas y la confianza y la incertidumbre entre las que oscilabamos. Desde hace ya varios años, he estado tomando instantaneas fugaces de mi banda, Radiohead. He retratado a mis amigos con mi pequeña Yashica T4 Super negra. Estan tan inmersos en sus propios momentos musicales, que no me ven.

2001eko igande anonimoa. Amaitzear da mundu analogikoa. Galdua du borroka. Gazteetako batek dantzan jarraitzen du, Imanol Salvador Ima Intermusicek gau horretan Pagoa klubean jarri duen azken diskoa gogoan. Ezin kabiturik. Zoroen pare egiten du dantza. Lehen orduko eguzki izpiekin batera mugitzen du gorputza. Arritmikoki. Gazteak oraindik ez daki Richie Hawtinen Minus-Orange1 dela, burmuineko arrakaletan gora, barrenak aldrebestu dizkion kanta.Liburu honek 14 protagonistaren testigantzak biltzen ditu. Musika elektroniko bazterreko eta autentikoenak gure herrian zer bide egin zuen ulertu edo ezagutu nahi duenarentzat, ezinbestekoa.

En su primer ensayo, el periodista cultural Oriol Rosell lleva a cabo el ambicioso proyecto de seguir el rastro del ruido en la música popular, y lo hace de manera libre y transversal, sin pretender ser exhaustivo pero proporcionando a cada paso un marco historico y sociologico tan ameno como conveniente. Asi, empieza con la aparicion de la distorsion en el rock, recorre la normalizacion del ruido en el rock independiente y expande su mirada hacia escenas como el black metal, el japanoise, y diferentes fenomenos marginales que han provocado un cortocircuito formidable en nuestra comprension del acto musical. Por estas paginas asoman figuras como Throbbing Gristle o Mayhem y otros nombres esenciales que nos desafian a entender el sonido.

CLASICOS POPULARES es un libro del autor AA.VV. editado por MA NON TROPPO. CLASICOS POPULARES tiene un código de ISBN 978-84-18703-88-1, de la colección MA NON TROPPO.