Libros de Música, página 16 de 877

Desde Smash a Triana hasta Alameda o Imán, pasando por Medina Azahara y muchos más. El fenómeno del Rock Andaluz arranca en los últimos años de la década de los sesenta, teniendo su auge en los ochenta y llegando hasta nuestros días.De la mano de los protagonistas como Gonzalo García-Pelayo, productor musical y fundador del sello Gong, integrado en la discográfica Movieplay, cuyo leitmotiv era el rock con raíces este libro nos cuenta la historia de una leyenda. Contexto social: los estertores del franquismo, el despertar del sentimiento andalucista. Contexto musical: la música tolerada por el régimen franquista y las fisuras por las que se cuela el rock. Carlos Cano, Jarcha, el rock en español de Miguel Ríos El sonido de la nueva España: la movida madrileña, el rock radical vasco, la nueva rumba catalana, el rock andaluz, y los nuevos flamencos. Rock andaluz y nuevos flamencos: Caminos paralelos, convergencias y divergencias. Dom Gonzalo: el lugar donde surge la magia. La serie Gong: Un sello madrileño para la música del sur. Smash: los pioneros del rock andaluz. Triana: el paradigma del rock andaluz. La muerte de Jesús de la Rosa y el fin de una época. Medina Azahara: los últimos de Filipinas del rock andaluz. Cai, Imán Pata Negra, Ketama, El último de la fila El nuevo rock andaluz: la nostalgia por volver a ser lo que fuimos.

Hace cuarenta años, el crítico musical Jon Landau pronunció su célebre «He visto el futuro del rock and roll, y su nombre es Bruce Springsteen». La posterior carrera de The Boss, con sus dieciocho ál

Un relato íntimo y emocionante sobre la leyenda del rock Tom Petty. Petty nació en Gainesville, Florida, con mucha sangre sureña en las venas. A pesar de crecer en un ambiente rural cerrado que par

Tristán e Isolda ocupa un lugar único e irrepetible en la historia de la ópera, y por supuesto, dentro del corpus creativo del propio Richard Wagner. En estas páginas, el lector descubrirá el largo proceso de gestacion que tuvo la obra, la relacion entre el libreto y su musica, la "azarosa aventura" de su estreno, la percepcion del tiempo o la profundidad de sus monologos. Despues, podra adentrarse en ese "jardin de elevados arboles" descrito por Wagner, donde se encontraron los protagonistas.

¡El Gran Libro Mutante de los legendarios Aviador Dro! Especial 40 aniversario ¡Únete a la Revolución Dinámica! Decenas de grandes artistas, periodistas, escritores músicos y dibujantes de cómics escriben sobre el fascinante universo de la banda que «acuñó el término "tecno pop" para demoler la civilización occidental tal y como la conocíamos echando mano de nuestra herramienta favorita: ¡sintetizadores, cajas de ritmos y secuenciadores KORG!» (Julián Hernández). Siguiendo a Devo, The Residents o Kraftwerk, crearon temas que se convirtieron en himnos y odas a un futuro donde las máquinas colaborarían con los humanos o se sucederían encuentros con cíborgs y androides. A veces, entre alguna gran polémica, como la del clásico «Nuclear sí». Fueron un fenómeno insólito en nuestro país, mezclando el futurismo con la tecnoviolencia libertaria. La Historia Secreta del pop ¿Aviador Dro? ¡Sí, por supuesto!

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¡De Madrid… al Cuplé!, una crónica cantada, es un ameno recorrido por la bella época que, de la mano de Olga María Ramos, iremos descubriendo a través de los intérpretes y autores más emblemáticos. D

Las biografías de compositores e intérpretes suelen conceder excesiva atención a la música, cuando no a las propias memorias de los artistas, en perjuicio de una comprensión cabal y pondera­da de la

Roger Daltrey —cantante, tunante y fundador del cuarteto The Who— es la voz de una generación, la primera en rebelarse contra las sombrías miserias y privaciones de la Segunda Guerra Mundial... para

“Por qué Beethoven tiró el estofado” es un apasionante recorrido por la vida y la obra de seis compositores geniales, Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Robert Schu

«ENCONTRÉ UN PATRÓN EN MI COMPORTAMIENTO QUE LLEVABA AÑOS REPITIÉNDOSE, DÉCADAS INCLUSO. LAS MALAS ELECCIONES ERAN MI ESPECIALIDAD, Y SI ME SURGÍA ALGO DECENTE Y SINCERO, LO RECHAZABA O SALÍA CORRI

El retrato más sincero y personal del cantante y compositor de Los Secretos. Mucho más que una biografía musical; es un estremecedor relato, estructurado de forma cronológica, en el que junto a la vi

The Beautiful Ones no es solo el tributo a un icono, también es una obra literaria poderosa y original por derecho propio, donde bullen las ideas de Prince, su manera de ver el mundo, su voz y su efigie, su imperecedera ofrenda al mundo. Esta es la historia de superacion y ascenso al estrellato de un artista irrepetible. Escrita de su puño y letra, y acompañada de fotos ineditas, dietarios y apuntes intimos, incluye tambien el conmovedor testimonio autobiografico que Prince comenzo a elaborar poco antes de su inesperada muerte. Prince era un genio de la musica, uno de los creadores mas queridos, versatiles y respetados de nuestro tiempo. Fue un visionario tremendamente original, con una imaginacion capaz de recrear universos enteros, desde el paraiso prometido a ritmo de funk de Uptown hasta los paisajes miticos de Purple Rain, pasando por la psicodelia de Paisley Park. Sin embargo, su creacion mas ambiciosa fue convertir a Prince Rogers Nelson, nacido en Minnesota, en Prince, una de las mayores estrellas del pop de cualquier epoca. The Beautiful Ones nos cuenta como Prince se transformo en Prince: su relato en primera persona nos muestra a un avido joven que decide empaparse primero del mundo que le rodea para luego moldear un personaje, una vision artistica y finalmente una manera de vivir, mucho antes de que sus primeros exitos y la fama lo constriñan y pretendan redefinirle. El libro esta dividido en cuatro partes. La primera es el testimonio autobiografico que Prince escribia antes de su repentina y tragica muerte; son paginas que nos llevan al mundo de su infancia a traves de una prosa lirica y personal. La segunda presenta, a traves de diarios y libretas de recortes, los años formativos de Prince como musico, previos a la publicacion de su primer disco. La tercera nos muestra, en sinceras imagenes, la evolucion de Prince hasta llegar a la cuspide, a su logro artistico mas grande, que descubriremos en la cuarta parte del libro: el tratamiento original y manuscrito de Purple Rain, sin duda la conclusion del proceso de crearse a si mismo emprendido por el artista, que en esta pieza da a las tres secciones previas forma de viaje heroico . El editor del libro, Dan Piepenbring, completa el retrato con una introduccion fascinante y conmovedora sobre como fue colaborar con Prince en sus ultimos meses de vida, en un momento en que el artista medito profundamente sobre como podia revelar al mundo mas detalles de si mismo y de su manera de pensar sin perder el misterio y la mistica que tan cuidadosamente habia tejido a su alrededor. Tambien son de Piepenbring las notas que dotan de contexto a las imagenes del libro.

Esta es la historia de una red mundial de rabiosos fans que escapan de la vulgaridad cotidiana a través de la música, de estrellas épicas que viven en planetas lejanos con dioses de otras épocas, de villanos corporativos que rompen el corazon de esos fans y estafan a las leyendas musicales para llenarse los bolsillos.El Olimpo del heavy metal incluye yonquis, satanistas y asesinos, cristianos renacidos y abstemios, trotamundos millonarios que encadenan conciertos multitudinarios durante toda su vida y jornaleros que se dejan la piel en salas donde se escucha hasta la cisterna del baño. Con un saber enciclopedico y una pasion inquebrantable, el humorista y erudito del metal Andrew ONeill repasa la gran historia (jamas contada o muchas veces malinterpretada) del heavy metal. Son historias de exceso sobre nombres cruciales, de Ozzy Osbourne a Metallica pasando por Lemmy, y escenas milagrosas, desde la nueva ola del heavy metal britanico hasta la escena underground del black metal noruego.Si estas asintiendo con la cabeza, o directamente haciendo headbanging en la libreria, este es tu libro. Si estas diciendo que no, tambien deberias leerlo para entender por fin esta musica, este modo de ver el mundo.

Ismael Serrano en un libro diferente, en el que toma la palabra por medio de conversaciones en las que habla de admiraciones, afectos, vivencias, músicas, su pasión por el cine… En un diálogo abierto

Si alguien puede hablar de música con la documentación de un investigador, la pasión de un novelista y el amor por la anécdota de un fan, ese es Ted Gioia. Tras su monumental Historia del Jazz (1977), ahora invita al lector a un viaje desde las plantaci

La saga familiar de los García es uno de los cimientos fundamentales de la Historia de la Ópera y del Canto en los siglos XIX y XX. La Escuela García, el método de canto más famoso, ha servido de base para la formacion de cantantes durante generaciones. Su origen se situa en Sevilla, donde nace en 1775 Manuel Garcia, cantante, compositor, empresario y maestro de canto que llevo la opera por primera vez a Estados Unidos. Su hijo Manuel Patricio perfecciono y consolido cientificamente el metodo de enseñanza de su padre y con el formo a algunas de las mas famosas voces del xix. De Manuel el sevillano nacieron tambien sus hijas Maria Malibran, diva romantica por antonomasia, y Pauline Viardot, cantante, maestra, compositora y musa de artistas como Tourgueniev, Saint-Saens, Berlioz, Massenet, Wagner o Brahms. Una tercera y hasta una cuarta generacion se encargaron de transmitir las esencias de las enseñanzas familiares, en una cadena en la que siempre se guardo la añoranza de sus origenes andaluces y su compromiso.Escrita por el historiador y critico musical, Andres Moreno Mengibar, el libro cubre un hueco que estaba por completar, ya que hasta el momento existia una muy escasa bibliografia en español de esta familia: apenas la traduccion de la biografia de Manuel Garcia de James Radomsky y un par de titulos sobre ...

La historia del hip hop, obsesivamente documentada, y en un formato nunca visto. Por fin en español uno de los grandes referentes mundiales en novela gráfica de no ficción sobre música y cultura pop. El primer volumen de la saga de culto consagrada a la epopeya del Hip Hop, esta novela gráfica de Ed Piskor describe el nacimiento en el Bronx, a finales de los 70 de un movimiento convertido en global.

Mozart padecía el síndrome de Tourette, lo que le provocaba expresarse en términos escatológicos compulsivamente; las primeras notas de la Quinta de Beethoven equivalen, en morse, a tres puntos y una raya, que significa V de victoria, por lo que los n

La tríada de Giuseppe Verdi conocida como “Trilogia popolare”, que nosotros rebautizamos como “Trilogía de la intimidad”: (Rigoletto, Il Trovatore y La Traviata) fue compuesta en un breve lapso de ti