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¿Conoces realmente a Billie Eilish? ¡Entérate de todo sobre tu megaestrella favorita en este libro! Descubre cómo escribe Billie sus canciones, lo que la inspira, cómo canaliza su estilo único, ¡y mucho mas! Con fotografias increibles, tests, datos y citas del icono musical. Unete a Billie detras de los bastidores y en la gira mientras rompe todos los records en su camino a la cima.

Este libro recolle un feixe de cantigas tradicionais a capela para que poidan ser cantadas en calquera momento e lugar. A maioría das melodías están tomadas do Cancionero Musical de Galicia e do Cancionero gallego. A harmonizacion das mesmas permite a posibilidade de cantalas a duas ou a tres voces conservando, de calquera dos dous xeitos, o sentido da totalidade. A coleccion completase coas versions para coro mixto a catro voces do Cantar de Cego (Vendeme os bois) e o Alala do Canteiro e coas versions para duas voces e piano de dous cantos de berce.

De la afición por lo infernal al consumo de drogas y alcohol a raudales, el campo del metal está sembrado de excesos y vidas licenciosas. La imaginación de estos muchachos, a la hora de vivir al límite no tiene precio. Cualquier cosa con tal de salir de la monotonía y convertirse en una estrella de la música. Ese particular descenso a los infiernos de grupos como Metallica, Black Sabbath, Judas Priest, Motörhead y otros más, así como de alguno de sus componentes queda retratado en las páginas de este libro de forma amena y divertida por quien pasa por ser uno de los periodistas musicales de mayor proyección. El autor ha sabido elevar la anécdota, la curiosidad y la nota a pie de página a historia principal de uno de los géneros musicales que mayor trascendencia ha tenido en los últimos cincuenta años.

Cuando los gigantes caminaban sobre la Tierra es, ante todo, la biografía definitiva de Led Zeppelin, una banda que en apenas una década transformó la historia de la música y desapareció de repente tras una decada de exitos, y tambien de excesos encarnados en el lema: sexo, drogas y rock&roll. Con material nunca antes divulgado y entrevistas exclusivas con aquellas personas que conocieron desde dentro el camino a la fama de Led Zeppelin, el intrepido periodista musical Mick Wall, amigo y confidente de Jimmy Page y Robert Plant, repasa la increible historia del mayor grupo musical de los setenta: giras alocadas, peleas, habitaciones de hotel destrozadas y pleitos entre sus miembros que continuan hasta la actualidad.

“Con una audacia calculada, Beethoven se dejó llevar por su genio fogoso a regiones únicamente accesibles a su vuelo, creando un género artístico enteramente nuevo, marcado siempre con el sello de un

El sonido y la música forman parte de nuestro gen más ancestral. Desde la Antigüedad, el ser humano ha utilizado estos sonidos sanadores en rituales y ceremonias espirituales -para conectar con la Ma

En este extraordinario libro, Ramón Andrés conversa con los autores del pasado y traza de manera novedosa en nuestra lengua una historia de la filosofía de la música. Siguiendo la senda de Boecio, que hablo del consuelo de la filosofia, el autor nos habla del consuelo de la musica y nos ofrece un texto sabio y cercano gracias al cual el lector descubrira que escribir sobre musica no es unicamente un modo de prolongar el consuelo, sino que es una forma de conservar nuestra irrenunciable reserva de libertad.

Cancionero bilingüe (1978-2019) de Nick Cave, desde sus canciones para The Birthday Party hasta muy aclamados álbumes como Murder Ballads, Henry’s Dream y Dig, Lazarus, Dig! hasta su último trabajo,

Jean-Michel Jarre (24 de agosto de 1948) es hijo del famoso compositor Maurice Jarre. Empezó a interesarse por la profesión de su padre a temprana edad y descubrió el mundo de la música electrónica, de donde no fue capaz de despegarse. Es conocido mundialmente por su disco Oxygene del año 1976, con el que consiguio llevar este genero a millones de personas, y desde entonces ha sido un referente en el mundo de la musica. Tras mas de 50 años de carrera, el libro The Watcher nos ofrece la posibilidad de conocer a la persona, al mito, a la mente creativa de Jean-Michel Jarre; en sus paginas nos encontraremos con la biografia mas completa jamas escrita sobre su persona, y entenderemos por que es considerado una leyenda viva de la musica electronica.

Existen pocos actos creativos tan mágicos y misteriosos como el de componer una canción. Pero ¿qué ocurre si el objetivo no fuera tan misterioso y de hecho fuera alcanzable para cualquiera con ganas de experimentar mas magia y creatividad en su vida? Eso es algo que todo el mundo estara capacitado para hacer despues de leer "Como componer una cancion" de Jeff Tweedy.¿Por que una cancion? Porque la diferencia entre una cancion y muchas no es un mero capricho semantico, sino una diferencia importante que puede hacer mas sencilla una forma de arte que es manifiestamente compleja. La idea de convertirnos en Compositores, con mayuscula, puede parecer desalentador, pero si nos aproximamos a la materia de forma concentrada y autonoma, el misterio y el miedo se difuminan y el acto de componer se transforma en un objetivo excitante.Y luego esta la energetica y estimulante creatividad que puede desplegarse nada mas empezar. "Como componer una cancion" desvela a los lectores el proceso intimo de componer una cancion tanto la letra y la musica como la combinacion de ambas y nos aproxima al profundo sentimiento de asombro que pervive en el corazon de este proceso tan curioso como gratificante. Asimismo, el libro habla de la importancia de conseguir que la creatividad forme parte de nuestra vida cotidiana y de experimentar la esperanza, inspiracion y gozo que estan alli esperando a cualquiera que se decida a empezar a componer.

En 1963, la explosión de la beatlemanía en el Reino Unido inició una revolución sin precedentes que cambiaría para siempre el panorama musical. A los Beatles los siguieron decenas de grupos tan trascendentales como Gerry & the Pacemakers, los Searchers, los Hollies, los Rolling Stones, los Animals, los Kinks, los Zombies o los Who. Muchos de ellos consiguieron algo impensable: no solo triunfaron en su pais, sino que tambien arrasaron en Estados Unidos, donde hasta entonces el impacto de la musica britanica habia sido algo anecdotico. Por ese motivo, a ese fenomeno se le denomino British Invasion. Esta Antologia de la British Invasion trata de ofrecer una perspectiva completa de este movimiento, poniendolo en contexto y contando la historia de sus 40 principales exponentes, con sus particularidades, sus luces y sus sombras.

“Mi proyecto —escribe el autor— es exponer la historia de la filosofía, desde sus inicios hasta la actualidad, a través de los principales temas y autores de cada período, utilizando las letras de ca

Album art is indelibly linked to our collective musical memories; when you think of your favorite albums, you picture the covers. Many photographers, illustrators, and art directors have become celebrities from their album artworksthe best examples of which will go down in history as permanent fixtures in popular culture. Paying tribute to this art form, Rock Covers brings you a compilation of more than 750 remarkable album covers, from legendary to rare record releases. Artists as varied as Elvis Presley, The Beatles, The Sex Pistols, Pink Floyd, The Cure, Iron Maiden, and Sonic Youth are presented in celebration of the cover art that defined their albums and their cult status. Each cover is accompanied by a fact sheet listing the art director, photographer or illustrator, year, label, and more, while nearly 250 records that marked particular turning points for a band, an artist, or the music genre, are highlighted with short descriptions. This far-reaching catalog of visualized rock is contextualized with insider interviews with professionals who shaped the history of rock, and by top-10 record lists from ten leading rock collectors.

En Pol viu a la Banyoles de 1970, lany que els Beatles es van separar. Li agrada interpretar cançons del grup, com ara Something, de George Harrison. Alguna cosa en la manera com es mou li crida latencio de seguida que veu Julia, una noia que passara lestiu a Banyoles i a la qual tindra loportunitat de fer classes de guitarra. Tot i que en Pol se nenamorara, li costara revelar els seus sentiments, mentre el seu amic Roger gosara anar una mica mes lluny. Tot ho observara, des duna posicio privilegiada, el singular narrador de la novel·la: Zero, el gat den Pol.Something es un homenatge a la musica duna generacio, pero tambe una invitacio a adonar-nos que les experiencies de la joventut no canvien tant amb el pas del temps. Qui no sha enamorat mentre mirava dembastar uns acords a la guitarra? I ara el Zero giraria una mica el cap, arrufaria el nas i mouria els bigotis com dient: Que en son de complicats, els humans!.Anys 70, joventut, amor, les classes de guitarra, els Beatles... una historia amb la qual qualsevol jove hui en dia es podria sentir identificat.

El arte de Lola Flores fue prematuro: a los cuatro años ya levantaba aplausos y oles de los clientes mientras zapateaba en la barra del tabanco que regentaba su padre. Debutante a los dieciseis en el teatro y un año mas tarde en el cine, no tardo en colarse en nuestros corazones, cautivandonos con su carisma, su naturalidad y su manera apasionada de vivir. Porque Lola Flores vivio como ella quiso: sin guiones, sin barreras, libre y valiente. A su talento para el arte y para la vida traza aqui Sete Gonzalez un entusiasta homenaje rebosante de temperamento, de desparpajo, de alegria, como la Faraona.

Uno de los dj más influyentes de nuestro país, estandarte de la escena dance durante 20 años, explica en este libro el secreto de su éxito y anécdotas de su vida como dj.En activo desde mediados de los noventa, DJ Nano encarna la historia de la musica electronica en España. Cara visible de un movimiento a menudo hermetico, ha logrado traspasar barreras, convirtiendose en un personaje mediatico por quien profesan sincero afecto fans de toda la vida, nuevos seguidores, musicos de todos los estilos e inopinadascelebrities.Seguir sus pasos supone acceder a las mas exclusivas discotecas del planeta, como Ministry of Sound (Londres) o T2 (Tokio); adentrarse en los principales festivales del genero, como Ultra (que lo acogio en su escenario principal de Miami); conocer los secretos de grandes estrellas como David Guetta, Fatboy Slim, Avicii, Tiesto, Steve Aoki o Armin Van Buuren, con quienes se ha codeado. Suntuosos templos del baile y garitos inmundos, el complicado mundo de la noche, juergas en Las Vegas, aventuras en Tailandia, bajones en Portugal, duelos conyakuzas en Japon, radio, television, tatuajes, grafitisTodo ello compone el universo deldisc jockey español mas reconocido internacionalmente y de todo habla en este libro, en el que, ademas, recuerda el ambiente de clubes miticos como Kapital, Paladium, Fabrik, Scorpia, Chasis, Pont Aeri, Privilege X o Chocolate, y descerraja un sinfin de anecdotas de hoteles y camerinos. Nadie como el creador deOro viejo, espectaculo que ha llegado a congregar a 25.000 personas, para sumergirse en la fascinante, excesiva y fluorescente escena de la musica electronica.

Freddie Mercury, uno de los mayores talentos de la música pop de todos los tiempos, ha sido sin duda el más misterioso de aquellos intérpretes que llegaron a convertirse en leyenda. Sin embargo, y a pesar de que su ilimitada creatividad e inigualable sentido del espectaculo le granjeara millones de enfervorizados seguidores en todo el mundo, muy pocos han llegado a conocer al hombre que se escondia tras el mito. Esta biografia, ademas de relatar con detalle todos los pasos de su fascinante trayectoria como idolo de multitudes, explora los aspectos mas intimos de su vida y se detiene en la confusa sexualidad que lo llevo a establecer fortisimos lazos con personas de ambos sexos.Freddie Mercury, uno de los mayores talentos de la música pop de todos los tiempos, ha sido sin duda el más misterioso de aquellos intérpretes que llegaron a convertirse en leyenda. Sin embargo, y a pesar de que su ilimitada creatividad e inigualable sentido del espectaculo le granjeara millones de enfervorizados seguidores en todo el mundo, muy pocos han llegado a conocer al hombre que se escondia tras el mito. Esta biografia, ademas de relatar con detalle todos los pasos de su fascinante trayectoria como idolo de multitudes, explora los aspectos mas intimos de su vida y se detiene en la confusa sexualidad que lo llevo a establecer fortisimos lazos con personas de ambos sexos.

Un inolvidable viaje por la historia y la música de Rusia en busca de sus últimos pianos.Esparcidos por esta tierra remota y hostil, del tamaño de un continente, numerosos pianos resisten el paso del tiempo, testigos de como durante los siglos XIX y XX la musica se convirtio en el centro de la vida publica y privada de los rusos.aA caballo entre la literatura de viajes, el ensayo narrativo y la historia de la musica,aLos ultimos pianos de Siberia siguealos pasos de muchos de estos pianos, asi como las historias personales de quienes hicieron posible la proeza de que estos pianos lograsen viajar miles de kilometros.a

Este libro, del incansable Fernando González Lucini, cubre una parcela del hernandismo que requería atención porque, además de adentrarse en la entraña misma de la poesía hernandiana, permite evaluar, desde la estetica de la recepcion, el impacto de los poemas musicados del oriolano, y ofrecer un catalogo lo mas completo posible, de las versiones realizadas de la obra poetica de nuestro autor. [...]Con este nuevo libro podremos calibrar la recepcion de laobra hernandiana desde esta novedosa vision porque en tiempos en los que elacceso a ediciones y publicaciones dirigidas a un publico minoritario, como esel erudito o especializado, en un pais como España, en el que la tasa deanalfabetismo era todavia alta en los años 60 y 70, la musica se transformo enuna util y valida via de difusion cultural, y tambien de resistencia politica.

Desde la importancia del papel jugado por la música en la Revolución francesa hasta la "Séptima sinfonía" de Shostakovich, la música clásica y el nacionalismo han mantenido a lo largo de la historia una relacion simbiotica que ha definido buena parte de nuestro imaginario a traves de la creacion de comunidades nacionales y todo el andamiaje cultural que las sostiene, la puesta en valor de las tradiciones folcloricas, etc. Escrito desde la privilegiada perspectiva aportada por el cruce de caminos entre la musicologia y la sociologia, "Nacionalismo y musica clasica" presenta un analisis riguroso y brillante de la relacion entre estos dos elementos fundamentales de la historia contemporanea y de los productos de su encuentro, explorando el modo en que la musica ha participado en la gestacion de las naciones occidentales y la forma en que esta vinculacion definio a su vez los caminos seguidos por la musica clasica.