Libros de música, página 18 de 879

2024: AÑO PACO DE LUCÍA La biografía más personal y original de uno de los grandes genios de la música española de todos los tiempos. «César Suárez tiene el don de la amenidad para reflejar el caráct

Un acercamiento al sentido de la vida a través de la músicaLa música es capaz de dar respuesta a las cuestiones que más nos importan y más nos afectan: las que tienen que ver con el amor, la muerte y la trascendencia. Por eso constituye una autentica via de conocimiento. La musica despliega su enorme poder transformador, penetrando suavemente en el ambito mas intimo del ser humano y convocandonos a un encuentro que, si nos sentimos interpelados, posee la capacidad de cambiarnos y volvernos mejores personas. Con un registro cercano y profundo, tan alejado de la erudicion como de la superficialidad, este ensayo situa a la musica ?la gran musica? en dialogo con una realidad cultural mas amplia, y nos muestra como el contacto con la belleza puede ser una verdadera solucion a muchos de los problemas que aquejan al mundo, haciendonos conscientes de la importancia que realmente tiene en nuestras vidas.

Lola Flores, Sara Montiel, Imperio Argentina o Marifé de Triana destaparon el folclore, llevando a nuestros hogares el discurso de género oculto en las letras de sus canciones. Este análisis, minucioso y emotivo, explora la presencia constante, a menudo subyacente, de la diversidad sexual en la historia de la copla desde los albores de la civilizacion fenicia hasta la actualidad. Desde los primeros compases, La copla queer profundiza en la ideologia de genero en la musica popular, destacando figuras emblematicas como Miguel De Molina, apodado la Miguela", Rafael de Leon o Lorca, quienes abordaron la expresion de la homosexualidad en sus creaciones, marcando un hito significativo en su aceptacion y visibilidad en la esfera cultural. La copla, saturada de guiños LGTBI, sirve como terreno de exploracion a traves de interpretes como Lola Flores o Rocio Jurado, quienes no solo fueron iconos nacionales, sino tambien firmes defensoras de la diversidad sexual y del discurso de identidad, desafiando estereotipos y allanando el camino hacia la aceptacion. Estas paginas destacan como la musica ha sido un poderoso medio de expresion para la diversidad de genero, a traves de temas que surgieron en un momento de efervescencia y conectaron con un espectro sexual y social muy amplio. Las letras de estas canciones se revelan como un catalizador para el cambio, la tolerancia y la aceptacion del discurso de identidad en todas sus formas y manifestaciones... Para queerer unos ojos verdes, con sexo pero sin condicion. Carmen Moreno es una persona plena y una autora total. Con la inevitable complejidad de la sencillez. Juan Jose Tellez, escritor y periodista."

Para comprender mejor la música de Mozart hoy, dos tareas historiográficas parecen esenciales: en primer lugar, situar la obra del compositor en la cultura de su tiempo, es decir, la Ilustración tardia; en segundo, considerar la relacion entre ciertos aspectos de sus composiciones y la estetica del primer Romanticismo aleman. Este enfoque resulta particularmente pertinente en el estudio del Requiem de Mozart, cuya historia no solo es fascinante, rica y compleja, sino que tambien esta llena de espejismos, trampas y malentendidos. Miguel Çngel Marin los analiza y explica magistralmente con el fin de desbrozar el camino para entender el impacto que supuso en España (y en algunos lugares de America Latina) la audicion del Requiem a lo largo del siglo xix. Un estudio tan exhaustivo como lucido y ameno sobre una de las contadas obras musicales que han alcanzado popularidad universal en la milenaria historia de la musica.

Probablemente casi todo el mundo haya escuchado, en una versión u otra, la cadencia plúmbea de los acordes que abren la célebre Marcha fúnebre de Chopin. Sin embargo, la historia que rodea a la composicion de la Sonata para piano n.º 2, opus 35, de la que la marcha forma parte, va mucho mas alla del cliche al que la melodia se ha visto reducida en nuestros dias.En este libro, Annik LaFarge sigue los pasos de Chopin entre 1837 y 1840, los años que dedico a la composicion de su pieza mas famosa, para trazar un retrato intimo y original de un creador inigualable: su compromiso con la Polonia que le vio nacer, su complicada relacion con la escritora George Sand, su inestimable labor pedagogica, el desarrollo del piano y su consolidacion como un instrumento clave en el canon musical europeo, el bullicio politico, artistico y cientifico de una Europa que daba sus primeros pasos en una modernidad deslumbrante...Todos estos elementos confluyen en un viaje que nos lleva desde Polonia, a traves del Paris revolucionario, hasta el invierno de Mallorca y de vuelta a Francia, a la finca de George Sand en Nohant, en la que escribio las ultimas notas de su carismatica creacion, para presentarnos la obra y la vida de un artista y una musica que siguen interpelandonos despues de casi dos siglos.

La familia Young, formada por los padres William y Margaret y sus siete hijos, Steven, Margaret, John, William, George, Malcolmy Angus, se ve obligada a emigrar desde Escocia a Australia por problemas economicos, aprovechando el programa de ayuda a laemigracion de 1947. Angus tiene entonces 8 años, es el mas pequeño, y le sigue Malcolm con 10 años. Ambos crearan AC/DC, quecon el tiempo se convertira en uno de los grupos de rock mas longevos del panorama musical. Esta novela grafica es un homenaje alos mas de cuarenta años en activo de esta banda de hard rock que ha logrado vender 200 millones de copias de sus albumes, hazañapor la que estan incluidos en el Salon de la Fama del Rock and Roll.

The #1 New York Times bestselling memoir that reveals the intimate story of Elvis Presley and Priscilla Presley, told by the woman who lived it.THE INSPIRATION FOR THE MAJOR MOTION PICTURE PRISCILLA, DIRECTED BY SOFIA COPPOLADecades after his death, millions of fans continue to worship Elvis the legend. But very few knew him as Elvis the man. Here in her own words, Priscilla Presley tells the story of their love, revealing the details of their first meeting, their marriage, their affairs, their divorce, and the unbreakable bond that has remained long after his tragic death.A tribute to both the man and the legend, Elvis and Me gives Elvis fans the world over an unprecedented look at the true life of the King of Rock 'N' Roll and the woman who loved him.

Pocos compositores han gozado de la aceptación crítica o la longevidad de Jean Sibelius, que murió en 1957, a los 91 años, después de haber puesto a Finlandia en el mapa de la cultura europea, por mucho que su figura superase con creces los limites nacionales para llegar a ser uno de los pilares centrales de la musica clasica contemporanea.A traves de un fascinante recorrido que no explora unicamente su vida y su obra, sino tambien su relacion con las artes visuales, la literatura, la arquitectura o la politica de su tiempo, Daniel M. Grimley ofrece tanto una introduccion accesible y provechosa para el publico general como una novedosa y provocadora interpretacion de las multiples facetas de este creador excepcional para aquellos ya familiarizados con su musica.

Este libro es muchas cosas a la vez. No solo es la biografía de uno de los mejores Djs, locutores y productores discográficos más importantes de España, sino del autor del mayor número de discos de mezclas comercializados hasta la fecha. ¿Te suenan sagas como Max Mix, Maquina Total, Lo + Duro o Ibiza Mix? Mas de 150 megamixes en su haber, amen de miles de horas de radio a sus espaldas entre Radio Miramar, Radio Minuto, Onda Cero Musica, Maxima FM o Kiss FM (entre otras tantas), hacen del principal protagonista de esta historia una de las personalidades mas influyentes del mundo de la musica en nuestro pais. Y no solo eso, pues tambien ha participado en eventos televisivos de la talla de Operacion Triunfo y Hotel Glam, ademas de haber sido el maximo responsable de la importacion del reggaeton dentro de nuestras fronteras en el siglo XXI.Se trata de Toni Peret, y he aqui toda su trayectoria, tanto personal como profesional, como nunca se habia contado. En este libro, dividido en cara A y cara B como si de un cassette o vinilo se tratase, encontramos una biografia llena de jugosas anecdotas y, ademas, otros deejays, empresarios o profesionales del sector radiofonico y discografico, cuentan su propia perspectiva de esta historia, la de la musica de baile en España desde los años ochenta hasta nuestros dias. En sus paginas encontrareis desde el resto del Dream Team hasta profesionales como Fernandisco, Mike Platinas, Paco Pil, Julio Posadas, Neil Sole, Albert Neve o todo el equipo del mitico programa de radio Its your time. Es decir, que aqui tienes por primera vez publicada en un libro, la historia española del megamix y la musica de baile comercial contada por sus protagonistas directos.Gracias a este trabajo vas a conocer, de primerisima mano, aquello que siempre te preguntaste sobre tus megamixers, saraos y programas favoritos. Conoceras de fuentes directas lo mas apasionante de este mundillo, pero tambien la cara mas oscura y menos afable de la industria. Hablamos de las fiestas, anecdotas, predilecciones sonoras y el buen rollo que encierra el mundo dance, asi como de sus rencillas, practicas mafiosas, drogas, inquinas y sinsabores. Todo ello lo tienes aqui, sin tapujos, cortapisas ni censuras, en una biografia autorizada (pero muy sincera) de Toni Peret y sus herman@s en el ritmo.

Un bestiario. Así le gusta definir a su autor este ensayo sobre la historia del rock en el Estado español entre 1991 y 2021. Pero este no es un bestiario de animales míticos y fabulosos. Sus protagonistas existieron y fueron muy reales, por mucho que una gran mayoria no dejase rastro en los medios de comunicacion. De eso va este libro. De devolver a la luz una musica y a sus protagonistas.El inicio del periodo señalado lo marca el nacimiento del rock alternativo y su cierre apunta tanto a la pandemia del coronavirus como a la irrupcion de nuevas musicas urbanas (reggaeton y trap) que darian carpetazo al tiempo anterior. Durante esas decadas se vivio en el Estado un momento dulce para una musica hecha de abajo arriba, antisistema y contestataria. Sus artistas a menudo pelearon contra el marco musical imperante, identificado a veces con la Movida y que hoy señalariamos como Cultura de la Transicion. Piedra contra tijera buceara ahi para cartografiar el heterogeneo conjunto de movimientos que se asocio durante ese tiempo al rock. Realizara su labor con esmero, intentando combinar exhaustividad y profundidad con animo pedagogico y regocijo en la escritura. Es el manual de trabajo de un apasionado del rock y la politica, un libro de historia que mira de frente a su tiempo y toma l

La imaginación sonora se inicia en la aurora del occidente europeo y concluye en la época en que empieza a perder su indiscutible hegemonía en el marco de un mundo nuevo (planetario, global, ecuménico). Desde los origenes de la escritura musical y de la polifonia contrapuntistica, y el final de esta aventura occidental en direccion hacia latitudes ecumenicas, planetarias, globales, con figuras tan enigmaticas como Giacinto Scelsi, este libro traza un arco musical de aproximadamente un milenio: Orlando di Lasso, Palestrina, J. S. Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Wagner, Bruckner, Mahler o Schonberg. ''Al igual que en El canto de las sirenas -afirma Eugenio Trias- la filosofia esta siempre presente en todo el libro. Y en particular lo esta mi propia filosofia, la propuesta filosofica que he ido elaborando durante años. Pero interviene al modo de la orquesta wagneriana: de forma invisible (aunque omnipresente).''La imaginación sonora se inicia en la aurora del occidente europeo y concluye en la época en que empieza a perder su indiscutible hegemonía en el marco de un mundo nuevo (planetario, global, ecuménico). Desde los origenes de la escritura musical y de la polifonia contrapuntistica, y el final de esta aventura occidental en direccion hacia latitudes ecumenicas, planetarias, globales, con figuras tan enigmaticas como Giacinto Scelsi, este libro traza un arco musical de aproximadamente un milenio: Orlando di Lasso, Palestrina, J. S. Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Wagner, Bruckner, Mahler o Schonberg. ''Al igual que en El canto de las sirenas -afirma Eugenio Trias- la filosofia esta siempre presente en todo el libro. Y en particular lo esta mi propia filosofia, la propuesta filosofica que he ido elaborando durante años. Pero interviene al modo de la orquesta wagneriana: de forma invisible (aunque omnipresente).''

People ask me how come I'm still alive, and I don't know what to say. When I was growing up, if you'd have put me up against a wall with the other kids from my street and asked me which one of us was gonna make it to the age of sixty, with five kids and four grandkids and houses in Buckinghamshire and California, I wouldn't have put money on me, no f**king way. But here I am: ready to tell my story, in my own words, for the first time.A lot of it ain't gonna be pretty. I've done some bad things in my time. But I ain't the devil. I'm just John Osbourne: a working class kid from Aston, who quit his job in the factory and went looking for a good time.

¿Cómo podemos hacer que la música sirva a los intereses de la mayoría en vez de a los de unospocos? Pasa a menudo que quienes se dedicana la música quieren cambiar el mundo. Tantopioneras a contracorriente como autenticas estrellasdel pop han confiado en el poder politicode la musica. Los que mandan tambien han reconocidoese poder. Y es por ello que la musicase viene usando para desafiar al orden socialy politico, pero tambien para reforzar el estadode las cosas. Sound System es el relato delaprendizaje de un trabajador de la musica quese pregunta que es lo que hace que esta sea tanpoderosa. Este libro va de fiestas, disturbios yrevoluciones. Del festival de Glastonbury a lasprimaveras arabes, de los concursos de talentosal carnaval de Trinidad, Randall hace un recorridoextenso por lugares y momentos en los quela disputa por el sentido y el uso de la musicaha sido especialmente intensa. Todo ello pararecordarnos que la partida sigue abierta y que,por mucho que pese la maquinaria de la industriay por muchas mordazas que nos impongael Estado, en nuestra mano esta conseguir quela cultura nos represente.

A mediados de los años ochenta, la ciudad de Detroit se convirtió en el centro de una fascinante revolución musical que terminaría por cambiar la manera de escuchar y de bailar en todo el mundo. En los institutos, en los clubes underground y en la radio estaba tomando forma el techno, un género de música electrónica derivado simultáneamente del funk, el pop sintético europeo, la música disco, el house de Chicago y la influencia de los alemanes Kraftwerk. Esta música sentía una profunda fascinación por el alma de las nuevas máquinas creadoras de sonidos, la promesa de un futuro tecnológico utópico propuesta por los primeros gurús de la cibercultura y la exploración del espacio exterior.

El escritor y musicólogo Gérard Herzhaft nos ofrece un minucioso, íntegro y riguroso panorama de la música blues desde sus orígenes hasta la actualidad. Todo el blues está presente en esta ambiciosa obra: las biografias de sus grandes protagonistas, la historia, los estilos, los instrumentos que en su amalgama constituyeron el sonido blues, el papel de los productores, los estudiosos, los aficionados y los sellos discograficos que descubrieron e impulsaron a tantos talentos. Considerada, tanto en Francia como en Estados Unidos, como la obra de referencia mas completa sobre el blues, La gran enciclopedia del blues ha sido especialmente revisada, ampliada y puesta al dia por el autor para esta edicion, y se han incluido referencias especificas al ambito español.

El proceso creativo es una mezcla de técnica, ?entendimiento, fuerza de voluntad, don de la imaginación, fantasía, determinación, deseo ardiente. Y por muy buena que sea la ejecución, no habrá ninguna composicion que perdure si no tiene inspiracion. Cuando viene, la inspiracion es de tal sutileza y finura (como un fuego fatuo) que escapa a casi toda clasificacion. La inspiracion es un despertar, una activacion de todas las facultades humanas. El gran secreto de todos los genios creadores se encuentra en el hecho de que poseen la fuerza de apropiarse de la belleza, riqueza, grandeza y excelsitud que hay dentro de su alma y, al mismo tiempo, de comunicar tal riqueza a los demas. En este libro, Arthur M. Abell recoge el testimonio de seis importantes figuras de la musica occidental ?Brahms, Strauss, Puccini, Humperdinck, Bruch y Grieg? en relacion con sus experiencias espirituales, psiquicas y mentales en el momento del impulso creador. Ademas, nos invita a conocer el contexto cultural europeo de principios del siglo xx a partir de la experiencia vital de sus protagonistas.

Esta es la historia jamás contada de Los Secretos.Los Secretos es mucho más que un grupo depop rock español.Es mucho más que «Déjame» o «Pero a tu lado». Es mucho más que una historia de canciones y

Raro, extraño, desacostumbrado, excesivamente peculiar u original”. O lo que es lo mismo, una serie de personajes e historias con carácter extravagante. En este caso, Toni Castarnado las narra y Erro

Rob Halford forjó su personalidad y su música en el Black Country, el corazón obrero e industrial de Gran Bretaña. Como cantante de Judas Priest, ha viajado por todo el mundo contribuyendo a definir el sonido y el aspecto del heavy metal. Ahora nos ofrece su particular confesion: las chocantes, candorosas y trepidantes memorias de uno de los mas reconocibles iconos del rock duro. Narradas con su sardonico sentido del humor, caracteristicamente britanico y tan inconfundible como su propia voz, estas paginas abarcan cinco extraordinarias decadas de carrera musical, desde una pequeña casa de proteccion oficial en el humilde barrio de Walsall hasta el estrellato roquero, tanto dentro como fuera de Judas Priest. Un viaje marcado por el alcoholismo, las adicciones, visitas al calabozo, disparatados escarceos amorosos, polemicas judiciales y tragedias personales, el descubrimiento de su sexualidad, el florecimiento de su activismo gay y una pasion continua por el fuego y el poder del metal.Tambien es la historia de sus multiples y sorprendentes encuentros con un verdadero quien es quien de la cultura popular, desde Superman hasta la reina Isabel II, pasando por Andy Warhol, Madonna, Lemmy, Jack Nicholson o su gran heroe e inspiracion: el inimitable Quentin Crisp. Rob Halford ha decidido que ha llegado el momento de confesar. Porque la Confesion es buena para el alma.

Con sus flequillos y camisas de paramecios, Los Negativos revolucionaronla escena musical barcelonesa de mediados de los ochenta.Pikinik Caleidoscópico, su primer e imprescindible álbum deestudio, es un excitante coctel de sonidos de influencias sixtiesy atesora algunas de las mejores letras del pop en español quejamas se hayan escrito. En Los Negativos: ¡Bony es Dios!, los miembrosde la banda y su entorno explican en primera persona comose gesto el grupo; como eran las fiestas sicalipticas que organizaban,o como fue al ambiente musical de la Barcelona preolimpica.Narran, al detalle, en que consistia su proceso creativo y como surgieroncanciones imborrables de nuestro imaginario colectivo. LosNegativos acariciaron la profesionalizacion pero fracasaron en elintento. Amigos, compañeros generacionales o de profesion comoLoquillo, Jesus Ordovas, Albert Gil o Gay Mercader, entre muchosmas, aportan asimismo su testimonio e impresiones para esta biografiade uno de los grupos mas interesantes, aunque tambien masdesconocidos, del pop español de hace algunas decadas.