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El festival Canet Rock va ser fill de l’ambient social dels anys setanta. Eren temps de canvis, d’esperança per a un futur millor, tot i les incerteses de l’època. La gent més conscienciada estava mo

Edición limitada. 500 ejemplares numerados. Celebra los 50 años de la banda más legendaria del heavy metal con esta crónica visual única y definitiva.No existe otra banda como Iron Maiden. Durante c

Os xéneros musicais tradicionais e populares galegos consta de dúas partes complementarias. Por unha banda, un texto onde quedan clasificados de xeito didáctico os xéneros cantados, instrumentais, bailados e danzados da nosa terra, afondando nas suas caracteristicas, momento da interpretacion, finalidade? E por outra parte, un CD con 31 melodias escollidas dos nosos cancioneiros e de fontes vivas, que recompilan a maior parte dos xeneros musicais que se tratan no texto, incluindo as suas partituras. Unha viaxe no tempo para sentir o alala na voz calida de Uxia, que nos leva seculos atras, a esa hora do seran onde as notas melancolicas do alala falan da alma de Galicia, para escoitar un arrieiro solitario turrando pola besta na impoñente voz de Xisco Feijoo, o anguriante canto de cego ao son da zanfona na profunda voz de Tino Baz, ou mesmo melodias de gaita ineditas do gaiteiro Libardon, escoitadas na montaña de Lobeira. O noso desexo e que te achegues, coñezas e desfrutes dos xeneros musicais tradicionais e populares da nosa terra a traves destas paxinas e audios, e asi, valorar e apreciar este gran legado musical que nos pertence a todas e a todos

Libro del año según NME, Rough Trade y Times Literary Supplement La historia de 4AD, el sello de Bauhaus, The Birthday Party, Cocteau Twins, This Mortal Coil, Dead Can Dance, Modern English, The Wolfgang Press, Xmal Deutschland, Clan of Xymox, Pale Saints, Lush, Ultra Vivid Scene, Throwing Muses, Pixies, Red House Painters, The Breeders, Belly, Mojave 3... "A contracorriente: La historia de 4AD" es el libro definitivo sobre el iconico sello discografico britanico, probablemente el mas original, arriesgado y que mas influencia ha tenido a lo largo de las decadas. Desde su creacion en 1980, en los albores del postpunk, el enigmatico fundador de 4AD, Ivo Watts-Russell, persiguio una vision particularmente original, singular y obsesiva; una aventura artistica mas alla del mero ejercicio comercial que rehuia tendencias y que, gracias al talento de Vaughan Oliver y su equipo, engendro un estilo unico de diseño de portadas de discos totalmente rompedor e impactante. A partir de un trabajo sin parangon en la literatura musical, con mas de cien entrevistas con los artistas y el personal del sello, Martin Aston sigue el curso de los años decisivos de 4AD, desde sus inicios con grupos de la talla de Bauhaus, The Birthday Party, Cocteau Twins, This Mortal Coil y Dead Can Dance hasta su consolidacion a finales de los ochenta, cuando ficha a bandas estadounidenses imprescindibles como Pixies, Red House Painters, Throwing Muses o The Breeders. Sin embargo, a pesar del exito creciente, un cumulo de rencillas, colapsos emocionales y concesiones comerciales forzadas a raiz de la invasion de la musica alternativa en el mainstream dejaron a 4AD a la deriva y a Watts-Russell sumido en una depresion que lo llevaria a romper con todo y desaparecer en el desierto de Nuevo Mexico.

LAS FASCINANTES MEMORIAS DEL CREADOR DE LOS SENCILLOS Y «BONITO ES» «Yo no quería ser Miqui Puig es uno de los grandes libros sobre la fama. Pocas obras han dado una idea más precisa, y terrible, de

La icónica cantante argentina líder del grupo Suárez, actriz, poeta, artista visual y escritora, traza sus ingresos y gastos en forma de narración, entrelazándolos con sucesos de su vida cotidiana, reflexiones y anecdotas. Lo que a priori podria parecer solamente un registro de cuentas (el dinero que se gasta a diario en todo tipo de cosas y que se escapa volando), en este libro de Rosario Blefari se convierte en literatura.A partir del dinero, la autora invita a reflexionar sobre los vinculos afectivos, la familia, el trabajo del artista y la precariedad de una vida dedicada a la creacion. Con una voz calida y anarquica, divertida e inteligente, Diario del dinero descubre a la mujer que hay detras de las bambalinas, pero tambien revela la violencia de una estructura economica que atraviesa todas las facetas de nuestra vida. Ademas, con el prologo de la mexicana Julieta Venegas y los collages de la española Susana Blasco, esta edicion establece un triangulo atemporal entre tres mujeres artistas.

Jaime Urrutia comenzó a vestir camisas de lunares porque se las vio Jordi Vila, batería de Loquillo y Trogloditas. Edi Clavo, sus patillas, como las de Alberto García–Alix. Y, Ferni Presas, la inscri

''People say to me, if you could do it all again, knowing what you know now, would you change anything? I''m like, f*** no. If I''d been clean and sober, I wouldn''t be Ozzy. If I''d done normal, sensible things, I wouldn''t be Ozzy. Look, if it ends tomorrow, I can''t complain. I''ve been all around the world. Seen a lot of things. I''ve done good... and I''ve done bad. But right now, I''m not ready to go anywhere.''At the age of sixty-nine, Ozzy Osbourne was on a triumphant farewell tour, playing to sold-out arenas and rave reviews all around the world. Then: disaster. In a matter of just a few weeks, he went from being hospitalised with a finger infection to having to abandon his tour - and all public life - as he faced near-total paralysis from the neck down. Last Rites is the shocking, bitterly hilarious, never-before-told story of Ozzy''s descent into hell. Along the way, he reflects on his extraordinary life and career, including his marriage to wife Sharon, alongside his reflections on what it took for him to get back onstage for the triumphant Back to the Beginning concert, streamed around the world, where Ozzy reunited with his Black Sabbath bandmates for the final time. Unflinching, brutally honest, but surprisingly life-affirming, Last Rites demonstrates once again why Ozzy has transcended his status as ''The Godfather of Metal'' and ''The Prince of Darkness'' to become a modern-day folk hero and national treasure.

Isto non é (só) un libro de música. A ruta continúa porque, como dixo Miguel Anxo Murado: «Na antítese da morriña está o bravú». Isto non é (só) un libro de música. Velaquí a experiencia colectiva du

¿HUBO VIDA ANTES DE LA MOVIDA? Recientes descubrimientos musicales y fotográficos confirman que hubo «sexo, drogas y rock & roll» y mucho más. El periodista Jesús Ordovás y el Dj Floro han encont

La Obra Completa de los Beatles se cierra con este tercer volumen de canciones. Aquí se incluyen los álbumes Yellow Submarine (1968) -banda sonora del film del mismo título-, The Beatles (1968) -más conocido como el Album Blanco-, Abbey Road (1969) -que fue el gran final de la banda- y Let It Be (1970) -cronologicamente, la ultima obra publicada, si bien fue grabada en enero de 1969, tras las sesiones del Album Blanco-. Tambien se incluyen los singles aparecidos durante ese periodo: Don`t let me down, The ballad of John and Yoko, Old brown shoe y You know my name. Transcurridos mas de veinte años desde su disolucion, los Beatles siguen siendo los musicos que mas han contribuido a hacer del rock una cultura. Trascendiendo cualquier vigencia de actualidad o futuro. Impresa su obra en la memoria de la humanidad.

Joan Manuel Serrat en cinquanta cançons comentades i il·lustrades a partir de grans temes com l’amor, la memòria o la política. Joan Manuel Serrat explicat a través de les seves cançons i dels seus

Este libro reúne las reflexiones de Nikolaus Harnoncourt en entrevistas y textos para grabaciones discográficas o programas de conciertos, que la editora agrupa en tres partes: una dedicada a la dificultad de la interpretacion musical entendida como dialogo entre el compositor y el musico; otra a los desafios especificos que planteala enigmatica figura de Mozart y su obra a los interpretes de nuestro siglo; y una ultima consagrada a comentar en detalle las operas mozartianas que Harnoncourt abordo a lo largo de su trayectoria: Idomeneo, Lucio Sila, La clemecia de Tito, El rapto en el serrallo, La flauta magica, Las bodas de Figaro, Don Giovanni yCosi fan tutte. A traves de los distintos textos, Harnoncourt, apasionado y sorprendente, aclara algun que otro malentendido en torno a su labor historicista, lega a los jovenes interpretes innumerables claves para comprender la importanciade su cometido y ofrece a los oyentes pistas para hacer de la escucha un ejercicio deconocimiento e inteligencia.

Durante una breve época, en una Europa amenazada y posteriormente ocupada por la Alemania nazi, el jazz fue el estilo musical más escuchado del momento, tan ubicuo y popular como más tarde lo sería el rock and roll. Aunque el jazz no tardo en ser calificado de degenerado y oficialmente prohibido por el regimen, siguio siendo la banda sonora de la vida nocturna en Berlin, Paris, Varsovia y otras capitales europeas. A pesar de los riesgos, los entusiastas del swing no estaban dispuestos a renunciar asi como asi a su musica predilecta. Embarcado en una investigacion personal de aquel turbulento periodo, el musico y periodista Mike Zwerin dedico dos años a recorrer Europa entrevistando a aquellos singulares individuos que mantuvieron viva la llama del jazz a la oscura sombra de Hitler, consignando para la memoria historias tan fascinantes como tragicas, tan espeluznantes como excepcionales. Entre ellas, la del unico miembro superviviente de los Ghetto Swingers, una orquesta judia de jazz que actuo en Theresienstadt y Auschwitz; la del piloto de la Luftwaffe que escuchaba a Glenn Miller mientras bombardeaba Londres; la del pianista polaco que paso de tocar en clubes clandestinos de Varsovia a tocar el contrabajo en un sexteto de jazz en el campo de concentracion de Flossemburg; la de los pandilleros berlineses aficionados al swing y los entusiastas zazous de Paris que desafiaron a las autoridades, arriesgandose a terminar en prision por la oportunidad de bailar en publico una musica prohibida; y, como no, la de Django Reinhardt, el brillante guitarrista gitano que se nego a huir de la Francia ocupada por los nazis. El resultado es Swing frente al nazi: el jazz como metafora de la libertad, una cronica fascinante con un punto de vista unico sobre el papel adoptado por el jazz en el peor de los momentos.

Ramon Gener, director y conductor del exitoso programa de televisión This is Opera, nos sorprende con un libro imaginativo y distinto, un apasionante viaje por las emociones a través de la música repleto de historias inspiradoras que se convierten en lecciones de vida. Mi padre murio dos veces. La primera, una mañana soleada en la que el Alzheimer nublo su mente y me olvido. La segunda, tres dias antes de Navidad, cuando, convertido en el Bolero de Ravel, dejo de respirar. Aislado del mundo entre sentimientos de culpa y alivio, no podia dejar de llorar y soñar con el. Perdido en su enorme ausencia, busque una explicacion a todas las emociones que me abrumaban en las vidas de otros hombres y mujeres que habian pasado por lo mismo que yo. Emprendi un viaje por el espacio y el tiempo para encontrar respuestas. Vole hasta el cuchitril en el que Verdi compuso Nabucco; estuve en la brumosa estacion de tren en la que Clara Schumann se despidio para siempre de Johannes Brahms; asisti a la noche magica en la que Joaquin Rodrigo dio vida al Concierto de Aranjuez... Y recorde la tarde de primavera en la que mi padre llego a casa con tres pequeños cipreses. Ellos me descubrieron el camino de regreso a la vida. Ellos me ayudaron a evitar que mi padre muriese por tercera vez. Ellos me enseñaron que solo el amor puede hacernos inmortales. El gran director de orquesta italiano Riccardo Muti, preguntado en cierta ocasion por el verdadero misterio que encerraba su trabajo, respondio que la suya le parecia una de las profesiones mas complejas del mundo, pues para extraer los sentimientos que se encuentran ocultos en una partitura habia que seguir un camino muy largo, el que lleva hasta el alma de los musicos que van a interpretarla. Cuando perdio a su padre, Ramon Gener necesito recorrer ese camino en busca de los sentimientos que inspiraron a los mas grandes artistas de la historia. El resultado de su viaje es este libro, lleno de fantasia y verdad, en el que asistimos al ocaso inevitable de la mayor diva de su epoca, Maria Callas; descubrimos como del inalcanzable deseo de Hector Berlioz nace la Sinfonia Fantastica y velamos junto a Farinelli el cuerpo de su hermano, el hombre que le convirtio en el castrado mas grande la historia, pero que, al mismo tiempo, le arrebato la vida. Una maquina del tiempo emocional en la que la historia de la musica y la literatura se representan ante nosotros para despertar nuestras ganas de vivir y celebrar la memoria como manifestacion maxima del amor.La critica ha dicho...El libro que mas me ha emocionado en mucho tiempo.[...] Uno de los mejores divulgadores de opera del mundo. Un maravilloso escritor. Un DJ emocional.Andreu Buenafuente Un texto con el que se acerca a diferentes lugares y momentos de la historia de la musica para vivir de cerca las emociones y sentimientos que llevaron a algunos nombres con mayusculas a crear obras como las que hicieron. Farinelli, Joaquin Rodrigo, Maria Callas, Puccini o Clara Schumann son algunas de las figuras que aparecen en este envolvente relato en el musica y mitologia crean un delicado tapiz.Marisol Moreno, El Norte de Castilla El amor te hara inmortal es un libro lleno de anecdotas de musicos pero sobre todo de emocion...

La obra de Les Luthiers bajo la óptica del ludolingüismoEste es un libro escrito para aquellos que adoran los juegos de palabras, que gustan de descubrir los dobles sentidos, que consumen crucigramas

Tras ocho años sin novedades editoriales, Simon Reynolds vuelve con una celebración de la música que parece anticipar el futuro. Estableciendo un contrapunto con su propio "Retromanía. La adicción del pop a su propio pasado" (2011) y con "Los fantasmas de mi vida. Escritos sobre depresion, hauntologia y futuros perdidos" (2013) de su camarada bloguero Mark Fisher, en esta compilacion de articulos Reynolds insiste en librar una guerra contra la cultura retro. Solo que al desesperanzado diagnostico vinculado a la desaceleracion de la innovacion en la primera decada del siglo XXI opone una mirada actualizada y mas optimista sobre la capacidad de la musica popular para continuar reinventandose. "Si bien lo retro sigue siendo prominente, ya no es dominante", dice, y esto permite que su ingenio critico pueda detectar aqui y alla nuevos territorios acusticos en los que adentrarnos con perplejidad.

Sergei Vasilyevich Rachmaninov fue un pianista, compositor y director de orquesta ruso. Nació el 1 de abril de 1873 en Semyónovo, una finca familiar situada en la región de Nóvgorod (Rusia) y fallecio el 28 de marzo de 1943 en Beverly Hills (Estados Unidos). Es ampliamente reconocido como uno de los ultimos grandes compositores del romanticismo tardio, abrazando la tradicion centroeuropea, pero con un profundo lirismo cargado de nostalgia y misticismo, una paleta armonica exultante que apunta hacia la modernidad y una tecnica pianistica deslumbrante. Su produccion abarca obras sinfonicas, conciertos, musica de camara, musica coral, operas Aunque donde realmente destaco fue en la composicion centrada en el instrumento que fue su compañero a veces benevolente, a veces despiadado durante toda su vida: el piano. No en vano, fue considerado como uno de los mas virtuosos pianistas de su tiempo.En palabras del autor, Torcuato Tejada Tauste, con el titulo Sergei Rachmaninov: los años inciertos se intenta abrir y transmitir una doble via de analisis. Por un lado, la propia incertidumbre del compositor cuando, tras el estreno de la Sinfonia nº 1 y su consiguiente fracaso, empezo a ver que su seguridad y lo que parecia un futuro muy prometedor como pianista y compositor, comenzaron a tambalearse. Y, por otra parte, se pretende reflejar el misterio que rodeo su vida en esos años (entre 1897 y 1901, año del estreno del famoso Concierto para piano y orquesta nº 2), un apagon interior que se decidio mantener fuera de los focos biograficos y mediaticos, como asi lo demuestran la mayoria de las fuentes documentales y libros dedicados al famoso musico ruso. El libro indaga y muestra hasta que punto la obra del propio autor es capaz de revelarnos esos datos ocultos que permitan a los amantes de su musica ir mas alla de lo que el mismo quiso contarnos.La figura de Rachmaninov siempre ha provocado cierta fascinacion tanto en aquellos que se adentran en su biografia como en quienes se exponen a su musica. Con este texto se propone un viaje a una region poco explorada de su vida. Un periodo que, como se ha visto, presenta mas preguntas que respuestas. Un tiempo del que el mismo, sus familiares y sus amigos prefirieron no hablar. Un pequeño hueco historiografico sobre el cual las principales biografias pisan con cautela con teorias, propuestas y suposiciones. Una crisis profunda. Una recuperacion milagrosa. Un vacio creativo. Una explosion compositiva. Una obra paradigmatica, escribe el autor. Un texto que pretende ser un primer acercamiento a la obra del musico ruso a traves de un relato que se centra en lo que los demas han catalogado como años sombrios, llenos de incertidumbre e hipotesis dificilmente verificables, clavando la pica en ese punto comun donde el analisis musical y la investigacion historica se dan la mano para empezar a descorrer un velo que hasta ahora se habia considerado un muro. Ese espacio sonoro donde la musica tiene mas que decir que las propias palabras.

Luis Eduardo Aute vivió muchas vidas en una sola. Poeta que se nutría de su experiencia, pintor precocísimo, cantautor reacio al éxito que, sin embargo, llegó a disfrutar en los años ochenta, su época mas creativa. Tambien compuso himnos generacionales como "Al alba", particularmente celebrado y simbolico. A lo largo de su vida se debatio muchas veces entre el lienzo y el poema, entre la cancion y el sueño audiovisual. Creador polifacetico, libre, gozoso en la manera de sentir el arte, Aute fue un artista infinito. No cultivo nunca la presuncion ni la vanidad. Encontro en la expresion artistica su refugio. Pocos cantautores ofrecen una discografia tan exquisita y rotundamente lirica y expresiva como la de Aute, edificada muchas veces a contracorriente, de Rito a Templo, de Espuma a Segundos fuera, discos recorridos por el perfume de lo sagrado, amorosos, eroticos, carnales, impredecibles y autenticos, que implicaron un riesgo al fraguarse contra las convenciones de la industria musical.AUTE. infinito, de Luis Garcia Gil atiende a las multiples facetas de este artista singular a traves de un relato tan riguroso como personal, escrito desde la intimidad y el conocimiento de la persona retratada. Ampliamente ilustrada, con una seleccion de videos comentados y una playlist de Spotify seleccionada por el autor, esta biografia permite un acercamiento completo a la musica, la creatividad y la vida de Luis Eduardo Aute.

Un libro imprescindible para entender quién es quién y cuáles son los hechos más relevantes de la historia de la música. ?Sin música, la vida sería un error? (Friedrich Nietzsche) 365 momentos estelares de la musica es una fascinante travesia a lo largo de los dias del año, donde cada fecha esta marcada por un momento inolvidable en la historia de la musica: lanzamientos, listas de exitos, portadas, videoclips, grabaciones, muertes inesperadas o conciertos miticos. Concebida como un almanaque, el libro combina historia, arte y sociedad en un extraordinario recorrido que desvela las anecdotas mas curiosas que marcaron la evolucion de los generos musicales. El libro recorre todos los estilos (de Elvis Presley a Bjork, de Caetano Veloso a Rosalia, de Billie Holiday a Kraftwerk o de Miles Davis a Jane Birkin) y captura la esencia de la musica en todas sus formas. Lleno de anecdotas sorprendentes, eventos historicos y con un enfoque que conecta la musica con su contexto cultural y social, esta obra es tanto un homenaje como una guia a los generos, artistas y canciones que dieron voz e inspiraron a varias generaciones. Es el regalo ideal para para melomanos, curiosos y amantes de las historias detras de las canciones. Un libro para explorar como la musica transforma, inspira y acompaña nuestras vidas.