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El cine y el jazz nacieron poco antes del siglo XX y se convirtieron en manifestaciones artísticas casi al mismo tiempo. No es casualidad que la primera película sonora se llamara El cantor de jazz (1927). Sus caminos se han unido en numerosas ocasiones con resultados tan memorables como irregulares: algunas de las obras maestras del cine llevan el sonido inconfundible de las apasionadas notas del jazz. Roberto Sanchez , critico de cine y profesor de Historia del Arte en la Universidad de Zaragoza, ofrece en Jazz de pelicula un exhaustivo y fascinante recorrido por la confluencia de ambas sendas artisticas. Desde los inicios del sonoro hasta la actualidad, el genero musical de Duke Ellington, Billie Holiday, Bird(Charlie Parker), Miles Davis, John Coltrane o Louis Armstrong ha cautivado a grandes maestros del cine. El jazz, como banda sonora, como presencia poderosa en la pantalla, como parte fundamental, pero oculta, de peliculas que no se entenderian sin su musica. El jazz en los grandes musicales y en documentales especificos y genericos. Todo ello convierte a este libro en un gran regalo para los amantes del cine y del jazz.

De la mano de algunos de los más prestigiosos especialistas en la obra de Bach, el presente libro constituye una sugerente y clarificadora aportación al conocimiento de esta figura clave en la histor

"Fabio es Fabio. Una de las personalidades más auténticas, sinceras y puras que ha dado este país. Pintor, cantante, poeta y compositor. Él mismo es su mejor obra de arte humana. Una persona que jamas ha pasado indiferente y que anima la escena artistica de un pais a veces un tanto aburrido y demasiado politicamente correcto.Conocer a Fabio es sentirte un ser privilegiado y no querer hacer otra cosa que impregnarte de su genialidad. Una genialidad arrolladora que le convierte en un ser unico". MARIO VAQUERIZO

Rocker, la generación de las hogueras, es un relato centrado en las experiencias personales del autor, rocker desde su adolescencia, músico que ha girado internacionalmente, escrito canciones para numerosos grupos y miembro fundador de la banda mas reputada del rockabilly español, Nu Niles. Desde Badalona, en primera persona, narra ilusiones y desengaños, pasion por la musica y el cine y como se descubre y afianza la amistad.

Atahualpa Yupanqui, en quechua"el que viene de lejanas tierras para decir algo", hijo de una campesina de origen vasco y de un humilde empleado ferroviario indio y criollo, nació en los tiempos en que el Estado oligarquico argentino relegaba a la pobreza a miles de personas. Supo construir una extensa obra musical y poetica en la que fue una constante el dolor de sus paisanos. Despues de afiliarse al Partido Comunista, sufrio censuras, detenciones y torturas. Desilusionado y alejado de la militancia, decidio volar por todo el mundo, junto a su guitarra, sembrando los auditorios de folclore argentino y compartiendo escenario con los principales referentes musicales de la epoca. De este modo, y con 60 años, llego por vez primera a la patria de su madre, Euskal Herria, donde no tardo en ser tan conocido como Lertxundi, Lete, Iriondo o Laboa. Alli donde estuvo dejo una huella imborrable, de la que ahora da cuenta Sergio Rekarte en esta bella biografia que nos acerca a los paisajes del alma de un indio, criollo y vasco.

'La discusión sobre la identidad en Latinoamérica sigue ocupando un espacio de de-bate en el momento actual', afirman Consuelo Carredano y Victoria Eli, editoras-autoras del volumen. Ellas mismas ma

El mundo del flamenco des del siglo XIX a nuestros días. En las letras del flamenco hay un poso de rebeldía, fruto de un origen de persecución y marginación. Arte oral, preservado durante mucho tiem

Iron Maiden. Deconstrucción es un ensayo sobre la carrera de Iron Maiden elaborado desde un punto de vista muy diferente al de cualquier otro que haya podido ser publicado con anterioridad. Propone una nueva forma de escuchar los discos de la banda inglesa, arrancando desde los comienzos de su carrera durante la decada de los años setenta y llegando hasta la mas rabiosa actualidad. En suma, un atento repaso analitico e interpretativo, que hace parada tambien en los proyectos solistas de varios de sus miembros, asi como en los nexos rastreables entre albumes, tematicas varias e ideario.

«He tenido que avanzar toda mi vida con bolsas de tierra atadas a mis pies». Estas palabras del compositor y director de orquesta Gustav Mahler (Kališt, Bohemia, actualmente República Checa, 1860 - V

Una maravillosa e insolente compilación de sofisticados vituperios proferidos por los más respetados críticos musicales contra los compositores que han marcado la historia de la música. ¿Qué famoso compositor fue un sinverguenza y un bastardo sin talento alguno? ¿El tercer movimiento de que conocida sinfonia comienza con un perro aullando a la medianoche, luego imita las regurgitaciones de una cisterna de casa vulgar de clase media baja, y termina con un violonchelo tratando de reproducir el chirrido de una carretilla sin engrasar? Repertorio de vituperios musicales es un recorrido venenoso por la historia de la musica clasica. Mas alla de una exhaustiva muestra del despliegue de ingenio y la lengua viperina de los criticos musicales a la hora de arremeter contra las obras desde la epoca de Beethoven, este libro es a su vez una sutil critica a nuestro ancestral rechazo de todo lo nuevo y desconocido. Ademas, el estilo meticuloso de los comentarios, que entran a valorar aspectos musicales curiosos y sutiles detalles de las piezas, no solo da fe de un increible nivel en la critica musical, que hoy hemos perdido, sino que ademas llevara al lector a escuchar de otro modo las obras maestras de la historia de la musica occidental. Entre los eminentes criticos estan George Bernard Shaw, Friedrich Nietzsche y Oscar Wilde. ----------Liszt es una persona comun y corriente con el pelo de punta, un esnob salido de un frenopatico. Escribe la musica mas fea que existe.Dramatic and Musical Review, Londres, 7 de enero de 1843 ----------Beethoven les cogio el gusto a las disonancias poco eufonicas porque oia poco y de un modo confuso [...]. Las combinaciones mas monstruosas de notas acabaron sonando, en su cabeza, como aceptables y equilibradas.A. Oulibicheff, Beethoven, ses critiques et ses glossateurs, Paris 1857 ----------La musica de Wagner es la que mas me gusta. Suena tan fuerte que uno puede hablar todo el tiempo sin que nadie oiga lo que dice.Oscar Wilde Reseña:Probablemente la obra de consulta mas entretenida que existe. Lo que tenemos aqui es una antologia sensacionalista de la critica de la musica clasica, pero gracias a las impecables credenciales de Slonimsky, nadie tiene que fingir que lo compra para regalo.Peter Shickele, compositor y musicologo Nicolas Slonimsky recopila en su Repertorio de vituperios musicales los juicios malevolos y viperinos que los criticos han emitido sobre los compositores mas destacados.Stefano Russomanno, ABC Cultural El libro puede abrirse por cualquier pagina y la risa esta asegurada.Juanju Blasco Panama, Artes & Letras, Heraldo de Aragon Una magnifca obra de consulta, con grandes dosis de humor.Cosme Marina, Artes & Letras, Informacion de Alicante

«Éste es el libro que llevo escribiendo toda mi vida» Fue el día D + 1. El mundo miraba a las playas de Caen y Cherburgo cuando el pequeño Miguel desembarcaba discretamente en un barrio popular gran

Hace no tanto tiempo, la música era un murmullo ocasional y débil en un paraje silencioso. Ahora es tan ubicua como el aire que respiramos. ¿Cómo diablos ocurrió ese milagro?La música es una parte intrinseca de la vida diaria y, sin embargo, la historia de su desarrollo, desde unas simples notas hasta la orquestacion mas rica, puede parecer un tema complejo, para especialistas.En su agil gira a lo largo de 40.000 años de musica, desde los instrumentos prehistoricos hasta el pop actual, Howard Goodall prescinde de biografias pesadas, etiquetas inutiles y terminologia trasnochada. En su lugar, nos relata la evolucion de la musica tal y como ocurrio, idea a idea, por lo que cada innovacion musical la armonia, la notacion musical, el teatro cantado, la orquesta, la musica para la danza, la grabacion, la retransmision nos impacta con su fuerza original. Se centra en los cambios, cuando y por que ocurrieron, escogiendo los descubrimientos que revolucionaron el sonido creado por el hombre y retratando vividamente a los visionarios de la musica, desde el poco conocido Perotin al coloso Wagner. Por el camino, tambien ofrece claras descripciones de lo que es la musica y como funciona: de que van las escalas, por que algunos acordes suenan raros y que tienen en comun las canciones pop de las ultimas decadas.Una h...

Desde hace mucho, la profunda cultura espiritual de la India ha suscitado el interés general de Occidente. No obstante, sus tradiciones artísticas, desarrolladas en estrecho contacto con ese mundo espiritual, resultan todavia poco conocidas. Este libro pone al alcance del lector una comprension general a la vez que detallada y rigurosa sobre la musica clasica del norte de la India. Se exponen tanto aspectos tecnicos en capitulos dedicados a las melodias (rga), los ritmos (tla) o a las descripciones formales de los principales generos musicales, como se analizan otras dimensiones del hecho musical indio de caracter mas cultural, historico o social. El conjunto es una fascinante inmersion que, inteligentemente, evita un lenguaje y analisis musicologico demasiado tecnico, en las profundidades artisticas y espirituales de la musica clasica de la India. Un verdadero hito en lengua castellana.1. Primer estudio en castellano riguroso y en profundidad sobre la musica clasica india.2. Aborda aspectos tecnicos, esteticos y hasta espirituales.3. Incluye ilustraciones a color de todos los instrumentos clasicos.4. De interes para musicologos y para los interesados en la India.

Un luminoso memoir de la autora de Éramos unos niños, ganadora del National Book Award «Glorioso.» NPR «Único y feroz.» Salon «Increíblemente hermoso.» The New York Magazine «A los fans de su música

Este libro es un compendio de diversos pensamientos, discusiones y experiencias que he ido acumulando durante mi labor como intérprete y profesor. Al tratarse de una reflexión sobre mi experiencia personal y profesional, he procurado abordar aquellos temas que continuamente surgen en mi trabajo con mis alumnos, o que me parecen relevantes en mi actividad concertistica. La mayor parte del libro se ha escrito durante mis giras de conciertos, asi como a raiz de lo ocurrido en muchas de mis clases, lo cual ha influido enormemente en la eleccion del repertorio examinado. Los capitulos de este libro no necesitan ser leidos en el orden en que estan escritos; animaria a los pianistas a empezar por aquellos que respondan a sus necesidades concretas. Aquellos lectores que no sean pianistas profesionales pueden sentirse desalentados por las discusiones tecnicas de algunos de los capitulos de la primera parte (En el Aula de Estudio). En su caso, la segunda parte (Preparando la Actuacion), asi como los capitulos de la primera parte Articulacion y Fraseo y Cuestiones de Tiempo, probablemente resultaran mas interesantes.

Desde mi libertadAna Belén representa un caso extraordinario de una larga y exitosa carrera desde que a los once años ganara un concurso radiofónico para debutantes. Hoy, sigue siendo un mito de la musica, el teatro y el cine tanto en España como en America Latina. Aquella Mari Pili Cuesta nacida en el popular barrio madrileño de Lavapies ha sido una figura de la cultura antifranquista, musa de la Transicion democratica e icono sexual y artistico de varias generaciones; ha protagonizado giras multitudinarias, en solitario o en compañia de otros cantantes; ha participado en peliculas clave de la historia del cine español y ha interpretado obras de teatro clasico o contemporaneo a las ordenes de los mas prestigiosos directores.Casada con el musico y compositor Victor Manuel desde 1972, madre de dos hijos ?el pianista David San Jose y la actriz Marina San Jose? y abuela de dos nietos, Ana Belen ha defendido a ultranza su vida privada. Esta biografia ?elaborada con la colaboracion de la artista y con testimonios de sus allegados? desvela los secretos personales y profesionales que le han permitido mantenerse siempre en la cumbre y encarar hoy su madurez con multitud de proyectos.

El presente volumen trata de presentar una visión de la realidad del siglo XVII mediante una narración polifónica que sirva para enriquecer el conocimiento de la música que se compuso, interpretó y escucho durante lo que hemos llamado el Siglo de Oro español.

La maravillosa historia del flamenco. Cuentos e historietas de los personajes más relevantes del cante del baile y del toque. Aprenderás los palos el ritmo y el compás, tan importantes en este arte r