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Este traballo pretende afondar un pouco máis nos xogos, recitados e cancións para os máis cativos da casa, converténdose deste xeito nun libro entregado por completo aos xogos musicais iniciáticos. O tratamento das cantigas e recitados que compoñen este libro foron escollidos con moito cariño para que sexan un bo material didactico para os pais, non se centrando exclusivamente na faceta artistica. As musicas son doadas de asimilar, e facilmente reproducibles por pais e nais que non sexan grandes interpretes ou cantantes profesionais, e as suas letras repetitivas e, maiormente, con tematicas infantis teñen como unico fin que poñades todo este material en practica e a viva voz, sen necesidade de darlle ao play. Conten un CD con 38 cancions.

Una práctica guía para compositores, cantantes y maestros especializados en la voz humana. Esta obra, escrita por un reconocido compositor y pedagogo analiza los diversos aspectos que giran alrededor del cantante y el compositor: la emision de la voz, la relacion voz-texto-musica, el tema del idioma en el contexto de la musica vocal como vehiculo de comprension o de distanciamiento, las semejanzas (y diferencias) entre actores y cantantes, asi como sus respectivos enfoques, herramientas y metodos de trabajo.

Recoge unos cincuenta cantos litúrgicos con su melodía y acompañamiento de órgano. Elaborada la letra por el Pbro. Tirso Vaquero Rojo y las melodías por el P. Francesc Batle Pons, hacen un recorrido por la espiritualidad bautismal, penitencial y eucaristica. En todos los canticos pone de relieve el sentido del pueblo de Dios que caracteriza a la comunidad cristiana. A la vez se destaca el papel de Cristo, Cabeza y Salvador del cuerpo eclesial

Este libro puede resumirse como una amplia historia razonada de una saga familiar flamenca. También se muestra aquí la importancia de la aportación de estos núcleos al arte flamenco y a la cultura popular en las zonas donde habitan. Y todo ello de la mano de Pedro Peña, guitarrista y cantaor, procedente de una de las mas largas estirpes de gitanos flamencos de la Baja Andalucia, emparentado practicamente con todos los focos tradicionalmente fundamentales de este arte. Nieto, hijo (Maria la Perrata), hermano (Juan Peña el Lebrijano) y padre (Dorantes) de artistas, Pedro Peña reflexiona, a traves de su relato, en torno a lo gitano y a lo flamenco, nos muestra la importancia del entorno del clan familiar para el desarrollo del flamenco gitano, sin exclusivismos pero con el convencimiento de las aportaciones fundamentales de las sagas gitanas en todas las facetas deeste arte, cante, toque y baile. El libro se acompaña de un amplio cuadernillo de imagenes historicas y actuales de la familia, y es presentado en un prologo por Juan Manuel Suarez Japon.

fundada en 1968 jugó un papel central en la invención del hard, el rock duro, género precedente del heavy metal, con álbumes de culto como "In Rock", "Machine Head" y el doble en directo "Made In Japan", y una larga retahíla de canciones inmortales: de "Highway Star" a "Burn" pasando por "Black Night", "Lazy", "Space Truckin'", "The Mule", "Strange Kind Of Woman", "Mistreated" y el himno rockero por excelencia, "Smoke On The Water". Su influencia en sucesivas generaciones de bandas

La obra pretende rfeconstruir la historia de las catedrales y la música creada en ellas a traves de los siglos.

En los felices años veinte, la fiebre del jazz se desató en Nueva York. La gente abarrotaba los clubes nocturnos y las salas de baile de Harlem para ver a músicos como Louis Armstrong tocar con la Fletcher Henderson Orchestra en el Kentucky Club, o a Duke Ellington en el Roseland Ballroom o en el famosisimo Cotton Club. Diseñado, ilustrado y editado por Robert Nippoldt, este libro rinde homenaje a una era excepcional a traves de una cautivadora mezcla de ilustraciones, datos y entretenidas anecdotas que tejen el retrato de 24 de los musicos mas destacados de jazz en la Nueva York de la decada de 1920, acompañadas por un CD con algunas de sus mejores melodias. Los textos, obra de Hans-Jurgen Schaal, ofrecen una vivida cronica del ambiente en los clubes y de las batallas entre bandas, asi como de las legendarias sesiones de grabacion. Una lectura apasionante y un CD imprescindible, y no solo para los amantes del jazz.

Jeanne Hersch (Ginebra, 1910 - 2000), filósofa,escritora y traductora, estudió enlas universidades de Ginebra, Heidelberg,Friburgo de Brisgovia—donde fue discípulade Heidegger—y París. Asistente deKa

Biografía de uno de los grandes músicos de todos los tiempos, Jimi Hendrix. El 18 de agosto de 1969, al alba, delante del parterre devastado de Woodstock, Jimi Hendrix rasga el silencio con el sonido salvaje de su guitarra para tocar el himno americano. Es un grito, y sólo Jimi Hendrix podía entonarlo con tal potencia. Porque es negro, de esta minoría que se manda sin problemas a morir a la guerra de Vietnam. Porque también es Cherokee, de esta minoría piel-roja a la que se niegan derechos y dignidad. Porque su madre se hundió en el alcohol hasta la muerte. Y porque finalmente la música fue su única etiqueta, esta música de la que fue un explorador demasiado genial para ser comprendido. Frente al cinismo de la industria musical (su manager le empujaba a giras extenuantes y repetitivas), el guitarrista y cantante se lanza a un consumo frenético y desesperado de mujeres y drogas, en una huida autodestructiva que le conducirá a una muerte sórdida, ahogado por su propio vómito. Retomando este momento histórico como una letanía, Lydie Salvayre tira los hilos de la biografía, pero afirma también la potencia suicida de todo creador genial. Lydie Salvayre escribe, con fuerza visionaria, la leyenda dorada de Jimi Hendrix.

La vida immediata. 1981. Diari de treball és un diari escrit del desembre de 1980 al desembre de 1981, període de temps en què el seu autor i protagonista, Raimon, preparava i gravava els discs de To

Si hay un género musical que levanta pasiones, ése es sin duda la ópera. Poca gente que haya asistido a una representación en vivo puede sustraerse a la intensa emoción que se experimenta. Y, sin embargo, en gran parte sigue siendo una gran desconocida. El presente libro pretende hacer accesible a todo tipo de lectores aspectos que faciliten una comprension mas profunda y que permitan una aproximacion a algunas de las claves de la composicion. La obra sigue un hilo cronologico: persigue la evolucion de una dramaturgia especificamente musical que la opera fue capaz de concebir, elaborar y replantear desde sus comienzos y en el curso de cuatro siglos. No se centra unicamente en el argumento o el libreto, ni tampoco en una serie de arias brillantes, sino en el punto de encuentro en el cual confluyen el teatro y la musica con el fin de generar un teatro cantado por los personajes y comentado desde la orquesta, un drama (o una comedia) musical. Cada capitulo ofrece una presentacion de los rasgos generales del genero o escuela en su contexto historico y cultural, asi como un comentario sobre los compositores y tendencias mas relevantes. Asimismo, el lector encontrara a lo largo del texto una seleccion de operas que se estudian con mayor detalle, procurando mantener un equilibrio entre el significado historico de las mismas, la calidad y riqueza del lenguaje musical, y su presencia relativamente pronunciada en el repertorio de los teatros de opera en las ultimas decadas.

Durante los 90, las bandas, sobre todo las españolas, raramente acabaron de ser las grandes protagonistas de una escena que adquirió, poco a poco, mucho nivel estético y musical a pesar de sus fracturas internas. Fue centrándose en la figura del DJ y del collector, llegando a atomizarse, sobretodo durante 1998 y 1999, en varias subescenas distintas, enfocada cada una hacia gustos y preferencias estéticas muy específicas. En medio de todos estos cambios, las bandas asumieron un rol casi heroico de protagonistas secundarios, grabando discos destinados a criar polvo en las estanterías o desplazándose por cachés ridículos para actuar en salas semivacías... Así que parece aplaudible y meritorio que alguien se haya decido, por fin, no sólo a recuperar y explicar esa singular época musical de revival, sino a hacerlo a través de la voz de muchos de esos activistas musicales, la mayoría olvidados: 50 grupos de los 90 que hicieron música de los 60 y 70. Ni más ni menos.