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El presente volumen, el quinto de la obra Jazz: grabaciones maestras, que pretende ser una historia discográfica de la música de jazz, comprende el bienio 1940-1941, años que se insertan en la Edad de Oro de esta manifestacion musical, y en los que muchos de sus mas grandes exponentes alcanzaron o mantuvieron el cenit de su creatividad.

Rosa Mayreder se preguntaba quién podía afirmar que realmente había conocido a Hugo Wolf, que de verdad había sabido quién era. Su carácter fuerte, directo, franco, incluso descortés, su labilidad emocional, sus criticas musicales en el Wiener Salonblatt ayudaron a forjar alrededor de Hugo Wolf una especie de leyenda negra que se ve compensada por las palabras de quienes como Haberlandt, Werner o Eckstein lo trataron durante mas tiempo, en diferentes circunstancias e incluso en la intimidad, lo que no evito la polemica y la maledicencia. El presente libro recoge una seleccion de textos que intenta reflejar de manera sencilla y amena esta tension alrededor de Hugo Wolf.

Esta monografía, fruto de la tesis doctoral de la autora sobre la figura de Evaristo Fernández Blanco, trata de hacer justicia a uno de los compositores olvidados del siglo XX, a través de la reconstruccion de su trayectoria vital, que condiciono de forma radical su creacion artistica. Discipulo de Tomas Breton y Conrado del Campo en el Conservatorio de Madrid, Fernandez Blanco realiza importantes aportaciones a la musica española de las primeras decadas del siglo XX. Ligado al Gobierno de la Republica, su obra esta comprometida con la modernidad, es innovadora y de enorme interes compositivo. Su gran oficio de compositor, unido a su capacidad de adaptacion, le permiten trabajar en dos lineas complementarias: la musica de consumo y las obras que verdaderamente responden a su anhelo expresivo de modernidad. Asi, mientras que en nuestro pais continuaban las polemicas en torno al nacionalismo, Fernandez Blanco abrazaba los lenguajes vanguardistas, desde el impresionismo debussysta, al neoclasicismo y la corriente compositiva de la Escuela de Viena. Mediante esta publicacion, pretendemos contribuir a recuperar la figura y la musica de Fernandez Blanco no solo para su Astorga natal, depositaria de su legado y archivo musical, sino tambien para la historia de la musica española del siglo XX.

Joaquín Rodrigo (1901-1999) es a día de hoy una de las figuras más sobresalientes del panorama musical tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Personaje multidisciplinar, la figura de Rodrigo se enmarca dentro de la generacion de artistas excepcionales y poliedricos de la España del pasado siglo. Amigo de poetas, contertulio de artistas, ademas de escritor, profesor, interprete y compositor, fue el autor del Concierto de Aranjuez un hombre excepcional y exponente universal de la musica del siglo XX. La muestra El paisaje acustico de Joaquin Rodrigo, que alberga la Biblioteca Nacional, conmemora el veinte aniversario de la muerte del maestro. En ella se muestran libros, partituras, manuscritos, grabados, discos, fotografias y lienzos hasta superar el centenar de obras procedentes de la Biblioteca, de la Fundacion Victoria y Joaquin Rodrigo y de otras entidades españolas. Pretende dar cabida no solamente al compositor, sino tambien al artista y al hombre que fue. La muestra va mas alla del celebre Concierto de Aranjuez para descubrirnos a un artista absolutamente singular y desconocido para muchos. Natural de Sagunto y ciego desde los tres años, Joaquin Rodrigo emprende sus estudios en Valencia y los continuara en Paris desde 1927 a 1932 con Paul Dukas, mentor decisivo a

"No era un experto ni un connaisseur, ni falta que le hacía, pero desde la intuición enamorada del intelectual se acercó al flamenco con más jondura que muchos sabedores de este arte, tantas veces de

"El alcance de su labor musical a lo largo de su longeva vida y su fecunda creación compositiva traspasaron el ámbito regional y nacional, para llegar al entorno europeo con el estreno de su obra en

Poder vivir de aquello que nos gusta siempre ha sido uno de los deseos más anhelados por el hombre moderno, y no hay cosa más bella, para la mayoría de personas, que la música. Por eso, es muy común tener el deseo de que mediante su ejercicio, podamos llegar a cubrir nuestras necesidades diarias. Pero ¿Como lo hago? Para vivir de la musica como interprete, no hace falta ser un virtuoso, pero si que es necesario tener claros ciertos aspectos, y unos conocimientos previos, sobre este ambito. Siguiendo las pautas de este libro puedes llegar a conseguir que, hacer musica, se convierta en tu modo de vida como parte de un proceso natural de crecimiento personal. Aqui encontraras una vision global de lo que deberia ser, y hacer, un musico hasta convertirse en profesional o para mantenerse en ello; desde el analisis de tu propia relacion con la musica, hasta el modo de diseñar tu propio repertorio, pasando por temas tan interesantes como: las diferentes casuisticas de grupos, actuaciones o personas que te puedes encontrar en la profesion. Tambien descubriras los aspectos psicologicos mas importantes a tener en cuenta durante el desarrollo de tu carrera musical, marketing como artista y como gestor, llevar tu contabilidad musical al milimetro, la utilizacion de la tecnologia, afrontar los grandes males del musico, o gestionar la competencia con los compañeros del sector. Estos y muchos mas son algunos de los aspectos sobre los cuales Josue Garcia pretende orientar a las personas que, como el, algun dia decidieron que les gustaria ser musico profesional y, por lo tanto, vivir de la musica.

"Se trata de una extensa obra musical de casi cuatrocientas obras que ocupan cerca de cuatro mil páginas de partituras manuscritas de todo género. Una ingente obra musical que se ha compilado y orden

EFE EME 2019 Rústica Nuevo Nuevo 1

Aquest llibre és l''edició corregida i augmentada de l''exposició commemorativa del 125è aniversari de l''Orfeó Valencià El Micalet (1893-1905). Per això, s''hi combinen els textos introductoris amb

El manuscrito 9 del Archivo Monástico de la Abadía de St. Domingo de Silos es un ejemplar completo del Breviarum Plenarium, perteneciente al oficio divino de la liturgia romano-gregoriana. Tan extraordinario ejemplar merecia un estudio exhaustivo y una edicion como la que ha realizado el especialista en musica medieval de Galicia, Manuel Rey Olleros.

Saiakera honetan, Mikel Laboaren (1934-2008) bizitza eta obra aztertu da, sormenaren gainean dugun jakin-mina asetzeko. Sormenak gizartean duen eragina ikusteko. 60ko hamarkadan, Mikel Laboak eta Marisol Bastidak izan zuten desio batek emango dio hasiera

"Con esta mención damos paso al cine documental profesional, comercial o informativo. El maestro aporta el alma que dicen faltar a las realizaciones del obligado NO-DO de la época. Este es un descubrimiento muy importante que pone en nuestras manos Amparo Montoro. Los equipos deNO-DO trabajan para componer programas de varias clases de contenidos, con metrajes breves y de muy distintos contenidos: guerras, costumbres, agricultura, politica. En este producto documental dificilisimo entra a resolver el problema la musica de Mario Medina, que deja sin palabra en off,en muchos casos, a la imagen obtenida en un binomio perfecto que no requiere de trio alguno. El triunfo del maestro Medina es absoluto y reconocido; resuelve con solvencia el dificil reto de escribir musica para ilustrar imagenes"

The Big Book of Rock & Roll Names tells the behind-the-scenes stories of how the world's most popular and influential rock and pop acts got their names. By turns fascinating, funny, and bizarre, the pages offer insight into the peculiar choices and idiosyncratic psychologies of hundreds of top musicians from the 1960s to the present. Originally published more than two decades ago to great success, it's been out of print for years and has now been completely updated and expanded to feature dozens of exclusive interviews including conversations with groups like The Black Keys, The Killers, Twenty One Pilots, Coldplay, Cage the Elephant, and Vampire Weekend. From Arcade Fire to ZZ Top, this diverting and handsome collection reveals the often overlooked but defining histories of hundreds of the biggest names in rock and pop.

La Junta de la Sociedad Filarmónica de Zaragoza acordó, en diciembre de 2018, rendir un homenaje a José Luis González Uriol en reconocimiento a su trayectoria profesional, orientada a rescatar y difundir la musica antigua de tecla hispana. En este libro participan colegas, discipulos, amigos y representantes de diversas instituciones que han querido rendir un homenaje mediante diferentes contribuciones: estudios musicologicos, vivencias, anecdotas, textos institucionales y otros escritos con un marcado acento literario. Todas ellas tienen un comun denominador: su relacion con la musica y/o con el maestro. El volumen se completa con una aproximacion a su discografia y con el ensayo de una bibliografia de Jose Luis Gonzalez Uriol.

Adéntrate en el universo más íntimo de Anni B SweetTras diez años en la escena musical, Anni B Sweet, una de las cantautoras más importantes de la música independiente en la actualidad, hace un repaso de su trayectoria artistica rescatando una seleccion de sus canciones mas escuchadas. Constelaciones es un album de recuerdos muy especial, un viaje por los temas que han hecho cantar y bailar a toda una generacion y que reflejan la evolucion personal y musical de su autora.Anni B Sweet completa este libro con reflexiones y textos ineditos sobre las canciones, acompañadas por las maravillosas ilustraciones de Lucia Inthesky, una de las artistas emergentes mas destacadas del panorama nacional.