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Presentem una nova edició del llibre de 1r curs de grau professional amb l’objectiu que sigui una eina de treball útil i interessant en el camí d’aprenentatge del llenguatge musical, i l’hem fet teni

En septiembre de 1939, poco después de que estalle la segunda Guerra Mundial, Ígor Stravinski se embarca rumbo a América, donde ocupará la cátedra de Poética de la Universidad de Harvard y dará las seis conferencias que recoge este volumen. En la Poetica musical, que es una de las mejores introducciones a la estetica de la musica que se han escrito jamas, hallara el lector las ideas de Stravinski sobre la creacion (la propia y la ajena), la composicion, la tipologia y la ejecucion musicales en un lenguaje preciso e incisivo, que hace de la lectura de este libro un autentico placer. Asimismo, a medida que avanza en su analisis de los conceptos musicales, Stravinski no puede evitar trazar la imagen de lo que fueron su vida y su carrera como artista. En palabras de Iorgos Seferis, autor de la presentacion, lo que distingue a un hombre de la envergadura de Stravinski es una palabra o una silaba o un solo sonido. Esa meta a la que uno intenta llegar y no llega. Sin embargo, el camino que hay en medio, ese largo camino ciego que con dificultad encontramos, es lo que nos conmueve en la vida de un creador.

Ian Bostridge comparte en estas páginas su pasión por una de las obras más extraordinarias y enigmáticas de la música occidental, el schubertiano ciclo de Lieder Viaje de invierno, del que en la actualidad es uno de sus mas celebrados interpretes. Examinando uno a uno los veinticuatro poemas de Wilhelm Muller que lo integran,descifra sus enigmas y sutiles significados, asi como las circunstancias biograficas delcompositor y los condicionantes historicos que pudieron intervenir en la concepcion de una de las mas perfectas simbiosis de musica y poesia. El resultado es un ensayo cautivador e ilustrado en el que distintos saberes, imagenes y lecturasdesde Jean-Jacques Rousseau o Immanuel Kant, pasando por Johann Wolfgang Goethe, Mary Shelley o Charlotte Bronte, hasta Samuel Beckett o Slavoj iekdialogan parahacer de este singular viaje al corazon del romanticismo aleman una autentica aventura que atrapara a expertos y neofitos por igual.

La presente "Historia de la música occidental" ha sido calificada por críticos y expertos en la materia como el mejor compendio del desarrollo de la música en el mundo occidental desde las civilizaciones mas antiguas hasta nuestros dias. La obra, que solo exige conocimientos elementales de terminologia musical y de armonia, constituye un modelo de erudicion, amenidad y justas proporciones. En este imprescindible volumen se exploran los estilos, compositores, generos y obras fundamentales, asi como la tension entre tradicion e innovacion, pero tambien abarca una amplia variedad de estilos, religiosos y seculares, serios y humoristicos, cultos y populares, de todo el mundo. Ademas, ilustran y complementan el texto numerosos y plurales ejemplos musicales, cronologias, biografias, extractos de fuentes originales, resumenes, una muy prolija bibliografia, un extenso glosario y un pliego de mapas en color. Todo ello hace de esta ya novena edicion la mas completa obra sobre musica occidental jamas escrita.

DE LA LÍDER DE LA BANDA INDIE POP JAPANESE BREAKFAST, UNA INOLVIDABLE HISTORIA SOBRE LA FAMILIA, LA COMIDA, EL DOLOR Y EL AMOR"Desde que mi madre murió, lloro en H Mart.H Mart es una cadena de supermercados especializada en comida asiatica. La H es por han ah reum, una frase en coreano que podria traducirse como un brazo lleno de comestibles . Mi madre expresaba su amor por medio de la comida. Por muy critica o cruel que pudiera parecer "no dejaba de presionarme para que colmara sus utopicas expectativas", yo siempre sentia que su afecto irradiaba de los platos que me preparaba exactamente como a mi me gustaban. Y si bien apenas hablo coreano, cuando estoy en H Mart es como si lo dominara. Acaricio los productos y digo los nombres en voz alta: melon chamoe, danmuji. Recuerdo las chucherias que mi madre me contaba que comia cuando era niña y el empeño que ponia yo en intentar imaginarla a mi edad. Queria que me gustaran todas las cosas que le gustaban a ella, queria ser ella".La voz de Zauner, energica y directa, lirica y sincera, suena tan viva sobre el escenario como en cada una de estas paginas. Lagrimas en H Mart, un libro para disfrutar, compartir y releer, es su exquisito debut como escritora.

Mediados de 1962. Los Rolling Stones, recien constituidos, están buscando un baterista permanente. Se fijan en Charlie Watts, un músico de jazz muy conocido en el ambiente de los clubes de rhythm and blues londinenses. Por suerte para los futuros seguidores de los Stones en todo el mundo, consiguen convencerle de que se una al grupo.Una vez sentado a la bateria, Charlie ya nunca perdio el compas. Estuvo ahi en los movidos años sesenta, cuando los Stones alcanzaron el superestrellato, tambien durante los excesos de la decada de 1970, que cristalizaron en el mitico album Exile on Main Street. Durante los ochenta salio indemne de la lucha contra sus demonios personales, lo que cimento su reputacion de ser el contrapunto reflexivo y culto aunque no por ello menos fascinante de sus compañeros de banda mas escandalosos.A lo largo de casi siete decadas pese a las peleas, los altibajos y las vicisitudes de la banda, tanto en el escenario como fuera de el, Charlie siguio siendo un pilar fundamental de los Rolling Stones. Al mismo tiempo, era la antitesis de la estrella de rock arquetipica: un hombre extremadamente discreto y reservado que valoraba a su familia por encima de todo.Basada en nuevas entrevistas con sus familiares, amigos

A comienzos de los años 70 empecé a tener la firme sensación de que Les Luthiers era un grupo sumamente peculiar, por no decir único en su género. Fue así como comencé a llevar una especie de diario de ruta, donde anotaba y consignaba absolutamente todo: la genesis de las obras, la creacion de los instrumentos informales, los programas de los espectaculos, pero ademas llevaba un registro de adonde ibamos, que tocabamos y hasta cuanta gente nos veia noche tras noche. Estos registros fueron creciendo hasta convertirse en un alud de informacion: 7500 presentaciones en casi 150 ciudades del mundo. Las anecdotas y recuerdos personales de este recorrido de cincuenta años alimentaron una historia que ya es leyenda. Una esencia de esa cronica es la que ahora, hacia el final de mi carrera, volque en este libro.

La música tiene la extraordinaria cualidad, entre otras, de ayudarnos a configurar nuestra idea del mundo. Por más que los puristas insistan en que lo personal, lo político, lo social y lo artístico no deben mezclarse, Daniel Barenboim recuerda en este inspirador texto que la escucha y el conocimiento de las musicas mas variadas indica precisamente lo contrario. Apelando a su inquebrantable compromiso con la paz entre Israel y Palestina, examina el increible potencial de la musica para acercarnos, tender puentes y comprender al otro. La musica despierta el tiempo revela asi el fascinante poder del fenomeno musical no solo para arrojar luz sobre la condicion humana, sino tambien para dar respuesta a algunos de los mayores retos a los que hacemos frente.

This book is a must for everyone interested in illuminating the idea of unexplainable genius' - QUESTLOVEEqual parts biography, musicology, and cultural history, Dilla Time chronicles the life and legacy of J Dilla, a musical genius who transformed the sound of popular music for the twenty-first century.He wasnt known to mainstream audiences, and when he died at age thirty-two, he had never had a pop hit. Yet since his death, J Dilla has become a demigod, revered as one of the most important musical figures of the past hundred years. At the core of this adulation is innovation: as the producer behind some of the most influential rap and R&B acts of his day, Dilla created a new kind of musical time-feel, an accomplishment on a par with the revolutions wrought by Louis Armstrong and James Brown. Dilla and his drum machine reinvented the way musicians play.

L'estructura de les unitats: cadascuna comença amb la presentació d'un instrument i la seva família, seguida de cançons i exercicis i es tanca cada unitat amb una audició en la qual es presenten alguns detalls de la vida i l'obra d'un compositor. En les unitats set i vuit es fa un repas de tots els continguts treballats en les anteriors. Els continguts centrals els treballem a partir de la canço tradicional i popular, amb tematica i musica apropiades al desenvolupament i a la maduresa dels alumnes destinataris d'aquest material. Les melodies adreçades al professorat estan escrites en tonalitats adequades a la veu infantil; les destinades als alumnes per al treball de la lectura i l'escriptura, es presenten amb una tipografia i mida de facil lectura i en tonalitat de Do M. Les notes treballades en lectoescriptura son del DO 3 al LA 3, pero en la darrera unitat hi incorporem l'escala de Do M, per tal de poder ampliar el repertori amb cançons d'ambit d'octava i per tenir el context harmonic de les cançons treballades. Tambe proposem el codi de colors de les notes com un recurs mes per a reforçar l'aprenentatge del nom i de la situacio de les notes al pentagrama. Hem replantejat el 'Quadern d'exercicis' com a resum o ampliacio d'activitats de cada unitat, pensades perque l'alumne pugui treballar amb la minima intervencio docent, de manera individual o en petits grups de treball. A cada unitat del llibre trobareu un simbol que us referencia a la pagina del 'Quadern d'exercicis' on practicar els nous elements. Al final del llibre trobareu les indicacions per ballar les danses que es proposen a cada unitat.

El proceso creativo es una mezcla de técnica, ?entendimiento, fuerza de voluntad, don de la imaginación, fantasía, determinación, deseo ardiente. Y por muy buena que sea la ejecución, no habrá ninguna composicion que perdure si no tiene inspiracion. Cuando viene, la inspiracion es de tal sutileza y finura (como un fuego fatuo) que escapa a casi toda clasificacion. La inspiracion es un despertar, una activacion de todas las facultades humanas. El gran secreto de todos los genios creadores se encuentra en el hecho de que poseen la fuerza de apropiarse de la belleza, riqueza, grandeza y excelsitud que hay dentro de su alma y, al mismo tiempo, de comunicar tal riqueza a los demas. En este libro, Arthur M. Abell recoge el testimonio de seis importantes figuras de la musica occidental ?Brahms, Strauss, Puccini, Humperdinck, Bruch y Grieg? en relacion con sus experiencias espirituales, psiquicas y mentales en el momento del impulso creador. Ademas, nos invita a conocer el contexto cultural europeo de principios del siglo xx a partir de la experiencia vital de sus protagonistas.

Este libro examina la recepción histórica del blues en España y la construcción gradual y colectiva de una escena musical especializada que lleva décadas llenando mñultiples garitos y festivales del

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Con "Mademoiselle", Bruno Monsaingeon nos ofrece el testimonio de un personaje excepcionalmente lúcido y fascinante, Nadia Boulanger, "la Música personificada" según Paul Valéry. Pianista, directora de orquesta, mentora de Stravinski y maestra, durante su

Escrita desde una perspectiva única y privilegiada: la de la periodista Susan Masino, quien ha seguido los pasos de la banda desde su primer concierto, en el ya lejano 1977, hasta la actualidad, tras el cuadragesimo aniversario del album Back In Black en julio de 2020. A lo largo de sus paginas, el texto desgrana un sinfin de anecdotas y detalles que ayudaran a comprender todas las vicisitudes por las que han pasado estos musicos, incluida la triste muerte de su primer vocalista, Bon Scott, que marca un punto de inflexion en la trayectoria del grupo. Y mas recientemente la de su guitarrista, compositor y fundador, Malcolm Young. Esta es una edicion actualizada con nuevos capitulos y entrevistas a musicos y amigos de AC/DC.

Compuesto a partir de más de 250 nuevas entrevistas con miembros de Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, Screaming Trees, Hole, The Melvins, Mudhoney, Green River, Mother Love Bone, Temple of the Dog, Mad Season, L7, Babes in Toyland, 7 Year Bitch, TAD, The U-Men, Candlebox y muchos mas, "Todo el mundo adora nuestra ciudad" es un retrato a la vez conmovedor, divertido, escandaloso y enormemente perspicaz de una era musical extraordinaria. "Todo el mundo adora nuestra ciudad" captura los antecedentes, auge y apogeo de la era grunge en las palabras de los musicos, productores, representantes, ejecutivos discograficos, directores de video, fotografos, periodistas, publicistas, propietarios de salas, roadies, entusiastas y acolitos que de verdad la vivieron. El libro cuenta toda la historia: desde la fundacion de los primeros grupos de rock alternativo aparecidos en Seattle a primeros de los ochenta hasta el exito mundial de los cuatro grandes referentes del grunge (Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden y Alice in Chains); desde los origenes de la insolvente pero entusiasta discografica independiente Sub Pop hasta el frenesi con el que las grandes multinacionales cayeron sobre el Noroeste del Pacifico dispuestas a exprimir la gallina de los huevos de oro; desde los simples placeres de meter caña en fiestas en sotanos y en diminutas salas de conciertos hasta las tragicas y solitarias muertes de Kurt Cobain y Layne Staley una vez convertidos en superestrellas.

Memorias de una vida excepcional La fama de Miguel Bosé es tal que la mayoría de nosotros le consideramos un viejo conocido. Alguien de quien creemos saberlo todo y que, pensamos, es muy difícil que

Leonard B. Meyer explica en este libro cómo funcionan los mecanismos de la mente para percibir y entender la música. Sus páginas constituyen un lúcido estudio de la psicología de la percepción musical que ha sido profusamente citado por musicologos, compositores y filosofos desde su primera edicion de 1956. Entre sus admiradores figuran Umberto Eco y Enrico Fubini, cuyos comentarios aparecen recogidos en el amplio prologo escrito por el prestigioso compositor Jose Luis Turina, autor tambien de la traduccion. "El objeto principal de este ensayo -señala Turina- es doble: de un lado, establecer el modo en que los mecanismos perceptivos del ser humano crean una impresion de forma determinada ante los estimulos musicales que recibe; de otro, las expectativas de una forma concreta que de este modo se generan, y que a su vez pueden verse satisfechas o frustradas, como resultado de lo cual se produce en el oyente una emocion musical que esta directamente relacionada con el significado que la propia musica posee, que no es otro que el derivado del mayor o menor grado de cumplimiento de dichas expectativas".

Gioia nos presenta una introducción al arte de escuchar jazz: la estructura de la música, los cimientos de la improvisación, y las estrategias de escucha que ayudarán al lector a amar el jazz durante el resto de su vida.Un recorrido por los autores, los artistas, los temas, las versiones y los sonidos que le abriran las puertas del jazz.