Libros de Historias de la música, página 22 de 97

A la primera postguerra, una colla d& x02019;intel·lectuals i prohoms catalans s& x02019;apleguen per formar una companyia d& x02019;elit de dansa tradicional: l& x02019;Esbart Verdaguer. Es tracta, en realitat, d& x02019;una eina peremptoria de resistencia cultural en el clos ofegador del franquisme. La consigna: & x0201C;Si no podem cantar en catala, ballarem en catala& x0201D;. Papallones i roelles, reivindicacio del controvertit Salvador Mel·lo, es la historia veridica d& x02019;un lliurament forassenyat a l& x02019;art, pero tambe es una reflexio sobre la vigencia de la nostra cultura tradicional i els dificils viaranys de la posteritat.

Sin pretender un estudio general y sistemático de la terminología musical de base grecolatina, se ofrecen aqui unas reflexiones sobre dicho léxico que pueden ayudar a comprender aquella

Palabras de música es una breve antología que recoge algunos de los pensamientos sobre el arte musical de compositores, intérpretes, filósofos, pintores, poetas... quienes, pese a ser conscientes de que la musica comienza alla donde acaban las palabras, no renuncian a expresar la magia de los sonidos. Desde la Antiguedad hasta nuestros dias, en todas las culturas, el ser humano se ve atraido por la musica. Esta antologia pretende reflejar la fascinacion por ella y como los artistas, mediante las palabras, no dejan de intentar acercarse y recrear el misterio de la musica.

Palabra de mºsico es un pase de acceso VIP a todas las zonas reservadas y los camerinos por los que pululan cantantes, compositores, solistas, instrumentistas y, en definitiva, todos aquellos creadores que estan en contacto directo con la Musa y que han experimentado en sus carnes los sacrificios, las satisfacciones y las frustraciones de la escena musical. Contiene citas de un eclectico elenco de figuras de diferentes epocas y generos, de Mozart a Mick Jagger, de Louis Armstrong a Nacho Vegas, de Dolly Parton a Lady Gaga… que, emparejados como si fueran los invitados de una cena festiva, disertan y despotrican sobre las bendiciones y maldiciones de la vida del mºsico. Esta coleccion de citas, fascinantes y provocativas, recordara a todo aquel que haya soñado alguna vez con actuar en el Carnegie Hall, o simplemente con llegar a saber tocar tres acordes, que no estaba equivocado: la mºsica trasciende el tiempo y el espacio para crear un lenguaje universal.

El presente libro nos invita a un apasionante viaje por los paisajes del Romanticismo, donde cobran gran relieve los motivos y figuras del caminante, el bosque, la noche, la ironía, lo sublime, la suspension del tiempo, el anhelo de espiritualidad y el extasis. Historia, dialogo interdisciplinar y analisis se dan la mano en fecundo encuentro con el ideario estetico y filosofico de la epoca, con su poesia y pintura, estableciendo una sugestiva cartografia sonora que enmarca algunos de los logros mas extraordinarios de la evolucion del lenguaje musical. El autor inserta su indagacion en un amplio arco temporal que parte de los grandes maestros clasicos hasta alcanzar a los creadores capitales de los siglos xx y xxi, ofreciendo al lector perspectivas ineditas sobre una epoca clave de nuestra tradicion cultural, que en gran medida modela, pervive y sigue interpelando a la consciencia del hombre moderno.El presente libro nos invita a un apasionante viaje por los paisajes del Romanticismo, donde cobran gran relieve los motivos y figuras del caminante, el bosque, la noche, la ironía, lo sublime, la suspension del tiempo, el anhelo de espiritualidad y el extasis. Historia, dialogo interdisciplinar y analisis se dan la mano en fecundo encuentro con el ideario estetico y filosofico de la epoca, con su poesia y pintura, estableciendo una sugestiva cartografia sonora que enmarca algunos de los logros mas extraordinarios de la evolucion del lenguaje musical. El autor inserta su indagacion en un amplio arco temporal que parte de los grandes maestros clasicos hasta alcanzar a los creadores capitales de los siglos xx y xxi, ofreciendo al lector perspectivas ineditas sobre una epoca clave de nuestra tradicion cultural, que en gran medida modela, pervive y sigue interpelando a la consciencia del hombre moderno.

Siguiendo la óptica de la musicología urbana, el músico Eugenio Gómez Carrión (1786-1871) sirve como punto de partida para analizar los diferentes ambientes y las relaciones que entramaban la actividad musical de la epoca en la que vivio en Sevilla. La amplia vision que se pretende dar sobre el entorno urbano que le rodeo implica que se incluyan aspectos fundamentales relacionados con el funcionamiento de las instituciones, los repertorios musicales que se interpretaban y los musicos que formaban parte de ellas. La trayectoria musical de Eugenio Gomez y las instituciones en las que participo acotan el ambito de estudio de este trabajo y, a la vez, la cronologia biografica de Eugenio Gomez y la fecha en que comenzo su labor en cada institucion articulan la estructura en tres capitulos: Capitulo I. “El oficio de musico entre lo sagrado y lo profano: musicos en la catedral y en el teatro”, Capitulo II. “Nuevas practicas musicales: las asociaciones culturales” y Capitulo III. “La musica en la corte: la estancia de los Montpensier en Sevilla”.

Es proposa un itineriari on s'atén de manera graduada el control i el domini de la respiració, els musicogrames i els quatre paràmetres del llenguatge musical (timbre, intensitat, durada i altura). A

Es proposa un itineriari on s'atén de manera graduada el control i el domini de la respiració, els musicogrames i els quatre paràmetres del llenguatge musical (timbre, intensitat, durada i altura). A

Anyone interested in music often wants to place pieces in context, for example to know who wrote them, and when, and where they were first performed. The new Oxford Dictionary of Musical Works provides short articles on over 1750 pieces, including operas and ballets, and choral, vocal, orchestral, chamber, and instrumental pieces, including operas and ballets, choral, vocal, orchestral, chamber, and instrumental pieces. Other genres included are collections, national anthems, and traditional melodies. Each entry provides the essential information about each piece: the details of its genre, the composer, librettist, the number of movements or acts, and important dates surrounding the piece. Fully cross-referenced, the dictionary also includes an appendix of nicknamed compositions, such as the ''Pastoral'' Symphony, as well as an index of composers and a glossary of terms. Thorough and illuminating, the Oxford Dictionary of Musical Works is an absolute necessity for any music lover. Those brought up on the 1959 Collins Encyclopedia or the 1980 New Groove will find plenty that is fresh in in Latham''s Musical Terms. Christopher Wintle, Music & Letters ''[Its] merit lies in the fact that they are low-price paperbacks and include the terms in many languages covered by the Associated Board theory exams.''--Christopher Wintle

Printed music and writing about music involve the use of complex systems of notation and a wealth of technical terms in several languages. The Oxford Dictionary of Musical Terms provides clear, succinct, definitions of a comprehensive range of the musical terms, in English and other European languages, that are likely to be encountered in Western music, including in jazz and popular musical genres. Over 2,500 A-Z entries range across a spectrum of subjects, among them: rhythm, meter, forms, genres, pitch, scales, chords, harmony and counterpoint, notational systems, composition and analysis, performance practice, tempo, expression, musical periods, artistic movements, computer applications, acoustics, and many more. Entries provide etymologies, and are fully cross-referenced. Some are illustrated with music examples and tables. An appendix lists all composers mentioned in the Dictionary, with their dates. An ideal book for composers, professional musicians, those learning to play musical instruments, and members of choirs and musical groups, the Dictionary is also be a useful quick reference book for concert-goers, CD-collectors, and radio listeners. Those brought up on the 1959 Collins Encyclopedia or the 1980 New Groove will find plenty this is fresh in Latham''s Musical Terms. Christopher Wintle, Music & Letters ''[Its] merit lies in the fact that they are low-price paperbacks and include the terms in many languages covered by the Associated Board theory exams.''--Christopher Wintle

La fascinación de la música frente a la herida del tiempo. El punto de partida de este libro es un descubrimiento de la imaginación romántica: la música crea un tiempo propio que llega a experimentarse con tal intensidad que puede sustituir al tiempo real hasta provocar su transfiguracion. La detencion de la rueda del tiempo y su ruido ensordecedor, en la historia del monje desnudo (Wackenroder), se convierte en paradigma de la experiencia artistica romantica, sucedaneo de la religion. Asi, el libro pasa revista al modo en que la idea es sistematizada y desarrollada, entre otros, por Schopenhauer, Wagner, Adorno y Levi-Strauss. La segunda parte analiza como ciertas musicas contemporaneas han abordado el tiempo, para afrontar sus enigmas a traves del sonido. Los principales ejemplos son la Sinfonia de Luciano Berio y el cuarteto de cuerdas de Luigi Nono, pero tambien un modelo literario, poesia que imita de forma estricta la musica para conseguir hablar del tiempo mas alla de los limites del lenguaje: Cuatro cuartetos de T. S. Eliot.

El Barroquista cierra su trilogía cultural Otra historia con la esperada OTRA HISTORIA DE LA MÚSICA. ¿Qué es la música?¿Por qué calma a los bebés?¿Cómo puede un solo acorde sacudir nuestras emociones, o un ritmo hacernos bailar de manera espontanea?¿Por que, a pesar de su omnipresencia, la musica es considerada muchas veces un "arte menor"? La musica esta en todas partes: en las conversaciones cotidianas, en el ruido de la ciudad, en el bullicio de las calles y en los momentos de descanso. Es el lenguaje que nos conecta sin necesidad de palabras, nos emociona, nos moviliza y nos transforma. Desde los cantos de los esclavos africanos hasta la revolucion del K-pop, pasando por la transgresion de Rosalia y la pureza matematica de Bach, la musica ha sido el motor de historias, celebraciones y tragedias. Como en sus anteriores obras, Miguel Angel Cajigal (El Barroquista) desmonta en este libro los prejuicios establecidos para desvelar los importantes roles sociales y culturales que la musica ha jugado a lo largo de los siglos, mostrando su capacidad para trascender fronteras y cambiar la manera en que experimentamos el mundo. Este tercer volumen de la trilogia cultural Otra historia invita a reflexionar sobre la musica como un lenguaje universal que conecta lo humano en su mas amplio sentido: emociones, identidad y cultura. A traves de una narracion fresca y accesible, Cajigal nos ofrece una nueva perspectiva sobre como la musica ha sido mas que un simple acompañante y se ha convertido en un protagonista esencial en el relato de nuestra historia.

Bajo el título ?Orquestas y conciertos en la Sevilla de la Restauración (1875-1931)?, se halla un trabajo que pretende esclarecer los orígenes de la actividad sinfónica y camerística en Sevilla, estudiando la incipiente practica instrumental que se desar

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