Libros de Pintores y escultores, página 23 de 441

Entre agosto y diciembre de 1957, Pablo Picasso se entregó a un frenesí pictórico que alumbró Las Meninas: un conjunto de 58 cuadros que son en parte herencia y en parte relectura de la obra de Veláz

Un libro que explora todas las dimensiones del arte del creador de la Tierra Media.J.R.R. Tolkien (1892-1973), renombrado autor de El Hobbit, El Señor de los Anillos y El Silmarillion, era también un creador de imagenes. Aunque a menudo el mismo comento que no tenia talento de dibujante, sus pinturas y dibujos han fascinado a generaciones de lectores. En realidad J.R.R. Tolkien fue un autentico artista, con un sentido natural y agudo del diseño.J.R.R. Tolkien, artista e ilustrador explora todas las dimensiones del arte de Tolkien, desde las pinturas y los dibujos de su infancia hasta las ilustraciones para los relatos de la Tierra Media, y los libros para niños Cartas de Papa Noel y El señor Bliss. El libro examina ademas la expresiva caligrafia de Tolkien, y sus aportaciones a la tipografia y al diseño de sus libros.

La creación de la ruta del Kisokaido fue una orden del entonces sogún de Japón, Tokugawa Ieyasu, que a principios del siglo XVII decretó la construcción de estaciones de descanso en el penoso tramo que iba desde Edo (actual Tokio) hasta Kyoto. Se abrieron posadas, tiendas y restaurantes que proporcionaban alimento y alojamiento a los agotados viajeros. En 1835, el famoso xilografo Keisai Eisen recibio el encargo de realizar una serie de estampas que representaran la ruta del Kisokaido. Despues de hacerse cargo de 24 de estas estampas, Eisen fue sustituido por Utagawa Hiroshige, que completo la serie de 70 imagenes en 1838.Tanto Eisen como Hiroshige eran reconocidos maestros del grabado. Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido pone de manifiesto los distintos estilos de ambos y su habilidad comun. Desde el ajetreado punto de partida de Nihonbashi hasta el castillo de Iwamurata, Eisen opta por una paleta mas apagada, pero sobresale en la figuracion, sobre todo en la representacion de mujeres glamurosas, y se recrea en las imagenes de toda la actividad que se realiza a lo largo del camino, desde el herrado de un caballo hasta campesinos aventando arroz. Hiroshige demuestra su dominio del grabado paisajista con escenas grandiosas y evocadoras, desde las tranquilas orillas del rio Ota hasta el imponente paso de Wada o una ascension a la luz de la luna entre Yawata y Mochizuki.Tomadas en conjunto, las estampas de Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido suponen no solo un animado ejemplo del arte de la xilografia, con composiciones audaces y un uso experimental del color, sino tambien un encantador tapiz del Japon del siglo XIX, mucho antes de que apareciera el fantasma de la industrializacion. Esta nueva edicion de TASCHEN presenta la serie con la excelencia que merece. Las imagenes reproducidas provienen de la unica primera edicion de la serie completa que se conoce, lo que asegura la mejor calidad para esta legendaria obra.

La comida y el surrealismo son amantes perfectos: sexo y langostas, collage y canibalismo, el encuentro de un cisne y un cepillo de dientes en una pastelería. Las cenas opulentas que organizaban Salvador Dali (1904-1989) y Gala (1894-1982), su mujer y musa, fueron legendarias. Afortunadamente para nosotros, Dali publico un libro de cocina en 1973, Les diners de Gala, que desvela algunos de aquellos ingredientes sensuales, imaginativos y exoticos que confluian en tan celebres encuentros.Esta reedicion abreviada agrupa 78 de sus recetas en 12 capitulos, ilustrados especialmente por Dali y organizados en funcion de los distintos platos, asi como una seccion dedicada a los afrodisiacos. Las ilustraciones y las recetas se acompañan de las extravagantes reflexiones de Dali cual asuntos tratados en las conversaciones durante las cenas: "La mandibula es nuestra mejor herramienta para aferrarnos al conocimiento filosofico".Todas las valiosas recetas del libro pueden prepararse en casa, aunque en algunos casos se requiera buena mano en la cocina y una despensa bien surtida. Son platos de la vieja escuela, con especialidades de los mejores chefs franceses de restaurantes de Paris condecorados con estrellas Michelin. El buen gusto, por voluptuoso que sea, nunca pasa de moda. Y dando a conocer al gran publico este libro excepcionalmente raro, TASCHEN aporta una obra de arte, un recetario practico y una experiencia multisensorial a la cocina actual.

Al fusionar el expresionismo europeo con la cultura popular estadounidense, André Butzer comenzó a dar forma a su obra, que transita por los extremos artísticos y políticos del siglo XX. Con influencias de lo mas variado, desde Friedrich Holderlin y Edvard Munch hasta Walt Disney y Henry Ford, desarrollo un universo ficticio centrado en la colonia espacial NASAHEIM. Alli habita la Peace-Siemens, una simpatica forma de cabeza que combina ideas utopicas con el pensamiento economico del incipiente consumismo de masas, mientras figuras como el Wanderer ofrecen proyecciones romanticas y el Shame-Human, reflexiones sobre el pasado politico. Este universo da profundidad tematica a los lienzos, donde los personajes actuan como protagonistas de la pintura y envuelven la N-House, hogar de todos los colores, en un estilo que el artista ha denominado expresionismo de ciencia ficcion.Transcurridos algunos años del nuevo milenio, los colores cobraron vida propia y se convirtieron en pinturas abstractas de lineas que recorrian los lienzos con libertad. A partir de 2010, Butzer exploro los limites de la pintura, las dimensiones y potencialidades fundamentales de la expresion pictorica, en las superficies aparentemente negras de sus N-Paintings. En 2018, se mudo a California, donde empezo a pintar al aire libre durante todo el año. Las obras de esta etapa rebosan frescura y colorido, y constituyen una gran familia de lineas y figuraciones modeladas por su experiencia en el limite de la abstraccion.Este es el primer libro que abarca toda la obra de Butzer desde 1999 hasta 2023, que se caracteriza por un impulso casi musical compuesto de desarrollo, regreso y nuevos comienzos. Las laminas se intercalan con citas contemporaneas del artista que arrojan luz sobre su actitud idiosincrasica como trasfondo de la obra, asi como fotografias procedentes de sus archivos. El ensayo introductorio de Hans Werner Holzwarth analiza las diferentes fases de la obra y ubica las ideas del artista en un discurso mas amplio sobre la abstraccion y la figuracion tras el fin de ambos generos. Y, lo que es mas importante, las impecables ilustraciones de gran formato revelan con total fidelidad la delicadeza como colorista de un artista que se cuenta entre los pintores de su generacion con un mayor reconocimiento internacional.

Catálogo de la exposición Medir Tierra del artista Fernando Renes celebrada en el Musac de León entre marzo y septiembre de 2022.

Presenta la obra de Cecilia Vicuña, artista reconocida en todo el mundo, cuyas obras forman parte de prestigiosas colecciones, entre ellas la del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). Ofrece una exploracion exhaustiva de la polifacetica trayectoria artistica de Vicuña, que comprende mas de 200 obras de diversos medios: pinturas, dibujos, serigrafias, collages, textiles, videos, fotografias, instalaciones, poesia, libros de artista y performances. Su influencia se extiende mas alla de los movimientos artisticos, encarnando ideales descolonizadores y ecofeministas. Los lectores podran sumergirse en la riqueza de su creatividad y su impacto en la escena artistica mundial contemporaneo. Comisariado por Miguel A. Lopez, el libro no solo profundiza en el arte de Vicuña, sino que tambien incluye ensayos de destacados academicos, asi como una conversacion entre Vicuña, Marisol de la Cadena y Camila Marambio. Cecilia Vicuña Soñar el agua. Una retrospectiva del futuro (1964-) es el libro monografico mas completo dedicado hasta hoy al trabajo de la poeta, artista visual y activista feminista Cecilia Vicuña. Ofrece una lectu

IBD CROJO

Este libro ha sido editado con motivo de la exposición individual de Menchu Lamas celebrada en el Musac de León entre octubre de 2022 y enero de 2023. Camina anda llega. Da un salto. Pasa al amarillo y entra conmigo en los sonidos Anda-ven-vuela ¡Da un s

Biografía novelada de Marc y Bella Chagall, su huida de la Rusia Blanca por los progrom, encuentro con las vanguardias en París y huida de Francia con la ocupación Nazi Entre los recuerdos de infanc

La exposición ÓChagall. El grito de libertad" presenta la obra del artista a la luz de los hechos históricos de los que fue testigo, convirtiéndose así en la primera lectura completa de su producción desde la perspectiva de sus tomas de postura y su compromiso sociopolitico de cariz humanista. El proyecto, nacido de la colaboracion entre La Piscine - Musee d Art et d Industrie Andre Diligent, Roubaix, Fundacion MAPFRE y el Musee national Marc Chagall de Niza, y dirigido por las comisarias Meret Meyer y Ambre Gauthier, brinda asimismo la oportunidad de descubrir un amplio abanico de documentos ineditos procedentes del archivo del artista, que han sido seleccionados a lo largo de las investigaciones realizadas al servicio de la exposicion.

A primera vista, las acuarelas de animales a gran escala tan sumamente detalladas recuerdan a los grabados de los ilustradores del siglo XIX John James Audubon y Edward Lear. Una segunda mirada más de cerca, sin embargo, revela un complejo universo perturbadoramente antropomorfico, lleno de simbolos, bromas picaras y alusiones a la cualidad operistica de la historia natural tradicional.En este universo visual asombroso y siniestro a un tiempo, las bestias y los pajaros no son meros objetos esteticos sino mas bien actores dinamicos en batallas alegoricas: un pavo aplastando a un pequeño loro con sus garras, una coleccion de monos causando estragos en una mesa formalmente dispuesta, o un bufalo rodeado por una manada de lobos blancos ensangrentados. Las imagenes, deslumbrantes acuarelas, impresionan tanto por su impecable realismo como por su complejo contenido.Disponible originalmente en edicion limitada y firmada, este volumen actualizado de Pancha Tantra es el estudio mas exhaustivo de la obra de Ford hasta la fecha, que incluye mas de 20 nuevas obras del artista. Ofrece detalles deslumbrantes, una exploracion en profundidad de su universo visual, una biografia completa y extractos de los textos que le sirvieron de inspiracion: desde cuentos populares indios y las cartas de Benjamin Franklin a la Autobiografia de Benvenutto Cellini y la Ornithological Biography de John James Audubon.

Este catálogo se publica con motivo de la exposición Alberto Corazón. Regresar no es volver celebrada en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Joaquín Sorolla (born in Valencia 1863 - died in Cercedilla 1923) is one of the most successful Spanish painters ever. He was a genius in capturing the essence of the scene he was painting. He was a master of light. Giving an overview of his incredible huge production with over 4,000 works is inherently a subjective choice by the curator. Like with an exhibition, what is the point you are making? This selection is not intended as a challenge to other experts, but a celebration of the genius. Joaquin Sorolla painted to please his patrons, to make money for a good living, to create a solid inheritance for his family and descendants. He was a deeply responsible father, shaped by his own childhood. He was Catholic and believed in mercy. He also had humor and he delighted in the artistic joke, which showed his friendly and beautiful spirit.

Come on the journey from Edo, modern day Tokyo, to Kyoto, as experienced by Utagawa Hiroshige in, when he travelled the Tokaido road to participate in 1832 an important procession in Kyoto. There were 69 post stations along this other, parallel road over the mountains, apart from the start and terminus, in all 70 prints, which are all here in the order from Edo to Kyoto, but one station has two prints, so in total 71 prints in the Nakasendo. These were the most popular print series ever made in Japan. They were even more popular than Hokusais series Thirty-six Views of Mount Fuji, which had been recently published and which had influenced Hiroshige tremendously. It is possible to travel the same road today and some villages are still looking quite like they did back then. The postal stations were constructed between 1601 and 1624.

Press Here retoma las cuestiones que orientan la práctica artística de Marta Pujades como el análisis de la construcción de las imágenes y de la representación de los sujetos, así como las relaci

Es difícil concretar con palabras la práctica artística, más aún si se siente la pintura como una forma de pensar abstracta, ligada a la intuición o lo sensorial. Quizás sea eso lo que me tiene t

En las series los Décimos, Alexanco fue plasmando sus hallazgos cada veinte años . Vista en su totalidad, observamos que la obra del pintor está marcada por momentos de cambio en que, por así decirlo, da carpetazo al trabajo anterior y se embarca en algo totalmente nuevo. Cada una de las series de los Decimos supone el cierre de una etapa y fue pintada cuando Alexanco ya estaba en otra. Asimismo, observamos que lo unico que se mantiene constante a lo largo del tiempo en el trabajo de Alexanco son los materiales. La obra cambia y mucho, los materiales no se recombinan adquiriendo un nuevo sentido. Desde muy joven fue consciente de la necesidad de poner freno al esquilme del planeta y reciclar, y su obra muestra que fue consecuente con esta conviccion hasta el final de su vida. Hacer algo nuevo es hacer otra cosa que lo que se viene haciendo, independientemente de los materiales utilizados para ello. La creacion no esta en la novedad de los materiales, va por otro lado

Don Sebastián de Llanos Valdés (Sevilla, h. 1605-1610 + †1677) fue uno de los artistas que a pesar de permanecer a lo largo de su trayectoria profesional bajo la sombra de Zurbarán y Murillo, se conv

A través de la lente de sus pinturas originales, junto con expiaciones íntimas y en ocasiones satíricas, este libro fuera de lo común es provocativo, crudo y universalmente identificable. El arte de Bender ilumina a personas de todas las edades y condiciones sociales, proponiendo que quiza nuestros mayores errores sean nuestras mayores oportunidades de sanar.A modo de viaje pictorico a traves del acto de pedir disculpas, Lo lamento es un canto a la igualdad, al perdon y a la justicia; estados por los que transitan los protagonistas de cada una de las historias del libro y que se ven representadas por una misma voz y un mismo sentimiento de fe en los otros. Vivimos unos tiempos muy oscuros y dificiles, en los que nos enfrentamos a enormes problemas globales que a menudo parecen estar totalmente fuera de nuestro control. Pero quiza todos podemos hacer pequeñas cosas para superar momentos complicados y mejorar nuestro pedacito de mundo. (Jack Bender)