Libros de Pintores y escultores, página 25 de 441

Esta nueva muestra sobre el pintor Joaquín Sorolla ofrecerá una combinación inédita hasta ahora y que se ensaya aquí por primera vez: una exquisita selección de un interesante conjunto de pinturas originales muchas de ellas pertenecientes a colecciones particulares y, por tanto, apenas vistas antes y los nuevos formatos de exposicion que, utilizando los recursos tecnicos de ultima generacion multipantallas LED y realidad virtual sumergen al visitante en un espectaculo de imagenes en movimiento y sonidos que amplian e intensifican el efecto sensorial de la pintura y nos permiten viajar cien años atras a la epoca del pintor. Ninguna otra pintura podria prestarse mejor a esta fusion que la de Sorolla, que tiene en la luz y el color su principal soporte.

Julian Schnabel convierte la vida en arte y encuentra los asuntos de sus obras en el tejido de lo cotidiano. Utiliza platos rotos como soporte inesperado para sus cuadros y pinta sobre terciopelo, cubiertas de puestos de mercado, fondos de teatro kabuki, lonas militares y de cuadrilateros de boxeo: materiales encontrados que aportan su propia historia a la exploracion del artista. Tras el exito fulgurante de su primera exposicion individual en Nueva York en 1979, que lo convirtio en el abanderado del regreso de la pintura, trabajo con todo tipo de medios: realizo esculturas que trasponen sus pinturas al espacio tridimensional como artefactos en bruto, aparentemente desgastados por el paso del tiempo; dirigio peliculas premiadas que retratan a artistas y otras figuras sutilmente heroicas, e incluso hizo realidad su sueño de construir un palacio veneciano en Nueva York. Quiero que mi vida este en mi obra, comprimida en mi pintura como un coche prensado. De lo contrario, mi trabajo solo son cosas, ha dicho Schnabel, y esta urgencia impregna su obra sin importar que soportes o medios elija. Esta monografia de TASCHEN, realizada en estrecha colaboracion con el artista, esta ahora disponible en una edicion popular que presenta la rica variedad de la obra de Schnabel con una profundidad sin precedentes. Completan el volumen textos de amigos y colaboradores: Laurie Anderson elabora una semblanza intima de Schnabel; en tres ensayos de comisarios e historiadores del arte, Eric de Chassey analiza la pintura, Bonnie Clearwater la escultura y Max Hollein sus obras in situ; Donatien Grau escribe sobre el Palazzo Chupi, la extravagante casa del artista en el West Village de Nueva York, y el novelista Daniel Kehlmann explora su obra cinematografica. Esta edicion le permitira estudiar las superficies y las acciones y gestos artisticos de Schnabel, y le dara la oportunidad de sentir su arte de un modo que solo experimentarlo en persona puede superar.

La presente monografía, dedicada a Alonso Vázquez, actualiza lo que hasta ahora se conoce sobre la vida y arte del pintor. A traves de un estudio exhaustivo y abarcador de su quehacer artístico, del analisis de su obra y de la busqueda de nuevos datos en una amplia variedad de documentos, se ha podido realizar una completa valoracion y un juicio critico mas ajustado de su labor y contribucion dentro del panorama de la pintura seiscentista sevillana, asi como del aporte que supuso en la esfera novohispana. Se trata de un acercamiento al perfil biografico del artista, a su cronologia vital y profesional, al analisis estilistico de su produccion y al estudio pormenorizado de su produccion. El volumen recoge un completo catalogo, susceptible de su revision y ampliacion en la medida en que nuevos hallazgos y futuras tareas investigadoras amplien el conocimiento sobre el pintor, tanto en el ambito sevillano como mexicano.

Octubre de 1891. Pablo Ruiz Picasso llega a La Coruña. La tierra gallega es muy diferente a su Málaga natal; lo son el clima, la gente, las costumbres y la lengua. En esta ciudad vivirá cuatro años con su familia, y conformara su personalidad, fijara sus

Long-time art critic Richard Dorment reveals the corruption and lies of the art world, and its mystifying authentication processLate one afternoon in the winter of 2003 art critic Richard Dorment answered a telephone call from a stranger. The caller was Joe Simon, an American film producer and art collector. He was ringing at the suggestion of David Hockney, his neighbour in Malibu. A committee of experts called the Andy Warhol Art Authentication Board had declared the two Warhols in his collection to be fake. He wanted to know why and thought Dorment could help.This call would mark the beginning of an extraordinary story that would play out over the next ten years and would involve a cast of characters straight out of fiction. From rock icons and film stars; art dealers and art forgers; to a murdered Russian oligarch and a lawyer for the mob; from courtrooms to auction houses: all took part in a bitter struggle to prove the authenticity of a series of paintings by the most famous American artist of the 20th century.Part detective story, part art history, part memoir, part courtroom drama, Warhol After Warhol is a spellbinding account of the dark connection between money, power and art.

Daniel José Carrasco de Jaime, historiador de Arte y experto en Francisco de Goya y Lucientes, ahonda en este nuevo corpus ilustrado en la verdadera identidad del pintor y el alcance de su inmensa obra con nuevas piezas, algunas de ellas no referenciadas hasta la fecha. Dos espectaculares volúmenes en un estuche de lujo donde el autor versa sobre aspectos de su vida y Obra (vol. I), así como sobre aspectos fundamentales, técnicos, para comprender la lectura científica de su pintura; y, se suma a la nueva parte integrada del Catálogo Razonado del Artista (vol.II). Un recorrido en dos tomos que permiten la correcta valoración y lectura de la plancha del Conocimiento del Gran Oriente que empleaba con las grammas G*O*Y*A, continuando así con la investigación de su primera y audaz obra.

Hokusais 53 Stationen des Tokaido 1801 sind etwas ganz anderes! Es ist sein erstes. Es unterscheidet sich von seinen beruhmten 36 Ansichten des Berges Fuji aus dem Jahr 1832, bei denen es sich um erhabene kunstlerische Ausdrucksformen handelt, die ein langes Lebenswerk widerspiegeln. Es unterscheidet sich von vielen anderen bekannten Werken Hokusais, etwa seinen 100 Ansichten des Berges Fuji. Aber in dieser Serie hat Hokusai noch viel von dem Humor und der Karikatur beibehalten, die hier zu finden sind. Es unterscheidet sich von den vielen anderen, spater bekannten 53 Stationen des Tokaido darin, dass Hokusai sich nicht auf die Landschaft und die Markierungen konzentriert, die Hiroshige und andere zeigten. Stattdessen konzentriert sich Hokusai auf die Ereignisse, die Interaktionen zwischen den Reisenden und die Geschichten, die Sie Ihren Freunden erzahlen werden, wenn Sie nach Hause kommen. Es war ein groartiger und fruherer Beitrag zur Tokaido-Literatur.

KAWS es uno de los artistas contemporáneos más populares y reconocidos, cuyo alcance va mucho más allá del mundo del arte y se extiende a los ámbitos de la moda, la música y la cultura popular en general.KAWS, que comenzo su carrera como grafitero en la decada de 1990, ha ampliado su repertorio a la pintura, la escultura, el dibujo, el diseño de productos y la realidad aumentada, formando juntos una vision artistica que une todas estas practicas. KAWS ha colaborado con algunas de las marcas internacionales mas destacadas, como Uniqlo, Comme des Garçons, Supreme, Nike, Dior, sacai, General Mills y muchas mas.El libro incluye imagenes del estudio del artista realizadas por Jason Schmidt y una seleccion de dibujos preparatorios ineditos de KAWS, asi como obras que abarcan toda su carrera, desde sus primeros dias de graffiti hasta sus juguetes de vinilo altamente coleccionables, complejas pinturas abstractas y esculturas publicas monumentales.Este libro, profusamente ilustrado y en el que se recogen los estudios mas importantes sobre su obra realizados hasta la fecha, es un estudio definitivo sobre la vida y la carrera de este extraordinario artista.

“Rubens poseyó desde sus inicios una clara voluntad de estilo, de querer ser Rubens y no asemejarse a ningún otro artista, ni siquiera a los más célebres. […] Y lo consiguió: pocos estilos hay tan fu

Materialde trabajo editado por el propio artista donde semuestran dibujos y obras inacabadasLa serie de Cuadernos de artista que empezó hace 28años con Eduardo Chillida dedica su último número algran artista de nuestro tiempo, Antonio LopezUna serie de obras inacabadas elegidas por el artistaconfiguran esta cuidada edicion de gran formatoPara quienes deseas profundizar y /o disfrutar delmaterial de trabajo de uno de los artistas masinternacionales y aclamados

Definidas por pinceladas audaces, un uso dinámico del color y composiciones imaginativas, las pinturas de Dana Schutz son extensiones panorámicas que ofrecen visiones de la humanidad en todas sus complejas facetas. Su enfoque profundamente subjetivo, desligado del realismo, se traduce en imagenes que parecen existir en un lugar que trasciende el tiempo mientras celebra las cualidades intrinsecas del medio de su eleccion con libertad e inteligencia. Como afirmo la propia artista: "Estoy interesada en la pintura como un lugar afectivo donde las jerarquias del mundo pueden reorganizarse dentro del espacio de una pintura". Esta primera monografia completa sobre su trabajo fue creada en estrecha colaboracion con la artista y presenta una serie de pinturas y dibujos nunca antes vistos.

El doble proyecto retrospectivo Todo lo que veo me sobrevivirá (Sala Alcalá31) y En la hora violeta (Museo Centro de Arte Dos de Mayo) conmemora los setenta años del nacimiento de Juan Muñoz (Madrid, 1953-Ibiza, 2001) el artista español que ha alcanzado una mayoria notoriedad internacional en las ultimas decadas, en una trayectoria fulgurante desde su primera exposicion en 1984 hasta su prematuro fallecimiento a los 48 años de edad. Este libro, con ensayos de Gloria Moure y Manuel Segade, y la voz del propio artista a traves de una compilacion de entrevistas, recorre toda su trayectoria e incluye material inedito.

Quinientos años despues de su muerte, este volumen de preciosa factura y gran formato recorre la vida y obra de Rafael. Destaca no solo el extraordinario genio artístico, sino tambien aspectos menos conocidos de la personalidad del gran maestro, quien demostro habilidades empresariales sorprendentemente modernas en su carrera: desde la gestion de una red variada de colaboradores hasta el uso de herramientas de marketing pioneras. De hecho, se dedica un capitulo entero a los grabados que utilizaba Rafael para promocionar sus obras. Un punto de vista original sobre un genio indiscutible, que se convirtio en todo un referente para los artistas de los siglos posteriores.

Eduard Arranz-Bravo es un artista total, multidisciplinari i incansable. Ha exposat a mig món, en ciutats com ara Barcelona, Nova York i Rio de Janeiro. En col·laboració amb Rafael Bartolozzi, va pintar les parets de la fabrica Tipel, una de les intervencions murals mes rellevants i reconegudes de l’art pop a la Peninsula; anys mes tard van participar plegats a la Biennal de Venecia, i fins i tot van pintar la casa a un premi Nobel. Aquestes son les memories d’un home que ha posat l’art per davant de tot i que mai ha necessitat disfressar-se amb una falsa imatge publica. Jordi Garrido, historiador i critic d’art, signa aqui un exercici de ventriloquia literaria que aconsegueix fer parlar l’artista i que li permet mostrar, a traves de la seva biografia, la historia de l’art catala des del franquisme fins a l’actualitat, amb llums, ombres i clarobscurs.

Judy Chicago, una de las artistas estadounidenses contemporáneas más importantes, es conocida por sus obras multimedia que adoptan una metodología explícitamente feminista. Este libro, que acompaña a una importante retrospectiva en el New Museum, muestra el enorme impacto de Chicago en el arte estadounidense y presenta toda su carrera a traves de la instalacion, la escultura, el dibujo, el textil, la fotografia, las vidrieras y el grabado. Con una amplia seleccion, comisariada por Chicago, de obras de mujeres artistas a lo largo de la historia, el libro tambien destaca su papel fundamental como activista e historiadora cultural que ha remodelado el canon. Esta seccion dedicada presenta el "museo personal" de Chicago de mujeres artistas y figuras historicas a las que ha situado dentro de su propio canon alternativo, como Hilma af Klint, Simone de Beauvoir, Leonora Carrington, Elizabeth Catlett, Emily Dickinson, Barbara Hepworth, Frida Kahlo, Georgia O''Keeffe, Virginia Woolf y muchas otras. El libro presenta obras de sus sesenta años de carrera, desde sus experimentos con el minimalismo hasta sus revolucionarias obras de arte feministas y sus trabajos posteriores sobre temas de desigualdad social, ecologismo y construccion de la masculinidad.

El pincel de Hiroshige captó como ningún otro el encanto del paisaje japonés, en el que con frecuencia se asoma el monte Fuji, la cumbre más elevada del archipiélago nipón. Este volcán, cercano a la capital Edo (actual Tokio), era visible desde numerosas poblaciones y desde las principales carreteras del pais. Por esta razon, tanto en sus vistas de Edo como en sus paisajes por las provincias, Hiroshige dibujo innumerables veces la inconfundible silueta del monte Fuji.Este libro presenta las estampas mas destacadas de la produccion de Hiroshige que tienen al monte Fuji como protagonista y, tambien, de manera integra, las dos series que el artista publico bajo el titulo Vistas del monte Fuji en 1852 y 1858. En conjunto, este libro es una magnifica manera de adentrarse en el universo artistico de Hiroshige y conocer sus grandes obras maestras, que se elevan a la altura del monte Fuji.

Esther Ferrer es artífice de una extensa y variada producción plástica, pionera del arte de la performance en España y una comprometida feminista, cuya producción ha contribuido a dar visibilidad a las problematicas asociadas a la mujer. Las obras incluidas en la muestra son unos ejercicios de indagacion critica que transitan entre el arte de accion, el collage, la fotografia, el dibujo y la obra sonora, en los que explora conceptos universales. En Permutaciones / Probabilidades / Azar se presentan piezas iconicas de la artista, como Autorretrato en el espacio o Autorretrato en el tiempo, en dialogo con otras series de corte mas matematico, como Lienzos Pi, Poema de los numeros primos o Permutaciones, que se encuentran en constante proceso y en las que la artista desarrolla una investigacion sobre la repeticion y lo infinito con la que cuestiona el orden aparente del mundo. Valiendose del movimiento, el ritmo, la interaccion, la serialidad, la continuidad, la transformacion y lo aleatorio, Ferrer descifra las estructuras que componen no solo el mundo, sino su propia existencia.

La exposición Goya / Picasso. Tauromaquias propone una revisión de los significados de las series gráficas de ambos artistas sobre la lidia, los vestigios o secuencias de afinidad y sus manifiestas divergencias. Organizada por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y la Fundacion Bancaria Unicaja, forma parte del acuerdo de colaboracion suscrito por ambas entidades con el objetivo de promover, planificar y ejecutar exposiciones compartidas, presentadas en itinerancia en sus respectivas sedes de Madrid y Malaga, en este caso, ademas, con la colaboracion del Museo Casa Natal Picasso de Malaga.

Andreu Alfaro es un dels artistes valencians de mes projecció nacional i internacional de la darrera centúria. El seu proces creatiu, en totes les facetes, està guiat pel dibuix, per al qual està esp

Trabajando con una variedad de medios que incluyen pintura, escultura, fotografía, video y performance, Rashid Johnson ha creado un cuerpo de trabajo matizado e iconográfico que conecta la literatura, la musica y el arte. Las referencias personales y las narrativas culturales omnipresentes se entrelazan con el legado de la abstraccion modernista, produciendo lo que los criticos han denominado "arte conceptual posnegro". Un talento precoz (su trabajo fue incluido en la exhibicion seminal 'Freestyle' en Nueva York en 2001), Johnson recibio el premio David C. Driskell del High Museum of Art, que honra las contribuciones en el campo del arte afroamericano.