Libros de Pintores y escultores, página 4 de 440

A través de retratos, escenas sociales, fotografías, esculturas e instalaciones inmersivas, Derrick Adams ha desarrollado una práctica artística que visualiza con alegría la vida moderna de los afroamericanos. Influido tanto por la cultura popular como por la historia del arte moderno, la obra de Adams pone en primer plano las experiencias cotidianas de los afroamericanos, capturando momentos de moda de alegria, resiliencia y celebracion. Su arte esta lleno de color, energia y complejidad, ya sea que represente momentos intimos y cotidianos o grandes e impactantes declaraciones.La primera monografia de Adams incluye 150 de las obras mas significativas de sus treinta años de carrera, junto con cuatro textos recien comisionados a figuras culturales. Repleto de imagenes bellamente reproducidas y presentado en un estuche de tela con una pintura en la portada, este impresionante libro consolida a Derrick Adams como uno de los artistas figurativos mas importantes de la actualidad. Ensayos de Hallie Ringle, Salamishah Tillet y Dexter Wimberly, y una entrevista de Sandra Jackson-Dumont

Combinando representación y abstracción, las pinturas de Nina Chanel Abney capturan el ritmo frenético de la cultura contemporánea. Abordando temas tan diversos como la raza, la celebridad, la religion, la politica, el sexo y la historia del arte, sus obras evitan la narrativa lineal en favor de narrativas inconexas. Mediante un uso vigorizante del color y una escala sin complejos, los lienzos de Abney proponen un nuevo tipo de pintura historica. La primera monografia definitiva sobre esta artista estadounidense contemporanea presenta una coleccion de mas de 300 obras, que incluyen pinturas a gran escala, obras sobre papel, esculturas, instalaciones, murales y colaboraciones comerciales, junto con una mirada tras bambalinas a su proceso creativo. Textos perspicaces de influyentes figuras del mundo del arte y escritores subrayan el impacto artistico de Abney. Con un diseño impactante, una llamativa cubierta de acetato, paginas vibrantes, doble pliegue e inserciones seleccionadas, Nina Chanel Abney es una celebracion del estilo distintivamente audaz y el enfoque innovador de la artista. Textos de Richard J. Powell, Thelma Golden y Jazmine Hughes, y una entrevista de Jeffrey Deitch

No primeiro ollar ao que nos conecta a súa pintura é a nosoutras mesmas. O estigma da solitude coa que nacemos aparece ilustrado como páxinas dun storytelling de alguén rural que marcha lonxe. Máis,

* La guía esencial para coleccionistas, admiradores de Banksy y entusiastas del street art.* Indaga en el significado de las obras icónicas de Banksy con información concisa sobre cada impresión.* Documenta todas las combinaciones de colores conocidas, pruebas de artista y de imprenta, lo que la convierte en una referencia indispensable para los coleccionistas apasionados.Muestra detalles esenciales de un vistazo: ejemplares de cada tirada, dimensiones, tipos de papel, fechas de lanzamiento y ediciones especiales. Esta introduccion experta proporciona un valioso contexto historico-artistico para la obra de este singular artista.

The male body through Michelangelo's eyes: art, devotion and desire in a stunning masterpieceMichelangelos men are world famous. Everyone knows his David and his The Creation of Adam at the centre of the ceiling of the Sistine Chapel. His powerful, muscular nudes, precise anatomical drawings and magnificent, androgynous figures left a profound mark on art history.In this book, leading international art historians look at Michelangelos men with fresh eyes and from every angle. How was he influenced by classical sculpture and what drew him to the Neoplatonic ideal of perfection and beauty? Did he dissect cadavers himself? What role did models play? And what did the male physique mean to him personally both in his veneration of Christs body and in his intimate friendships with other, frequently young men? This key aspect of his art has never before been placed centre stage.Michelangelos exceptional works are reproduced here in all their glory and with numerous details, making this book a visual musthave for every art lover.With contributions from, amongst others, Martin Gayford, Paul Joannides, Michael Rocke, and Jennifer Sliwka.Publication accompanying the onceinalifetime exhibition featuring more than forty works by Michelangelo at Teylers Museum in Haarlem, The Netherlands, from 15 October 2025 to 25 January 2026.

Edición en catalán. Catálogo de la gran exposición sobre Matisse y su legado en CaixaForum, con obras maestras del Centre Pompidou. Chez Matisse propone un recorrido sensorial e intelectual por la ob

Meaning Matter Memory es una extensión de la colección de obras de arte del Studio Museum, creadas por artistas afrodescendientes. Hermosas ilustraciones de obras significativas de más de 250 artistas se acompañan de textos originales de mas de 100 voces del mundo del arte, incluyendo escritores, academicos, artistas y criticos (Como Thelma Golden, Connie H. Choi, Mary Schmidt Campbell, Kinshasha Holman Conwill, and Lowery Stokes Sims, entre otros)Celebrando una multitud de voces, medios, estilos y epocas artisticas, este manual ofrece una mirada a los profundos y multiples logros artisticos de los artistas negros durante mas de 200 años. El libro exhibe y promueve un principio fundamental de la mision del Studio Museum: servir como guardianes de la obra antigua, nueva y aun por crear de los artistas afrodescendientes.Incluye trabajos de: Derrick Adams, Emma Amos, Jean-Michel Basquiat, Romare Bearden, Jordan Casteel, Elizabeth Catlett, Nick Cave, Samuel Fosso, Theaster Gates, Cy Gavin, Barkley L. Hendricks, Arthur Jafa, Rashid Johnson, Simone Leigh, Glenn Ligon, Julie Mehretu, Wangechi Mutu, Gordon Parks, Martin Puryear, Faith Ringgold, Betye Saar, Augusta Savage, Tschabalala Self, Lorna Simpson, Mickalene Thomas, Kara Walker y Carrie Mae Weems, entre muchos mas.

Joan Miró va trobar als Estats Units un espai de reconeixement i llibertat creativa. Aquest volum, igual que l’exposició que l’acompanya, situa l’experiència nordamericana de l’artista en un eix cent

Magnificent monograph on Marthe Donas and Alexander Archipenko, an artist duo from the avantgarde to be rediscoveredThis book celebrates the life and work of Marthe Donas, the first female artist born in Antwerp to gain international recognition within the avantgarde. Her breakthrough came in 1919 with a solo exhibition in Geneva, where her distinctive style, featuring innovative forms in pearlescent tones, immediately stood out.As a prominent member of the Cubist collective La Section dOr, Donas worked closely with sculptor Alexander Archipenko, whose influence helped shape her artistic vision. This cosmopolitan group, which also included Georges Braque, Fernand Leger, and Constantin Brancusi, attracted many groundbreaking female artists such as Natalia Goncharova and Marie Vassilieff. This publication places Donas and Archipenko within an international context and highlights their connections with other artists.With contributions by, among others, Peter J.H. Pauwels and Adriaan Gonnissen (eds.).Catalogue accompanying the eponymous exhibition at the KMSKA in Antwerp, from 4 October 2025 to 11 January 2026.

Joan Miró encontró en los Estados Unidos un espacio de reconocimiento y libertad creativa. Este volumen, igual que la exposición que lo acompaña, sitúa la experiencia norteamericana del artista como eje central de su trayectoria.Asi, se explica como Miro, en sus siete viajes a los Estados Unidos, conocio a artistas de distintas generaciones que admiraban su obra y se influenciaron mutuamente, tanto a traves de sus creaciones como de los procesos de trabajo. Ademas, los encargos que realizo en Cincinnati o Harvard, las dos exposiciones monograficas en el MoMA, asi como tambien el apoyo y la complicidad de su marchante Pierre Matisse y su amigo Josep Lluis Sert, fueron determinantes para impulsar el reconocimiento de Miro en los Estados Unidos.Con textos de: Dawn Ades, Beatriz Cordero Martin, Marko Daniel, Matthew Gale, Patricia Juncosa, Robert Lubar Messeri, Teresa Montaner, Dolors Rodriguez Roig, Elisa Sclaunick, Elsa Smithgall y Anne Umland

Catálogo editado con motivo de la exposición “Robert Rauschenberg: el uso de las imágenes”, del 3 de octubre de 2025 al 18 de enero de 2026La Fundación Juan March organizó en 1985 la primera exposici

Catálogo de la gran exposición sobre Matisse y su legado en CaixaForum, con obrasmaestras del Centre Pompidou.Chez Matisse propone un recorrido sensorial e intelectualpor la obra de uno de los mayores coloristas del siglo XX, a traves de un centenar de piezas suyas y de otros artistas cercanos en estilo, como Picasso, Le Corbusier oLipchitz, en un fructifero dialogo que revela las relaciones e influencias mutuas. Una mirada renovada a su legado en la historia del arte moderno y contemporaneo.

In the United States, Joan Miró found a space for recognition and creative freedom. This volume, like the accompanying exhibition, presents the artist’s North American experience as a pivotal point i

" Courbet est un véritable artiste, de génie, de mÅÓurs, de tempérament, et, comme tel, il a ses prétentions. ses préjugés, ses erreurs. Doué d'une vigoureuse et compréhensive intelligence, il a de l

Egon Schiele se confiesa en poemas y retratos. El libro recoge textos íntimos que revelan su visión del arte, el deseo y la identidad, con un tono lírico y confesional.

Salvador Victoria Marz (Rubielos de Mora, 1928 – Alcalá de Henares, 1994), figura clave del arte abstracto español, es el eje central de este libro escrito por el teórico y crítico de arte Alfonso de

Friedrich Hölderlin es probablemente el poeta favorito de André Butzer; se encuentra, junto con Walt Disney y Henri Matisse, entre sus “personajes favoritos”. Su identificación con el poeta va todaví

Resiliencia cromática, de Mónica Andrés Álvarez, es un proyecto artístico que documenta un proceso de transformación personal a través de fotografías en blanco y negro intervenidas manualmente con color. La obra explora como el color influye en nuestras emociones y percepciones, y aplica los principios de la psicologia del color para generar una experiencia artistica y emocional orientada al bienestar.El libro se estructura en cuatro etapas que reflejan el desarrollo personal y emocional de la autora:Infancia: marcada por la violencia domestica de genero, con referencias cinematograficas a Pedro Almodovar. Los colores son el blanco y negro (vacio), el rojo (fuerza) y el azul (calma).Adolescencia: un refugio en la literatura, con obras como La metamorfosis de Franz Kafka y Frankenstein de Mary Shelley, que ayudaron a la autora a encontrar su fuerza interior. Los colores asociados son el naranja (estimulo), el amarillo (esperanza) y el verde (renacimiento).Liberacion: etapa de sanacion personal en la que el arte y la logoterapia basada en El sentido de la vida de Viktor Frankl se convierten en herramientas de autodescubrimiento. Los colores predominantes son el verde (sanacion) y el morado (creatividad y transformacion).Metamorfosis: culminacion del proceso, inspirada en figuras como Louise Bourgeois, Goethe y Maria Zambrano, que consolida una vision artistica y emocional integral. Aqui los colores se fusionan en un mosaico vibrante que simboliza la integracion de todas las experiencias.Ademas, la obra denuncia la violencia domestica de genero, un tema que la autora conecta con la obra de Louise Bourgeois para dar voz tanto a sus propias vivencias como a las de su madre.Resiliencia cromatica es, en esencia, una invitacion a utilizar el arte y el color como medios de transformacion y sanacion emocional, fomentando la empatia, la memoria compartida y el entendimiento profundo de la experiencia humana.

Be More Creative and Discover the Art of Urban Printmaking features an introductory section to show the basic techniques and guide to finding inspiration for your work detailed architectural skylines bridges drain covers street furniture and diverse crowd scenes offer a new perspective on this traditional art form experimental section prompts research and discovery of new materials Explore your street with Printmaking in the City to create stunning relevant and highly original work

Antonio Ruidavets Lledó es uno de los artistas multidisciplinares más desconocidos en el panorama de las Bellas Artes del Levante español durante el siglo XIX, de ahí que esta obra tenga por objeto el analisis de la produccion imagineria religiosa, pintura, restauracion y fotografia que el artista nacido en Mahon (1813) y fallecido en San Juan de Alicante (1897) llevo a cabo en tierras alicantinas y murcianas. Por un lado, se propone llevar a cabo una revision critica y actualizada; por otro, describir las manifestaciones artisticas en sus diferentes generos a lo largo del periodo y ambito geografico en que se circunscribe su obra.