Libros de Pintores y escultores, página 4 de 431

Flower is a book of realistic confessions likes dislikes memories and no brainer observations It treats personal truth as unavailable something that must be made up and convincing

Published in association with the Fondation Louis Vuitton Paris to coincide with their major 2025 David Hockney exhibition this vivid book charts the life and work of one of Britain s most popular and significant artists Expertly written by preeminent curatorial experts art historians and critics including Sir Norman Rosenthal Sir Simon Schama and Fiona Maddocks this definitive survey combines a curated selection of archival photographs and eye catching artworks presented in a lavish large format book to offer a visually engaging and detailed journey through Hockney s remarkable life and career Following an introduction that offers an overview of Hockney s life and work a series of chapters explore in detail the important moments and signature styles and preoccupations of the artist s varied career from his early life in Bradford and London through his years in California to his later life in Bridlington Yorkshire and Normandy Several of the chapters are arranged thematically according to artistic subject matter and medium ranging from still lifes and portraits to his much loved landscapes and stunning designs for opera A final chapter explores Hockney s engagement with new technology particularly the iPad demonstrating the endless inventiveness cur

Al llarg de la seua llarga trajectòria, Carmen Grau (1948) s''ha distingit per una constant experimentació pictòrica i ha eixamplat les possibilitats expressives del mitjà amb l''ús de la fusta com a

A lo largo de su larga trayectoria, Carmen Grau (1948) se ha distinguido por una constante experimentación pictórica y ha expandido las posibilidades expresivas del medio con el uso de la madera como soporte y la incorporacion de materiales reciclados y objetos encontrados, en un discurso narrativo que se inspira en la literatura, la historia y la memoria personal. Esta monografia sobre la pintora valenciana es tambien el catalogo de la muestra celebrada en la Sala Martinez Guerricabeitia del Centre Cultural La Nau de la Universitat de Valencia. La muestra ha sido preparada por el historiador del arte Jose Martin Martinez, responsable de la mencionada coleccion y profesor del Departament d''Historia de l''Art de la Universitat de Valencia, junto a Sebastian Gomez Marti.Al llarg de la seua llarga trajectoria, Carmen Grau (1948) s''ha distingit per una constant experimentacio pictorica i ha eixamplat les possibilitats expressives del mitja amb l''us de la fusta com a suport i la incorporacio de materials reciclats i objectes trobats, en un discurs narratiu que s''inspira en la literatura, la historia i la memoria personal. Aquesta monografia sobre la pintora valenciana es tambe el cataleg de la mostra celebrada a la Sala Martinez Guerricabeitia del Centre Cultural La Nau de la Universitat de Valencia. La mostra ha estat preparada per l''historiador de l''art Jose Martin Martinez, responsable de l''esmentada col·leccio i professor del Departament d''Historia de l''Art de la Universitat de Valencia, juntament amb Sebastian Gomez Marti.

Nacido en Milán en 1931, Alessandro Mendini creó una obra vívida, excéntrica y transgresora que se ubica en un universo estético propio. Estuvo en el corazón del movimiento de diseño radical de Italia en las decadas de 1960 y 1970 y, mas tarde, del posmodernismo, defendiendo un enfoque sensible e intelectual del diseño; edito la revista Domus a principios de los años 1980; y colaboro con marcas que van desde Alessi, Swarovski y Hermes hasta Supreme. Junto con sus contemporaneos Ettore Sottsass y Gaetano Pesce, Mendini ayudo a redefinir el concepto de diseño y arquitectura italianos. Presenta una gran cantidad de documentos e imagenes ineditos. Escrito por el critico Stefano Casciani, quien trabajo con Mendini durante muchos años, el libro ofrece un relato personal unico ilustrado por fotografias, material efimero y muchos de los bocetos idiosincrasicos y divertidos de Mendini. Presentado en un paquete dinamico inspirado en la estetica distintiva de Mendini, el libro es un objeto de diseño por derecho propio, con una cubierta de tela rosa que presenta una de las portadas de revistas iconicas de Mendini en el frente, un boceto de su famosa silla Proost en la parte posterior y abridores de capitulos laminados troquelados con bordes ondulados.

Una biografía es un instrumento de conocimiento, de saber más, si cabe, en este caso de un pintor de una brillantísima trayectoria, como es Manolo Ruiz. Un pintor siempre en evolución, maestro de la paleta cromatica que se refleja en un expresionismo cuasi abstrantizante, ocupado fundamentalmente en reflejar los rincones de su isla natal, no como una vision paisajistica, y si, con una manera en la que segmentos de sus recuerdos se hacen magicas instantaneas para la posteridad.

La biografía largamente esperada de una de las figuras más incomprendidas, reconocidas y estigmatizadas («la bruja que separó los Beatles») de los últimos años. Yoko Ono, con la participación directa

Imbuidas de un ingenio irreverente y moldeadas por su amor por el lenguaje, las pinturas divertidas y gráficamente vernáculas de Harland Miller tienen un atractivo perdurable. Con referencias que abarcan musica, literatura, manuales de autoayuda e iconografia medieval, su obra de arte ha ganado seguidores entusiastas. XXX, el primer libro que se centra exclusivamente en la popular serie de "Letter Paintings" de Miller, incluye mas de 100 obras de arte junto con nuevas fotografias del artista en su estudio, ofreciendo una vision unica del mundo de Miller.

En septiembre de 2022, el artista camerunés Barthélémy Toguo intervino durante una semana en las salas del Museu Picasso, pintando una serie de lienzos y también un amplio mural de diez metros de longitud. Este fascinante dialogo culmina en torno a la serie de Las Meninas: Toguo sigue el camino que el propio Picasso trazo en 1956 cuando reinterpreto la obra de Velazquez. El presente catalogo es la culminacion de todo este proceso.

La pittrice messicana divenne una delle artiste piu note del XX secolo grazie alla sua creativita, al desiderio di ribellione e a lla personalita straripante. Sebbene la societa dell& x02019;epoca non fosse abituata allo stileartistico di Frida, i suoi quadri esp rimono con sincerita e schiettezza le sue emozioni: l& x02019;amore passionale, la tristezza, il dolore fisico e, non ultimo, l& x02019;impegno poli tico. Fu grazie a questa forza espressiva che la pittrice influenzo intere generazioni di artisti.

CADERNO COMPRENSIÓN LECTORA 5º PRIMARIA

Los dibujos de Alan Glass de la década de 1950 son como remolinos de humo a punto de adquirir forma sólida, como rocas que cobran vida y se metamorfosean, como plantas y animales que se entremezclan, sus ramas y extremidades, sus ojos y zarcillos buscan nuevos caminos. Entre 1954 y 1962, Glass utilizo un boligrafo de reciente invencion para crear dibujos extraordinariamente intrincados y detallados, utilizando variaciones de presion y densidad para evocar formas exuberantes y gruesas, ligeras y abarrotadas, con la apariencia de materia inerte que cobra vida. Entre los varios centenares de dibujos que Glass realizo, hay algunos en los que utilizo tal abundancia de tinta que los dibujos casi adquieren la textura de pinturas. Aqui, el endeble papel esta saturado hasta el punto de parecer empapado en los intensos azules que han sido un elemento recurrente en el arte de Glass durante casi 70 años. Fueron los dibujos a boligrafo los que propiciaron la primera exposicion individual de Glass, organizada en la Galerie Le Terrain Vague por Andre Breton y Benjamin Peret en enero de 1958.

Entre el arte y la tierra, la memoria creativa de uno de los personajes de nuestro país más reconocidos a nivel internacional en el mundo del arte. Vicente Todolí es todo un referente del arte contemporaneo, un curator de prestigio que ha pasado de la direccion artistica de algunos de los mas grandes museos del mundo, como la Tate Modern Gallery, a cultivar mas de 500 variedades de citricos en Palmera, su pueblo natal. Un ?hombre de espiritu renacentista?, curioso vocacional, que investiga y se documenta sobre todo aquello que le provoca emociones, ya sea el arte o la tierra. Quisiera crear un jardin (y verlo crecer) es una reflexion muy personal sobre las circunstancias y asuntos que acaparan su atencion y dibujan tanto su trayectoria vital como profesional: de Valencia a Nueva York, Oporto, Londres o Milan, descubriendo artistas y organizando exposiciones, para volver a los campos junto al Mediterraneo y recuperar sus raices, literalmente, al descubrir el ?arte? de cultivar olivos y citricos.

New edition of the classic authorised biography of one of the late twentieth century s most celebrated cultural figures

El Siglo de Oro de la pintura neerlandesa engendró algunos de los mejores artistas y artesanos de la historia, pero pocos pueden presumir del genio y el legado de Rembrandt Harmensz. Van Rijn (1606-1669). A pesar de no haber salido nunca de su Holanda natal, Rembrandt elevo su obra mas alla de los limites de su propia experiencia, y creo algunas de las obras de arte mas variadas e impactantes, ya fueran retratos, escenas biblicas y alegoricas, paisajes u obras de genero. Cualquiera que sea el formato, las pinturas de Rembrandt estan tejidas de sutilezas: cada arruga en el rostro, cada mirada o rasgo transmite un poder emocional sin igual entre sus contemporaneos y discipulos.Cada obra esta imbuida de humanidad. Las escenas biblicas, como El baño de Betsabe, se convierten en una via de reflexion sobre el anhelo y el alma humana, y van mas alla de lo que canonizan las escrituras o se muestra en otras representaciones. Sus retratos, ya sean de mecenas o comerciantes adinerados, comunican la esencia del individuo por medio de delicados rasgos distintivos, con sus rostros bañados en una luz eterea sobre fondos de tonos terrosos. Tal vez lo mas sorprendente de su serie de autorretratos sea el propio triunfo de este formato o genero. Rembrandt comenzo a pintarlos en su juventud y siguio haciendolo hasta un año antes de su muerte, y gracias a ellos se observa el proceso introspectivo que lo acompaño toda su vida.Esta monografia tamaño XL reune las 330 pinturas de Rembrandt Harmenszoon van Rijn en exquisitas reproducciones. El presente volumen muestra la obra pictorica de Rembrandt como nunca antes, desde El festin de Baltasar hasta la Leccion de anatomia del Dr. Nicolaes Tulp.

Jeff Zimmerman: Glass Light Space, que cubre el período más creativo de la producción de este destacado artista del vidrio, documenta cómo ha superado los límites de la fabricación de vidrio durante mas de tres decadas. Formado en tecnicas clasicas del vidrio, Zimmerman crea instalaciones y objetos escultoricos que interactuan activamente con la experiencia del color, la luz y el entorno natural. Publicado en colaboracion con la reconocida galeria R & Company de Nueva York, este libro demuestra la singular capacidad de Zimmerman para aprovechar las propiedades unicas del vidrio para enfatizar la experiencia estetica y emocional de los objetos funcionales, inspirando a una generacion de coleccionistas, artistas del vidrio y diseñadores de iluminacion. Incluye una conversacion entre Zimmerman y Brett Littman Jeff Zimmerman (n. 1968) tomo su primera clase de soplado de vidrio en 1988 viajo por toda Europa para estudiar con artistas y estudios estimados, incluidos CIRVA en Francia, Robert Wilson, Gaetano Pesce y Robert Morris. Colabora regularmente con arquitectos y diseñadores de interiores para realizar encargos personalizados de esculturas iluminadas dentro de su rico lexico de formas y patrones naturales.

Conocido por la audaz estrategia, tan sencilla como revolucionaria, de pintar sus motivos del revés, Georg Baselitz ha sido un artista desafiante desde principios de la década de 1960. Su obra, siempre muy cargada, es sorprendentemente diversa. Comenzo con figuras masculinas crudas y existenciales, que saltaron a la fama cuando fueron retiradas de su primera exposicion individual por considerarse indecentes. Posteriormente, desarrollo la serie Heroes, en la que retrato figuras de hombres devastados expuestos en un paisaje arruinado. Durante este proceso, el espacio pictorico se fragmento cada vez mas y, hacia finales de la decada, el artista puso el mundo patas arriba: arboles, fabricas, aguilas y autorretratos desnudos aparecian pintados del reves. Esto le permitio pintar con libertad y explorar esquemas de color conceptuales, asi como temas poco convencionales: hombres comiendo naranjas, pinturas de propaganda sovietica y, mas recientemente, las denominadas remezclas, un reencuentro con su obra anterior a modo de dialogo a traves del tiempo. Ya consagrado como maestro del dibujo, la xilografia y el grabado, a partir de 1980 Baselitz tambien comenzo a crear esculturas toscas talladas en madera con hacha y motosierra. Mas tarde, a finales de la decada de 2000, añadio el bronce a sus materiales.Ahora disponible en una edicion ilimitada y actualizada, este libro presenta reproducciones de gran formato de mas de 400 obras realizadas sobre distintos soportes, ademas de imagenes de instalaciones y retratos. Los textos abordan la obra de Baselitz desde diferentes perspectivas. El experto Richard Shiff ofrece un retrato del artista y su oscuro sentido del humor; el critico Jonathan Jones analiza el desarrollo de su arte y su evolucion como pintor; la historiadora del arte Eva Mongi-Vollmer examina su produccion escultorica, desde el escandaloso exito en la Bienal de Venecia de 1980 hasta la actualidad; la historiadora del arte Carla Schulz-Hoffmann explora sus estrategias artisticas; el escritor y cineasta Alexander Kluge presenta una coleccion de viñetas literarias sobre el uso del mito y la historia en su obra; y el periodista especializado en arte Cornelius Tittel mantiene una conversacion con el artista en su estudio. Declaraciones del propio Baselitz y una biografia ilustrada completan esta exploracion sin precedentes de su obra.

Delcy Morelos (Tierralta, Colombia, 1967) investiga en las cosmovisiones mitológicas universales, y particularmente en las precolombinas, para insistir en la interdependencia entre los seres humanos, los animales, las plantas y los espiritus, nacidos todos de la misma semilla, la de la Pachamama de las culturas incaicas, la de la Bachue de los chibchas de su tierra natal, la de la Madre Tierra, termino recogido por las Naciones Unidas para referirse a nuestro planeta (2009). Para ello, utiliza desde la acuarela de gran formato hasta grandes instalaciones hechas con tierra que transforman el espacio que las acoge. Delcy Morelos estudio en la Escuela de Bellas Artes de Cartagena y comenzo su carrera como pintora que trabajaba sobre superficies tradicionales con preferencia hacia los rojos Sentia que el rojo no era un simple color, lo percibia como una sustancia en si misma que emanaba de mis dedos, pero, desde que empezo a trabajar con tierra, su investigacion del color la llevo por otros derroteros: La tierra puede ser de muchos colores: azul, gris verde, cafe claro, cafe oscuro, amarilla, ocre, naranja, negra o roja. []. En mis primeras obras con tierra, la tierra es de color rojo. Lo que hace que la tierra sea roja es la gran cantidad de hierro que contiene, el mismo elemento que hace que la sangre que corre por nuestras venas sea roja. Hay una profunda relacion entre nosotros, los humanos, con la tierra, y hemos perdido esa conciencia. Asi pues, desde la vision de una naturaleza que es sagrada, mitica y, a la vez, un ser vivo con el que estamos intimamente conectados, Morelos propone respetar el espiritu de todos los elementos de la naturaleza y cuidar del equilibrio de los ecosistemas. La tierra, la arena, el albero, son los materiales de los que Morelos se sirve para diseñar, a traves de un minimalismo geometrico, formas envolventes, inmersivas y multisensoriales en forma de cuevas, mastabas, zigurats, piramides o umbrales, en los que el espectador se ve sensualmente rodeado por la fertilidad de la tierra y su poder generador, y puede llegar a alcanzar una comprension mas amplia de la realidad, que incluye dimensiones espirituales, energeticas y cosmicas mas alla de lo visible. Mediante el uso de materiales organicos explora, pues, conceptos relacionados con la fertilidad, la creatividad y la transformacion como catalizadores de cambios en la sociedad. Profundis es un viaje hacia la reconexion con la memoria historica a traves del aroma, de la tierra como elemento ancestral, donde las especies y plantas como el tabaco, el maiz, el tomate o la patata, introducidas en Europa procedentes de las Americas, regresan invadiendo el espacio expositivo de la Zona Monumental del monasterio de la Cartuja con sus perfumes y texturas.