Libros de Pintores y escultores, página 3 de 529

“Sólo por una rara combinación de técnica, hondura de sentimiento y feliz azar puede el artista lograr esa belleza que en sus efectos es afín al éxtasis que los santos ganan con la oración.”

Con esta muestra reflexionamos acerca de "lo gitano" y "lo flamenco" en la trayectoria vital y artística del pintor Ignacio Zuloaga Zabaleta (Eibar 1870 - Madrid 1945), e indagamos en la importancia iconografica que tuvieron estos asuntos en su obra. Tanto la implicacion personal de Zuloaga en esos temas (profusamente recogida por la prensa) como los influyentes cuadros que ejecuto, resultan fundamentales para entender el imaginario acerca del pueblo gitano en aquella epoca; recordemos que Zuloaga fue, a inicios del siglo XX, uno de los artistas mas mediaticos y polemicos en nuestro medio, y que era conocido en el extranjero como el mejor interprete de la "España verdadera".

Tradicionalmente la historiografía del arte en España ha considerado la obra de Ignacio Zuloaga (Éibar, 1870 - Madrid, 1945) bajo la óptica de lo que se conoce como "La España Negra". Por contraste, resulta curioso observar cómo la figura del pintor en el extranjero fue considerada fundamental en la evolución del discurso artístico que llevaría a la modernidad. Siguiendo esta línea, la exposición ofrece una nueva mirada sobre Zuloaga, mostrando cómo su producción artística combina un profundo sentido de la tradición con una visión plenamente moderna y especialmente ligada al simbolismo en sus años parisinos.

Unamuno sobre la pintura española de principios del siglo XX. “No es sólo que en los cuadros de Zuloaga, como en los de Velázquez, el hombre lo sea todo; es que el paisaje mismo es una prolongación

Para saber pintar, primero hay que saber mirar. Y a mirar se aprende. Esto creía Fernando Zóbel (Manila, 1924–Roma, 1984), y así lo puso en práctica en una fascinante investigación pictórica, tan sis

Para saber pintar, primero hay que saber mirar. Y a mirar se aprende. Esto creía Fernando Zóbel (Manila, 1924–Roma, 1984), y así lo puso en práctica en una fascinante investigación pictórica, tan sis

The first major monograph on Zhang Xiaogang (b.1958), the most important and influential Chinese contemporary artist of his generationThe art of Zhang Xiaogang is a fixture in many major museum collections works can be seen at MoMA, Tate Modern and the Museum of Contemporary Art Sydney and commands millions of dollars at auctionA retrospective of his haunting, surreal paintings and a biography of his dramatic life, this book is a key resource for academia and art enthusiasts alikeNever-before-published correspondence offers an inside view of everyday life in China providing an important historical and political context for his artAn illustrated chronology meanwhile features personal photographs from the artists archive

One of the most important and innovative artists in contemporary China, Zhang Huan (b. 1965) brought the burgeoning Chinese art scene to international attention in the 1990s with a series of taboo-breaking performances. His artwork continues to explore the tragedies of the human condition and the spiritual essence of Buddhism in a range of media that includes photography, painting and monumental sculpture. Zhang's work has been exhibited in the world's most prestigious museums and international exhibitions, including the 1999 Venice Biennale, the 2001 Yokohama Triennial and the 2002 Whitney Biennial. This monograph is the first complete analysis of the artist's entire career, from his beginnings in the communal art scene of Beijing's East Village to his breakthrough in New York and his return to Shanghai, where he now runs a studio with over 40 assistants.

Las obras,escritos y biografía del pintor francés de origen chino . A partir de un lenguaje abstracto próximo al de Klee , se ha dedicado posteriormente, en una síntesis del arte oriental y occidental, al juego de los vacíos y los llenos y a la realización de una personal suerte de paisajes informales.