Libros de Pintores y escultores, página 10 de 533

Catálogo de la exposición organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (febrero-mayo de 2013). Supone la mayor retrospectiva que se ha realizado hasta la fecha de esta artista, desde sus inicios hasta la actualidad. A lo largo de estas tres decadas, Cristina Iglesias ha mostrado un decidido interes por redefinir lo escultorico como un campo expandido que sirve para cuestionar lo objetual en sus relaciones con lo espacial y lo arquitectonico. Sus esculturas se integran con la arquitectura del lugar en el que se ubican, estableciendo un juego en el que la realidad y la apariencia se entrelazan. Creaciones que generan de este modo sugerentes mundos ficticios y abandonan sus fines utilitarios para convertirse en escenografias que propician una observacion reflexiva. Intersecciones entre lo natural y lo cultural, sombras, cascadas, remolinos y follajes, en las que la idea de refugio resulta la metafora mas recurrente.

Tractat d'una part de l'obra de l'artista gràfic Ricard Opisso. Aquest va col·laborar amb la revista ¡Cu-Cut! Entre 1903 i 1912. El llibre recull els 456 acudits gràfics que l'artista concebí per a l

En este sugerente ensayo, Carla Carmona tratade reflejar la visión del mundo del pintor EgonSchiele destacando las relaciones de parentescoque se dan entre su obra y la de algunos desus contemporáneos, principalmente Wittgensteiny Trakl. Asimismo, intenta esclarecer sugramatica, en la medida en que el artista participode la crisis del lenguaje caracteristica dela Viena finisecular, aspecto generalmente negligidocuando se le cataloga expeditivamentede expresionista. Un libro iluminador sobre unmomento fundamental de la cultura europeacontemporanea.

Un libro que es el resultado de varios años de trabajo en colaboración con el Zentrum Paul Klee de Berna y que quizá sea el proyecto de investigación más importante de las últimas décadas sobre el artista suizo: la edición crítica del legado pedagógico de Klee.

Tesis doctoral de Eva Cortès, sobre la obra de Remedios Varo

Els aspectes més íntims i familiars del pintor a partir de les memòries de jovenesa de la seva germana Anna Maria.Inclou un plec amb fotografies familiars inèdites de Salvador Dalí i reproduccions da

Colección "Acceso al Saber". Serie: Arte, Arquitectura y Urbanismo, 3. El libro pretende acercarse a la personalidad del gran escultor renacentista establecido en Valladolid desde una perspectiva de conjunto, algo necesario desde la ya lejana monografia qColección "Acceso al Saber". Serie: Arte, Arquitectura y Urbanismo, 3. El libro pretende acercarse a la personalidad del gran escultor renacentista establecido en Valladolid desde una perspectiva de conjunto, algo necesario desde la ya lejana monografia que el Profesor Martin Gonzalez le dedicara: ''Juan de Juni, vida y obra'' (1974).Se inicia con una puesta al dia de la historiografia, continuando con un completo -dentro de lo posible- estudio biografico, incidiendo en su personalidad humana, familiar y social; se hace luego un conciso analisis de los fundamentos y caracteristicas de su arte; sigue el catalogo de su obra, incluyendo las ultimas aportaciones de diversos estudiosos y el aparato bibliografico correspondiente; finalmente se añade una antologia critica, testimonio del interes que a lo largo del tiempo ha suscitado la figura de Juan de Juni, a quien el eminente arquitecto Gil de Hontañon, su contemporaneo, definio como "maravilloso escultor".

Joaquín Sorolla (1863-1923) es uno de los más grandes maestros de la pintura y uno de los artistas más influyentes y atractivos de todos los tiempos. Su obra siempre ha gozado de amplio reconocimiento internacional y de un elevado nivel de apreciacion entre el publico y entre los entendidos y artistas. Colecciones publicas y privadas de todo el mundo atesoran entre lo principal de sus fondos obras del creador valenciano, quien mantiene intacta su consideracion de maestro indiscutible de la luz y el color.Desde muy pronto Sorolla logro proyectarse con inusitado exito en la escena internacional, no solo en Europa, sino señaladamente en los Estados Unidos, donde ya sus exposiciones de principios del siglo XX congregaron un numero de visitantes como nunca antes se habia visto. Ese interes jamas ha decaido y permanece evidente en las siempre multitudinarias exhibiciones de sus pinturas, asi como en la buena fortuna editorial de las publicaciones dedicadas al estudio y reproduccion de las obras del maestro. Esto es asi aun cuando tales publicaciones con frecuencia carecen de los niveles optimos exigibles a una monografia artistica de calidad. Con Sorolla. Obras maestras se acomete por fin la publicacion de una obra de calidad extraordinaria, para la que se han empleado nuevas fotografias de gran resolucion de las mejores pinturas del artista especialmente de aquellas que han sido limpiadas recientemente, cuya fidelidad ha sido cuidadosamente contrastada con la pieza original. Blanca Pons-Sorolla, bisnieta del artista y maxima autoridad en el estudio de la obra de Sorolla esta a cargo de certificar que cada reproduccion se ajusta con el mayor rigor a la pintura. Igualmente, esta estudiosa ha realizado la seleccion del cuerpo de cien obras que forman la monografia y es autora del texto que las presenta.

La aventura de la creación recoge una selección de escritos personales de José Caballero en la que se trasluce el recorrido no sólo artístico del pintor, sino también su inquietud intelectual y su sentir etico. El lector de estos textos conocera las intimas reflexiones del creador y su proceso: El camino mas dificil es el que va de la nada a la concepcion de una obra. Es un camino entre el sueño y el desvelo. El lienzo es un silencio blanco con el que hay que dialogar. Tendra la oportunidad, ademas, de adentrarse en el conocimiento de una generacion excepcional, la de la vanguardia abstracta de la segunda mitad del siglo XX, que abrio nuevos caminos de expresion en momentos dificiles.

El almanaque Der Blaue Reiter (El jinete azul) apareció en Múnich en la primavera de 1912. Fue una idea gestada por un grupo de artistas visionarios al frente de los cuales se hallaba Vasili Kandinsky y, un poco mas tarde, Franz Marc. El pensamiento y la obra de la pleyade de artistas que pronto se vincularon con la corriente del Blaue Reiter no quiso ser una ruptura manifiesta con la tradicion artistica occidental, pero si una superacion de aquella tradicion demasiado anclada en lo fenomenico. La caracteristica fundamental de esta corriente artistica era la voluntad de ir mas alla de la envoltura -conjugando los diversos lenguajes artisticos- para llegar asi a lo esencial. Lo que aunaba, pues, a esta constelacion de artistas no era la unidad de estilo, sino mas la coincidencia de objetivos.Asi nacio el almanaque Der Blaue Reiter, publicado varias veces en su lengua original y traducido a las principales lenguas europeas. Esta edicion ofrece la traduccion integra del texto original -siguiendo la cuarta edicion alemana- con todas las ilustraciones de la edicion de 1912, asi como un indice minucioso y documentado de las distintas contribuciones, siguiendo las pautas de los estudios artisticos modernos.

Por fin, el retrato completo del incomparable maestro. Vida, muerte y genialidad de la mano de dos ganadores del premio Pulitzer Van Gogh trabajó como marchante de arte con escaso éxito, intentó convertirse en predicador, hizo incursiones como ilustrador de revistas y, por ultimo, tuvo una carrera de pintor tan brillante como corta. Cuando murio en Francia a los 37 años sus cuadros se amontaban, sin que casi nadie los mirase, en los armarios, desvanes y habitaciones de sus parientes, amigos y acreedores. Sin embargo, en su breve y tempestuosa vida, Vincent van Gogh habia cambiado el curso del arte occidental para siempre. Trabajando con la plena colaboracion el Museo Van Gogh de Amsterdam, Steven Naifeh y Gregory White Smith, ganadores del Premio Pulitzer por su biografia de Jackson Pollock, han tenido acceso a materiales ineditos, incluyendo correspondencia familiar hasta ahora desconocida, para recrear, con increible viveza y una sorprendente precision psicologica, la extraordinaria vida del pintor. Los autores arrojan luz sobre muchos de los aspectos inexplorados de la existencia de Van Gogh: su permanente lucha para encontrar su lugar en el mundo, su intensa relacion con su hermano Theo, su erratica y tumultuosa vida sentimental y sus ataques de depresion y problemas mentales. Ofrecen ademas un convincente e inesperado relato sobre las circunstancias de su muerte que da un vuelvo a las teorias manejadas hasta ahora. Esta monumental biografia es, sin duda, el retrato definitivo de uno de los grandes genios de la historia del arte.La critica ha dicho...Para esta generacion, el retrato definitivo del pintor. El logro mas importante de Naifeh y Smith es haber logrado un ajuste de cuentas con la -locura- ocasional de Van Gogh que no pierde de vista la lucidez y la inteligencia -la profunda cordura- de su arte.Time Una biografia que se lee como una novela, llena de suspense y detalles intimos.The Washington PostEn su magistral nueva biografia Steven Naifeh y Gregory White Smith ofrecen una visita guiada por el mundo personal y la obra de este pintor holandes, iluminando la evolucionde su arte a la vez que elaboran una teoria sobre su muerte destinada a crear controversia.The New York Times Cautivador... Los autores reconstruyen vividamente las historias entrelazadas de su vida y su arte, retratandolo como una "victima de su propio corazon fanatico". Su excelente libro tiene el potencial no solo de revitalizar el interes popular por Van Gogh, sino de presentar a uno de los espiritus mas valiosos de la historia del arte a toda una nueva generacion.The Wall Street JournalUna nueva teoria sobre la muerte de Vincent van Gogh puede acabar reescribiendo la historia del arte... Despues de leer cientos de documentos, de libros traducidos para ellos por el museo Van Gogh y de recorrer la correspondencia del artista, la obra dibuja a un hombre mas complejo de lo mostrado hasta la fecha.El Pais

Este libro es el testimonio visual del Andy Warhol más divertido y más conmovedor; es América con sus contradicciones más asombrosas. Es el trabajo importante y bello del artista más americano del siglo XX.Desde sus primeros retratos de Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy, Elvis Presley y las sopas Campbell hasta las obras mas recientes de Liza Minnelli, Diana Ross, Arnold Schwarzenegger o el Pato Donald, los viente años de Andy Warhol como artista de fama internacional no han sido sino una apasionada historia de amor con los Estados Unidos. Gracias a la camara que jamas le abandona, ahora nos llega una carta de amor, un recuerdo y un retrato asombroso de la vida moderna: America. Seleccionado de sus archivos de una decada, es un trabajo de una perspicacia deslumbrante, un libro de una extraña belleza y enormes contradicciones. Aqui estan las vidas privadas de los ricos y famosos, los jovenes americanos de hoy en dia con sus cuerpos sexis y musculosos y el mundo de la calle con las gentes mas pobres de America. Aqui estan las asombrosas criaturas de la noche vestidas con sus mejores galas; y aqui esta un brunch en Texas que incluye una clase de baile en el Oeste. En Montauk, una belleza de Gauguin forma un arco encima de una concha de Botticelli, mientras unos arabes que protestan en Nueva York se encuentr...

Una sugerente selección de textos de las fábulas, bestiarios, alegorías y reflexiones filosóficas de quien, en palabras de su editora y traductora, "encarna el ejemplo fundamental de lo que significan para el hombre la palabra y la escritura".

Bartolomé Esteban Murillo fue uno de los más sobresalientes pintores del siglo XVII en España, creador de temas y aglutinador de estilos e influencias. Admirado en su tiempo, olvidado después, su figura ha vuelto a recobrar el puesto que le corresponde dentro del panorama pictorico del barroco español.

Artista, científi co y pensador, Leonardo (1452-1519) es el personaje más fascinante del Renacimiento. En el recorrido por su obra se muestra al Leonardo pintor, sin olvidar al inventor y al teórico del arte, aspectos que conforman su relevante personalidad. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.

Este revolucionario artista (1866-1944) fue el auténtico padre de la abstracción. Impulsor de los grupos Phalanx y Der Blaue Reiter, y profesor de la Bauhaus, su trayectoria hay que valorarla tanto por sus creaciones plasticas como por sus escritos. Es, sin duda, un referente esencial en la evolucion del arte contemporaneo. Una gran obra para disfrutar de la pintura y de la Historia.

Niki de Saint Phalle fue una de las escultoras mas divertidas e innovadoras del último tercio del siglo XX. El libro recoge todas su obra y un gran número de textos sobre la artista.

Un recorrido por la vida y obra de Francisco de Goya (1746-1828), el gran precursor del arte contemporáneo, desde sus inicios en Zaragoza hasta sus éxitos como pintor del rey, Los Caprichos y los frescos de San Antonio de la Florida, la Guerra de la Independencia y su plenitud artistica. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.

Pintor de cámara de Felipe IV, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (junio de 1599-agosto de 1660) no es sólo una figura sobresaliente del barroco español, sino uno de los gigantes de la historia del arte occidental. Monet y Renoir, Corot y Courbet, Degas y Dali, todos reconocieron su influencia. Picasso se sintio tan inspirado por su obra maestra, Las meninas, que pinto 44 versiones de ella. La importancia de Velazquez se encuentra en su particular enfoque naturalista, en contraste con las formas idealizadas que dominaban en su epoca, el llamado Siglo de Oro. Entre sus primeros trabajos se cuentan numerosos bodegones, escenas de genero de la vida cotidiana en España a principios del siglo XVII. En ellos, la calidez y riqueza de sus tonos y texturas contrasta con lo mundano de los asuntos y la humildad de sus protagonistas, como, por ejemplo, en la obra Vieja friendo huevos. Mas tarde, sus retratos como pintor de la corte llevaron el mismo naturalismo a los escalones mas altos de la sociedad, marcando un profundo cambio en la representacion de la realeza, con posturas mas suaves y relajadas que dotaron a los personajes de tanta majestad como humanidad y personalidad. La obra mas famosa de Velazquez, Las Meninas, tambien fue pintada en la corte real, si bien su enigmatica composicion plantea un amplio abanico de preguntas acerca de la realidad y la ilusion, y sobre la relacion entre el pintor, la pintura y el espectador. Esta nueva edicion de la serie Basic Art 2.0 de TASCHEN presenta a Velazquez a traves de obras clave de toda su carrera. Desde humildes escenas de genero hasta retratos de la realeza, pasando por el exquisito desnudo de la Venus del espejo o el misterio de Las meninas, explore el dominio de la composicion, el realismo de la representaciones y el manejo magistral de los tonos que hicieron de Velazquez, segun Manet, el pintor mas grande de todos.