Libros de Estética, página 4 de 31

"El presente trabajo' aborda el estudio de las imágenes de vanitas en el barroco hispano desde una perspectiva culturalista. La vanitas es un tema amplísimo que no se puede abarcar en toda su magnitud, tanto conceptual como histórica. Precisar qué es la vanitas es, de por sí, una tarea difícil. Hay que tener en cuenta que es una idea conformada y construida con la participación de otros temas que le dan cuerpo y amplían su sentido hacia diversos ámbitos conceptuales. La vanitas, de este modo, es como un puzzle cuyas piezas provienen de otros ámbitos temáticos próximos: la idea de la brevedad de la vida, la fugacidad del tiempo, la certeza de la muerte, el menosprecio d~l mundo, la vida como una peregrinación, el desprecio de las riquezas o la melancolía son algunas de las piezas de ese mosaico que constituyen la vanitas. Todos ellos le dan pleno sentido, por lo que cualquier estudio global del tema debe tener en cuenta su inclusión. Se trata, además, de ideas que merecerían un estudio individual dada su complejidad y amplitud, algo que se muestra inviable a la hora de acometer un trabajo de las presentes características. Desde el principio tuve en cuenta esta realidad. Era necesario tener presentes estos temas, transitar sobre ellos, unirlos como piezaspara que la vanitas se reconstruyera con pleno sentido, pero su magnitud complicaba cualquier intento de estudio. Además, si la tradición visual era abundante, la tradición textual del tema, especialrnente la literatura del desengaño tan propia de la cultura barrocahispana, no le iba a la zaga. Imágenes y textos sobre la vanitas y eldesengaño presentaban un extenso panorama, dada, precisamente, su fertilidad."

Esta obra constituye un aporte fundamental para las actuales discusiones sobre filosofía práctica y estética en el ámbito iberoamericano, de parte de uno de los más originales filósofos alemanes de las últimas décadas. Presenta un conjunto de ensayos del filósofo alemán, el más importante heredero de Hans- Georg Gadamer, y uno de los mayores críticos de la Escuela de Frankfurt y la Teoría Crítica.

Herbert Read (1893-1968), destacado poeta, editor, teórico de la educación y reformista social, fue un personaje disidente en la vida cultural del siglo XX. Líder radical de la vanguardia en la dé­ca

Mientras en Alemania el Espíritu de las Luces ha sobrevivido activo hasta nuestros días en la forma de crítica social, en la Francia de entreguerras, este espíritu se desarrolló primordialmente bajo la forma de una critica de las ciencias y de una genealogia de los conceptos y teorias.El presente libro explicita la manera como el estudio filosofico del ensueño poetico o ensueño meditativo llevado a cabo porBachelard maduro y permitio desarrollar una fenomenologia de la imaginacion creadora que da cuenta de los multiples lazos de filiacion entre lo real y lo imaginario, del encuentro con el ambito onirico donde el hombre nos dice el filosofo frances es llevado a habitar, a morar lentamente entre la cosa y su nombre.Su pensamiento representa una antropologia de lo imaginario donde la voluntad de imaginar y el oficio de ensoñar constituyenlos dos aspectos, fenomenologico y metafisico, de una misma fuerza hominizadora que transmuta las cosas para ser acogidas.

«Amistar» es quizás una de las acciones más espontáneas del hombre y, sin embargo, pasa por ser uno de los verbos menos utilizados en español. Apenas recordamos su existencia, que apela a algo tan universal -la amistad-, como conceptualmente complejo. ¿Qué quiere decir «amistar»? Partiendo de la historia del pensamiento y de la propia experiencia, y apoyándose en ejemplos extraídos de la literatura y el cine, esta obra se enfrenta con elegancia y tacto a uno de los temas más reconocibles y menos evidentes en el devenir cotidiano, llenando con hermosas ideas un silencioso pero enorme vacío bibliográfico.

El lector tiene en sus manos un nuevo libro de Jean-Luc Nancy compuesto por textos ineditos en español y que presentados ahora ordenadamente, se abren a nuevos sentidos, a la manera en que un color cambia al ser yuxtapuesto a otro en el que resuena, con el que se armoniza, se acentua o se refuerza. A la manera tambien en que un cuadro cambia al ser dispuesto en una exposicion, puesto en contacto con otros. Se trata, por tanto, de un libro coral, un libro-concierto en cuya programacion han intervenido el autor, la traductora y el editor y en cuya interpretacion final debera participar el lector dispuesto a prestar su aportacion interpretativa en esa nueva performance en que consiste cada lectura.En este nuevo libro encontrara el lector una panoramica de los grandes temas de la estetica de Jean-Luc Nancy, pues en el se revisan una por una las diferentes artes, sin dejar nunca de lado el hecho de que usamos un mismo nombre, arte, para referirnos a muy diversas producciones. Como bailarinas de una misma coreografia, desfilan en este libro la poesia, la pintura, el teatro, la danza, el cine, la fotografia y la filosofia. La singularidad de cada una solo se comprende en el movimiento conjunto de una pluralidad irreductible.

Estética Para Principiantes introduce al lector en las complejas cuestiones que se abren a partir de la idea de arte. Rescata las reflexiones sobre el tema formuladas por numerosos teóricos, filósofos y artistas de todas las epocas, y explica porque y para que se desarrollaron los diferentes movimientos o escuelas. Algunos de los ejes y contenidos de este nuevo libro de Richard Osborne son: el significado del arte en el mundo antiguo, su vinculo con las religiones, su esplendor en el Renacimiento, en la Era Industrial, en la Modernidad y la Posmodernidad; las llamadas "politicas de identidad", la cuestion de la "otredad", los hipervinculos entre "verdad", "utilidad", "formo" y "sentido"... Esta obra tambien plantea la funcion social del arte, el rol del inconsciente, los aportes de la Semiotica y las nuevas formas de ver y deconstruir la obra y el hecho artistico.

Estética reúne ocho ensayos sobre temas cruciales de estética filosófica, escritos por prestigiosos investigadores españoles y británicos que repasan el estado de la cuestión y ofrecen puntos de vista originales sobre las cuestiones centrales de la disciplina en la actualidad.Son temas del volumen la teoria del arte en la epoca de la disolucion de los medios artisticos, la ontologia en un panorama en el que cualquier cosa puede ser arte, la experiencia estetica cuando se mantiene que ya no es distintiva de lo artistico e incluso puede que se trate de un mito, la ficcion y su relacion con la verdad, la relacion entre el valor estetico y etico, el analisis de la representacion y la expresion artisticas, asi como de su contribucion al valor de la obra de arte, y el reciente desarrollo de la estetica del entorno. Estetica quiere contribuir al estudio filosofico del arte y de la experiencia estetica desde una perspectiva analitica, y dar a conocer los ultimos desarrollos de la disciplina en un lenguaje riguroso y claro, que permita la lectura tanto de estudiantes y personas interesadas como de especialistas.

El pensamiento de Jacques Rancière se ha convertido en los últimos años en una de las referencias centrales para el mundo del arte. Su sentido de la estética y la política es utilizado por un gran número de discursos artísticos contemporáneos, y su vocabulario es empleado constantemente por parte de críticos, comisarios, artistas, historiadores o, incluso, museólogos, hasta el punto de que, en la actualidad, sea prácticamente imposible leer un texto sobre arte contemporáneo que no aluda a términos como desacuerdo, emancipación, imagen intolerable, pensatividad, régimen estético, reparto de lo sensible, magisterio de la ignorancia, la parte de los sin parte, comunidad de iguales… Y es precisamente en ese contexto en el que un libro como el que aquí se presenta tiene sentido y pertinencia.

El presente volumen se centra en la búsqueda e indagación de las relaciones e interdependencias entre distintos campos del saber que nos acerquen a una mayor comprensión del proceso creativo del arte escenico. Este acercamiento se ha realizado a partir de la premisa clasica de que existe una correspondencia entre el sentimiento de una emocion y su manifestacion externa en el rostro, entendido este como metafora del cuerpo entero; es decir, desde la correspondencia emocion-accion fisica. Las contribuciones que se presentan en esta monografia son fruto de los trabajos desarrollados en el marco de distintos proyectos de investigacion, principalmente CCG10-UC3M/HUM-5057 (CAM/UC3M) y FFI2011-14812-E (MICINN); junto con la colaboracion llevada a cabo tanto con especialistas de diversas universidades y areas de conocimiento Filologia, Artes Escenicas, Filosofia y Psicologia- como con artistas plasticos y escenicos.GUADALUPE SORIA TOMAS -Doctora en Humanidades por la UC3M y titulada en Interpretacion por la RESAD- es profesora de Literatura e investigadora de la Universidad Carlos III de Madrid. Sus lineas principales de estudio se refieren al teatro moderno y contemporaneo. Entre sus ultimas publicaciones destacan La formacion actoral en España. La Real Escuela Superior de Arte Dramatico (2010) - finalista del premio Leandro Fernandez de Moratin, convocado por la ADE- y La expresion de las pasiones en el teatro del siglo XVIII, en colaboracion con Fernando Domenech y David Conte (2011). Es investigadora principal del proyecto, CCG10-UC3M/HUM-5057 (CAM/UC3M).

La mirada creadora es un libro de estética. A partir de la filosofía actual de autores como Deleuze, Derrida o Vattimo, pero sin inscribirse en ninguna escuela filosófica, La mirada creadora recorre imaginativamente el pensamiento contemporaneo desde la estetica cinematografica y desde el ambito de la literatura.

Todo lo real es imaginado. O todo lo imaginado es real. "El yo mismo es la imagen del mundo. El yo es idéntico al todo y, por lo tanto, no puede estar contenido en él como parte" (Schrödinger, premio

En este libro se habla de los "suicidados de la sociedad", los que resistieron hasta el final de su existencia a la sociedad enferma que les tocó padecer, de sus éxitos y sus fracasos, de su autenticidad; de lo que aportaron. Artaud fue perseguido e incomprendido, sometido a encierro... Pero ¿Dali? ¿No estamos acaso ante el gran traidor que a la vez que transgrede comulga con los verdugos? De un modo atipico, Dali fue tambien un "suicidado de la sociedad", y al igual que Artaud y muchos otros, fue expulsado del surrealismo. Los acompañan Pollock y Warhol. Nadie como Pollock supo hacer real la tan anhelada -para los surrealistas- pintura automatica, y sin nada que ver con el surrealismo ni con el inconsciente ni con ninguna lucubracion metafisica, es el artifice de una revolucion que ofrece mayores posibilidades azarosoexpresivas que las tecnicas surrealistas. Por su parte, Warhol es la continuacion de las propuestas antiarte de Duchamp y la puesta a punto de las aportaciones de Dali a la cultura de masas. Warhol sirve aqui, ademas, para mostrar la desembocadura de los artistas que buscan la relacion estrecha entre arte y vida

Howard Gardner changed the way we think about intelligence. In his classic work Frames of Mind, he undermined the common notion that intelligence is a single capacity that every human being possesses to a greater or lesser extent. Now building on the framework he developed for understanding intelligence, Gardner gives us a path breaking view of creativity, along with riveting portraits of seven figures who each reinvented an area of human endeavor. Using as a point of departure his concept of seven intelligences, ranging from musical intelligence to the intelligence involved in understanding oneself, Gardner examines seven extraordinary individualsSigmund Freud, Albert Einstein, Pablo Picasso, Igor Stravinsky, T.S. Eliot, Martha Graham, and Mahatma Gandhieach an outstanding exemplar of one kind of intelligence. Understanding the nature of their disparate creative breakthroughs not only sheds light on their achievements but also helps to elucidate the modern erathe times that formed these creators and which they in turn helped to define. While focusing on the moment of each creators most significant breakthrough, Gardner discovers patterns crucial to our understanding of the creative process. Not surprisingly, Gardner believes that a single variety of creativity is a myth. But he supplies evidence that certain personality configurations and needs characterize creative individuals in our time, and that numerous commonalities color the ways in which ideas are conceived, articulated, and disseminated to the public. He notes, for example, that it almost invariably takes ten years to make the initial creative breakthrough and another ten years for subsequent breakthroughs. Creative people feature unusual combinations of intelligence and personality, and Gardner delineates the indispensable role of the circumstances in which an individual works and the crucial reactions of the surrounding group of informed peers. He finds that an essential element of the creative process is the support of caring individuals who believe in the revolutionary ideas of the creators. And he documents the fact that extraordinary creativity almost always carries with it ex

El presente ensayo consiste en una interpretación y reconstrucción histórica y teórica de lo sublime en tanto que alojable en el concepto más general que se establece de sublimidad, al tiempo que una indagacion acerca de la constitucion de una teoria de lo sublime.

La literatura es para Gao la voz de un individuo, la expresión de su sentimiento de existir, el resultado de una visión personal del mundo. El autor no pretende explicar el mundo: sencillamente, halla la libertad en la escritura. Entre los textos del presente libro se encuentran La huida obra de teatro que provoco el rechazo del Partido Comunista chino y tres ensayos sobre sus concepciones dramaticas, que combinan elementos del teatro tradicional chino e influencias de la dramaturgia occidental moderna (Artaud, Brecht y Beckett).