Libros de Estética, página 4 de 30

Todo lo real es imaginado. O todo lo imaginado es real. "El yo mismo es la imagen del mundo. El yo es idéntico al todo y, por lo tanto, no puede estar contenido en él como parte" (Schrödinger, premio

Para Plotino, la belleza sensible, como expresión derivada o imagen de una Belleza suprasensible, descubre, a quien es capaz de ver más allá de las apariencias externas, aquello que la transciende.

Las figuras de las narraciones de Peter Handke se comportan como mensajeros, acaso entre los verdaderos protagonistas de sus libros: la narración y el lector. En estos ensayos, el que actúa como mensajero es el propio Handke, que le ofrece al lector el fruto de sus lecturas, de sus andanzas como espectador de cine y aficionado al arte. Así, el escritor comparte sus impresiones ocasionales -no por eso menos imborrables- de Franz Kafka, Thomas Bernhard, Ludwig Hohl, Hermann Lenz y Nicolas Born. Buena parte de ellos se convierten en sus aliados, en compañeros de ruta, como sucede con Patricia Highsmith, Marguerite Duras, John Berger, Yasushi Inoué o Emmanuel Bove. Esta selección incluye también homenajes a clásicos en lengua alemana como Karl Philipp Moritz y Adalbert Stifter; extraordinarios apuntes sobre la traducción y sobre la relación entre escritores y editores o textos sobre el cine de Abbas Kiarostami y de Straub y Huille.

En el proceso de dar forma a una filosofía de la ejemplaridad, Javier Gomá se ha enfrentado con frecuencia a cuestiones relacionadas con el estatuto del arte y de lo bello. En este libro reúne los materiales preparatorios para una futura estética general en preparación. La recopilación se ha llevado a cabo con motivo de las conferencias impartidas por Javier Gomá dentro del ciclo "Perspectivas transversales", de la Cátedra Jorge Oteiza

La mirada creadora es un libro de estética. A partir de la filosofía actual de autores como Deleuze, Derrida o Vattimo, pero sin inscribirse en ninguna escuela filosófica, La mirada creadora recorre imaginativamente el pensamiento contemporaneo desde la estetica cinematografica y desde el ambito de la literatura.

El pensamiento de Jacques Rancière se ha convertido en los últimos años en una de las referencias centrales para el mundo del arte. Su sentido de la estética y la política es utilizado por un gran número de discursos artísticos contemporáneos, y su vocabulario es empleado constantemente por parte de críticos, comisarios, artistas, historiadores o, incluso, museólogos, hasta el punto de que, en la actualidad, sea prácticamente imposible leer un texto sobre arte contemporáneo que no aluda a términos como desacuerdo, emancipación, imagen intolerable, pensatividad, régimen estético, reparto de lo sensible, magisterio de la ignorancia, la parte de los sin parte, comunidad de iguales… Y es precisamente en ese contexto en el que un libro como el que aquí se presenta tiene sentido y pertinencia.

Estética reúne ocho ensayos sobre temas cruciales de estética filosófica, escritos por prestigiosos investigadores españoles y británicos que repasan el estado de la cuestión y ofrecen puntos de vista originales sobre las cuestiones centrales de la disciplina en la actualidad.Son temas del volumen la teoria del arte en la epoca de la disolucion de los medios artisticos, la ontologia en un panorama en el que cualquier cosa puede ser arte, la experiencia estetica cuando se mantiene que ya no es distintiva de lo artistico e incluso puede que se trate de un mito, la ficcion y su relacion con la verdad, la relacion entre el valor estetico y etico, el analisis de la representacion y la expresion artisticas, asi como de su contribucion al valor de la obra de arte, y el reciente desarrollo de la estetica del entorno. Estetica quiere contribuir al estudio filosofico del arte y de la experiencia estetica desde una perspectiva analitica, y dar a conocer los ultimos desarrollos de la disciplina en un lenguaje riguroso y claro, que permita la lectura tanto de estudiantes y personas interesadas como de especialistas.

El presente volumen se centra en la búsqueda e indagación de las relaciones e interdependencias entre distintos campos del saber que nos acerquen a una mayor comprensión del proceso creativo del arte escenico. Este acercamiento se ha realizado a partir de la premisa clasica de que existe una correspondencia entre el sentimiento de una emocion y su manifestacion externa en el rostro, entendido este como metafora del cuerpo entero; es decir, desde la correspondencia emocion-accion fisica. Las contribuciones que se presentan en esta monografia son fruto de los trabajos desarrollados en el marco de distintos proyectos de investigacion, principalmente CCG10-UC3M/HUM-5057 (CAM/UC3M) y FFI2011-14812-E (MICINN); junto con la colaboracion llevada a cabo tanto con especialistas de diversas universidades y areas de conocimiento Filologia, Artes Escenicas, Filosofia y Psicologia- como con artistas plasticos y escenicos.GUADALUPE SORIA TOMAS -Doctora en Humanidades por la UC3M y titulada en Interpretacion por la RESAD- es profesora de Literatura e investigadora de la Universidad Carlos III de Madrid. Sus lineas principales de estudio se refieren al teatro moderno y contemporaneo. Entre sus ultimas publicaciones destacan La formacion actoral en España. La Real Escuela Superior de Arte Dramatico (2010) - finalista del premio Leandro Fernandez de Moratin, convocado por la ADE- y La expresion de las pasiones en el teatro del siglo XVIII, en colaboracion con Fernando Domenech y David Conte (2011). Es investigadora principal del proyecto, CCG10-UC3M/HUM-5057 (CAM/UC3M).

Presentamos esta obra en su primera edición de 1954. Se trata de la exposición sistemática de la estética de uno de los pensadores más influyentes y originales del siglo XX italiano y europeo, que tiene el merito ademas de haber marcado e inspirado en mayor o menor medida el pensamiento del mas prestigioso cuadro de pensadores italianos de la actualidad (Gianni Vattimo, Umberto Eco, Sergio Givone, Massimo Cacciari y tantos otros). [] La estetica de Pareyson no puede ser considerada como un ambito especializado al margen de los otros intereses filosoficos sino como la piedra angular del entero edificio que este construye: se trata de una estetica hermeneutica lo que significa que la concepcion del proceso de produccion de la obra y de lectura de la misma, o dicho con sus palabras, la "formatividad" de la obra, solo puede comprenderse como el mas claro y quiza evidente proceso de interpretacion en que consiste todo conocer humano. Cristina Coriasso Martin-Posadillo.

Escrit el 1933,_ Elogi de l'ombra_ s'ha convertit en un classic indiscutible per la subtilitat amb que Junichir? Tanizaki compren i explica l'estetica japonesa, plasmada en temples, cases i objectes, en el teatre i els vestits. Aquesta reflexio porta Tanizaki a l'arrel mateixa de l'estetica oriental, clarament oposada a l'occidental. Els eixos que vertebren els ideals de bellesa a Occident han estat la llum, la netedat, les linies rectes i l'harmonia. D'acord amb Tanizaki, els ideals japonesos tendeixen, en canvi, a buscar la força suggeridora de l'ombra i l'asimetria, el contrast i el buit. Sota l'influx de la filosofia zen, la penombra -el canviant joc de les ombres sobre els objectes- ens acosta a l'essencia mes profunda de les coses i a una manera radicalment diferent d'entendre la vida i l'art. UN ASSAIG POÈTIC I ENLLUERNADOR SOBRE LA BELLESA, SOBRE LA FORÇA ENIGMATICA DE LES OMBRES. Editat amb la col·laboracio del Departament de Cultura de la Generalitat.

Edición española de tapa dura.