¿Por qué hoy en día gusta tanto «lo pulido»? Porque no daña, no ofrece resistencia. Lo bello digital constituye el espacio de lo igual, que no tolera ninguna extrañeza, ninguna alteridad, ninguna neg

Con un claro sentido histórico, el autor ha desgajado los diversos periodos por los que ha atravesado la estética, concentrando su atención en el pensamiento de aquellos hombres que, a su juicio, han tenido una mayor influencia y originalidad.

En las situaciones de crisis de régimen resulta posible ver y pensar cosas que resultan invisibles en las situaciones ordinarias. No es de extrañar que la filosofía cobre un papel especialmente destacado en las situaciones en las que parte de las convicciones mas solidas se erosionan. Estos son los momentos en los que es posible ver hasta que punto hay grandes batallas (teoricas y politicas) que se libran en ese espacio misterioso en el que se ponen las palabras a las cosas, en el lugar de los poetas.La reflexion respecto al problema del poder que emana del nombrar ha cobrado en las ultimas decadas la forma de una reflexion sobre el populismo o sobre los significantes vacios. Sin embargo, este es ya el problema de la Critica del juicio de Kant; a partir de ahi, el problema ha ido ocupando de un modo creciente el corazon mismo de la historia de la filosofia: Schiller, todo el Romanticismo, Nietzsche, Freud e incluso los principales autores marxistas del siglo XX que, de u modo u otro, se vieron obligados a desplazar el centro de sus investigaciones hacia el terreno de la estetica (Lukacs, Gramsci, Marcuse).El lugar de los poetas pretende ser un recorrido critico y ameno por ese hilo conductor que recorre la historia de la filosofia al menos desde la Ilustracion y que, sin embargo, solo aflora en las situaciones de crisis de regimen como la que vivimos.

Su papel en el ensalzamiento de la belleza sincera de las cosas comunes y modestas ha convertido a Soetsu Yanagui en un pensador taniluminador como indispensable. Tras el bestseller La belleza del objeto cotidiano, este libro recopila diez nuevos ensayos del filosofo ycritico de arte japones adaptados por el reconocido ceramista ingles Bernard Leach, a quien le unia una larga amistad y su pasion por laartesania popular.La concepcion budista de lo bello, la comprension intuitiva y el ideal de serenidad de los maestros del te, la responsabilidad del artesano...Cada uno de estos textos, cuidadosamente escogidos, nos acerca a la percepcion oriental de la belleza significativa y al papel fundamentalque esta desempeña en nuestras vidas.

«La obra de Gustavo Torner constituye la más acabada manifestación de profundas interrelaciones culturales; son paradigmáticos sus múltiples homenajes, descritos por Rafael Herrera en este libro como

A través de la contemplación silenciosa del mundo que lo rodea, Tanizaki desvela el misterio de la sombra, que no es otro que la esencia misma de la belleza, con un estilo sencillo y ameno pero asombrosamente equilibrado, sereno y sutil. Un breve ensayo que hara las delicias de todo aquel interesado en la cultura japonesa y en el arte en general. Tras la aparente sencillez de sus paginas, Tanizaki desgrana su pensamiento estetico y desvela, en una brillante y continua linea de ejemplos, un mundo misterioso, quiza desaparecido, al cual podemos acceder como fuente de inspiracion para crear un mundo estetico propio. Es el mundo de la sombra, en el cual la experiencia mas nimia o el acto mas banal puede ser sublime.

La mejor explicación de por qué el buen gusto es una trampa aspiracional creada por algunas élites del capitalismo «Un recorrido sugerente por los conceptos de “gusto” y “clase”». Mercedes Cebrián,

"Ahora más que nunca la reflexión sobre el arte se percibe inminente, y lo es porque el sentido mismo se ha evaporado, ha perdido su antigua pertinencia. «Hacer por hacer –nos dice Chantal Maillard–

El Neoexistencialismo es un marco de pensamiento bautizado por Markus Gabriel, niño prodigio de la filosofía occidental, para identificar cómo debemos pensar sobre la condición humana y cómo las posturas ultracientifistas del naturalismo radical no pueden responder debidamente a la pregunta: ¿Que es el ser humano? Este libro tiene, como todo el pensamiento de Gabriel, un envoltorio muy original: Markus expone su tesis, tres autores le rebaten las teorias y el a su vez responde a dichos autores. Este formato ayuda a matizar y comprobar lo robusto de los argumentos de Gabriel, a la vez que hace la lectura mas amena y nos anima a participar del juego filosofico.

¿Qué es la belleza? ¿Qué es la verdad? ¿Qué tiene que ver la estética con ambas cosas? La estética es una rama de la filosofía que se preocupa de la totalidad de la naturaleza de la experiencia misma

La belleza puede ser reconfortante, perturbadora, sagrada o profana; puede resultar estimulante, atrayente, inspiradora, incluso escalofriante. Puede afectarnos de maneras muy distintas, pero nunca nos deja indiferentes. En esta obra, el brillante y eclectico filosofo Roger Scruton explora el concepto de belleza, indagando en aquellos elementos que confieren a un objeto artistico, humano o natural esta cualidad y sugiriendo formas de comparar la variedad de criterios que existen al respecto. ¿Hay una manera precisa de medir y juzgar la belleza? ¿Es siquiera posible definirla? ¿Es justo afirmar que es mas bello un templo clasico que un edificio de oficinas hecho de hormigon, que hay mas belleza en un Rembrandt que en la obra que gano el ultimo Premio Turner? Las conclusiones a las que llega el autor en este texto, directo y sugerente, tan accesible como intelectualmente riguroso, sin duda pueden resultar controvertidas. No obstante, todas ellas invitan a reflexionar sobre los objetos bellos que nos rodean y a tratar de hallar un sentido mas profundo en el efecto que la belleza tiene sobre nosotros.

EDICIONES METALES PESADOS. 2017. Rústica. Nuevo. Nuevo. 1

Publicado en 1822, "Del amor" es el prodigioso compendio de las observaciones y reflexiones acerca de los sentimientos y relaciones eróticas que Stendhal (1783-1842) fue reuniendo y elaborando a lo largo de buena parte de su vida. En el encontramos, en el plano de la generalizacion teorica, la misma sabiduria psicologica y comprension intuitiva de la naturaleza humana que habrian de permitir a Henri Beyle llegar a novelar las grandes pasiones amorosas que son la sustancia de "Rojo y negro" y "La cartuja de Parma" (ambas en Alianza Editorial). Entre la literatura polemica en torno a este ensayo ocupa un destacado lugar "Amor en Stendhal", donde Ortega rinde pleno homenaje al escritor y sus ideas. La presente edicion, al reunir ambos textos, brinda la inestimable oportunidad de realizar una lectura del texto stendhaliano a la luz de uno de sus mas notables comentarios.Traduccion de Consuelo Berges

ÓPuede decirse que el problema estético no ha sido formulado con precisión hasta Kant. Los antiguos confundían lo bello con lo bueno; no distinguían en el fondo la ética y la estética. Los modernos, que antecedieron a Kant, cometieron identica confusion, mezclando unos la logica con la estetica y otros la estetica con la moral. La vision sistematica, total, de los problemas de la filosofia fue la que permitio a Kant formular con precision e independencia el problema estetico. Esta es acaso su principal contribucion a la teoria de la belleza." Manuel Garcia Morente (1886-1942), filosofo, traductor de las principales obras de Immanuel Kant (1724-1804), resume aqui los elementos centrales de la teoria estetica kantiana.

En los dos siglos y medio en los que, más o menos y siempre convencionalmente, se ha establecido la duración del Renacimiento en Italia, se acaban en cualquier caso fijando los nuevos caracteres que determinan ese aspecto y esa forma que fueron caracteristicos de los siglos posteriores y que, ampliandose por encima de sus limites, conservan y, a veces, adquieren vitalidad autonoma. Los aspectos esteticos de este periodo no pueden relegarse solamente al analisis de tratados filosoficos ampliados a la teoria artistica, sino que tienen que ser estudiados a traves de programas de diferente tipo que van desde la exploracion de las tierras desconocidas a la correccion y enmienda de los textos de los autores griegos y latinos, y hasta de los politicos, con frecuencia tan diferentes de aquellos hombres que hicieron de aquel periodo algo tan importante. Las problematicas etico-politicas, el interes por lo desconocido, el estudio de los cielos, la traduccion de algunos aspectos filosoficos en las formas del ?vivir civil?, modelos de comportamiento y hasta en las cuestiones de costumbres, como las predicaciones hermeticas y platonizantes, explicitan los cambios de gusto y los climas de un periodo excesivamente estratificado.

Publicat en 1877 per Julius Bahnsen, un dels principals representants de l'escola pessimista alemanya del segle XIX, 'Lo trágico como ley del mundo y el humor como forma estética de lo metafísico' manifesta l'original manera de filosofar de Bahnsen, exposat en el seu peculiar estil literari, caracteritzat per una amarga ironia i un corrosiu humorisme. En ell presenta 'in nuce' la seua estetica, i els trets fonamentals del seu pessimisme de la contradiccio, que es tradueix en una reinterpretacio de les categories estetiques de la tragedia i l'humor. Es tracta de l'escrit mes accessible per al lector actual, que se sentira en el centre mateix del nihilisme, un dels mals del nostre temps.

Adorno planificó durante largo tiempo un libro sobre Estética; guardaba apuntes y anotaciones, con ese propósito, por lo menos desde 1956. En el proceso de gestación de ese libro -que suponía que iba a ser su obra capital- juegan un rol decisivo las clases teoricas que el dicta sobre Estetica entre 1950 y 1968, seis veces en total.El presente curso (del semestre de invierno 1958/89) corresponde a la cuarta vez en que Adorno dicta Estetica. Al mismo tiempo, es el primer curso que esta documentado de manera completa a traves de la transcripcion de grabaciones, que se realizaba por entonces en el Instituto de Investigacion Socila de Frankfurt.Este libro de clases es tanto un curos de Estetica desde la perspectiva adorniana como un curso preparatorio para la Teoria estetica de Adorno

La estética, según la mirada de Yuriko Saito, no puede reducirse a una filosofía del arte, sino que está íntimamente relacionada con nuestro día a día, con el cuidado de lo cotidiano, es decir, con la relacion que establecemos con lo otro, ya sean seres humanos, criaturas no humanas, entornos u objetos. Mas alla de su identificacion con una demanda etica, el cuidado es una parte esencial de una manera de comprender la estetica que busca enriquecer la vida de las personas y definir nuestra forma de relacionarnos con el mundo.Inspirandose en la etica del cuidado y la cultura y estetica japonesa, la autora nos muestra la inseparabilidad de lo etico y lo estetico en la busqueda de la vida buena y de un yo virtuoso.

La identidad de la imagen propone un giro radical en la teoría de la conservación: dejar de proteger objetos clausurados para cuidar identidades de imagen que se constituyen en redes de relaciones. Frente a los pilares clasicos (autenticidad, objetividad, reversibilidad, universalidad) el libro muestra como estos principios generan falsos problemas cuando se apoyan en una ontologia dualista que separa y jerarquiza objeto y sujeto, materia e imagen, experto y comunidad.Sobre una ontologia plana de las imagenes (donde objetos y sujetos comparten un mismo plano de realidad como configuraciones de materia, energia e informacion) el libro redefine el patrimonio como un campo relacional dinamico. A traves de herramientas conceptuales y formales (complejos simpliciales, homologia persistente, significatividad, simulacro, antifragilidad, evolutividad), la conservacion aparece como practica de diseño de trayectorias de identidad: elegir que formas de relacion deben persistir, que singularidades proteger y como redistribuir el poder de decidir que cuenta como patrimonio.Entre la filosofia primera y la practica profesional, La identidad de la imagen ofrece un marco teorico y operativo para pensar viejos medios, inter-medios y nuevos medios sin reducirlos a "mas de lo mismo", y propone al conservador no como guardian de esencias, sino como falsario responsable que construye simulacros legitimos para que las imagenes sigan teniendo fuerza de mundo.

Breve tratado sobre filosofía de la pintura china escrito a principios del siglo XVIII. Shitao presenta la actitud espiritual que el pintor debe tener a la hora de ejecutar su arte, de modo que el artista, pintando, consiga la comunion con el universo y consigo mismo.