Este libro es una invitación a repensar el lugar de la estética en la cultura y el pensamiento contemporáneos. Propone recorrer las trayectorias diversas que han recorrido los conceptos y las categorias esteticas desde la cuestion del gusto en el siglo XVIII hasta las condiciones actuales de la visualidad. La reivindicacion de lo estetico no pretende recuperarlo como mera experiencia subjetiva, sino entenderlo como clave interpretativa critica para abordar las relaciones entre sensibilidad, arte, naturaleza y cultura visual. A lo largo de cinco capitulos, se exploran cuestiones como el problema de la definicion de la estetica y de la nocion de gusto o la necesidad de pensar el arte por fuera de definiciones acabadas y mas alla de sus comienzos y finales. La reflexion sobre la belleza y lo sublime da paso al analisis de las categorias esteticas, mientras que la tension entre arte y naturaleza se aborda desde la crisis del clasicismo y la emergencia de nuevas poeticas y actitudes sensibles en la modernidad. Finalmente, se discute la mimesis, el cuerpo y la visualidad en el contexto de la cultura digital, en la que se recomponen conceptos como los de la autonomia y lo menor, insinuandose otros modos de produccion de sensibilidad. Esta dirigido tanto a estudiantes como a lectores interesados en el pensamiento estetico actual.

Muchas dudas invaden al espectador del arte de hoy: lo que antes era válido, hoy resulta obsoleto. Unos se preguntan si aquello se puede llamar arte, mientras otros simplemente declaran su muerte. Por supuesto, es una enunciacion precipitada, porque con la disolucion de sus limites el arte no desaparece. No se trata del fin del arte, sino del fracaso de las viejas doctrinas que pretenden explicarlo. De ahi que este libro plantea abordar los conceptos considerados como mas emblematicos de la teoria estetica posmoderna presentada por los autores que constituyen sus ejes fundamentales: el eclecticismo radical de Charles Jencks (capitulo I), el pastiche y la esquizofrenia de Fredric Jameson (capitulo II), la cita, la ironia, el laberinto y lo absurdo de Umberto Eco (capitulo III), el simulacro de Jean Baudrillard (capitulo IV), la deconstruccion de Jacques Derrida (capitulo V) y el rizoma y el esquizoanalisis de Gilles Deleuze - Felix Guattari (capitulo VI). El analisis de estos conceptos responde a un doble proposito. Por una parte, puede proporcionar una herramienta conceptual para describir los procesos transcurridos en las practicas artisticas actuales, aclarando la situacion del arte en su estado posmoderno; por la otra, contribuir a la mayor comprension del mismo fenomeno posmoderno, y cuales son sus temas, tendencias y problemas. Asi, la cuestion de la posmodernidad es tambien o ante todo cuestion de las expresiones del pensamiento: arte, literatura o filosofia.

Este primer volumen presenta una visión sintética del proceso histórico de formación y evolución de las principales reflexiones filosóficas que se hicieron en torno a los conceptos y teorías de la belleza y el arte en la Antiguedad. Tras una introduccion donde se presentan las nociones fundamentales de la Estetica, el texto analiza las aportaciones de los pitagoricos, Democrito, los sofistas, Socrates, Platon y Aristoteles, seleccionando como representante de la epoca helenistica, la estetica neoplatonica de Plotino. Se ofrece una vision cronologica de las principales ideas de los autores mas representativos, originales e influyentes de ambos periodos, incluyendo tambien en cada caso aquellos aspectos de su pensamiento filosofico necesarios para entender sus aportaciones a la estetica.

La belleza, lejos de ser frívola o accesoria, tiene un papel fundamental en nuestras vidas y en nuestra civilización. Desde hace millones de años el ser humano siente un anhelo de trascendencia, un deseo de crear algo que no tenga por objeto el enriquecimiento o el reconocimiento social, sino la conexion con una cierta dimension espiritual. Este impulso ha llevado a la humanidad a crear obras que son admiradas por su belleza de manera ininterrumpida durante siglos. Estas obras son la herencia que hemos recibido y que queremos legar a los que nos sucederan, porque las consideramos merecedoras de ser contempladas por las proximas generaciones. Somos, en cierto modo, guardianes de la belleza, porque entendemos que es parte esencial de nuestra civilizacion.En un mundo tan complejo como el actual, la belleza deviene una necesidad, pues es en los momentos de mayor dificultad cuando es mas terapeutica. Este libro es una invitacion a exponerse a la belleza y a disfrutar de su inmenso poder. "La experiencia de la belleza satisface nuestra necesidad de ser conmovidos, sorprendidos, emocionados. Nos da la oportunidad de quedar suspendidos en algo mas grande que nosotros mismos""La belleza impacta fuertemente en nuestro cerebro, proporcionandonos bienestar. Y por ello, privarse de su contemplacion y disfrute es una pesima idea"

«Y hoy, más que nunca, tenemos el deber de amar este mundo, no solo porque somos responsables de su fragilidad, sino porque tenemos una deuda con él: nos ofrece su esplendor, y pasamos de largo. ¿Por

La inteligencia artificial se está abriendo paso con fuerza también en el ámbito del arte, y una serie de preguntas que hasta no hace mucho nos hubieran sonado insólitas, ahora ya, para bien o para mal, nos resultan habituales: ¿Puede una maquina ser verdaderamente creativa? ¿Que implica esto para la teoria y la practica del arte? ¿Debemos redefinir el arte? ¿A quien o que debemos considerar creador? ¿Como distinguir un original de una falsificacion? Y en general, ¿es artisticamente relevante si una obra ha sido creada por un ser humano o por una maquina?Con un pie en la teoria estetica y otro en la critica cultural, Catrin Misselhorn examina el impacto de la inteligencia artificial en el mundo del arte y cuestiona si, con su capacidad para generar obras visuales, musicales o literarias, los sistemas podran sustituir a la creacion humana y nos obligaran a redefinir lo que entendemos por arte. La autora no solo pone el foco en los avances tecnologicos, sino tambien en las implicaciones eticas que desafian el presente, una era en la que las maquinas ya estan tomando el relevo de los artistas.

En Desmarcar el territorio, Carla Macchiavello Cornejo realiza un análisis crítico de las prácticas performativas, conceptuales y estéticas que surgieron en Chile en oposición a la dictadura, centrándose en sus discursos territoriales y nacionalistas. El libro examina como artistas, agrupaciones, espacios culturales y criticos desmantelaron las imagenes patrioticas, patriarcales y heteronormativas promovidas oficialmente, y como enfrentaron los legados del colonialismo en sus reformulaciones neoliberales, especialmente en sus actos de borradura y violencia. Ademas, se cuestionan las relaciones ambivalentes que artistas y criticos establecieron con los margenes durante los primeros diez años de la dictadura, planteando que ubicarse en el margen no necesariamente implicaba abrirse a considerar a "otros" como productores de sus propios discursos y conocimientos ni alterar radicalmente el campo de lo que se entiende por arte y sus jerarquias implicitas. Finalmente, la autora explora la posibilidad de crear nuevas solidaridades en las diferencias, proponiendo acercamientos originales a los archivos, que permiten ampliar la discusion sobre obras y exposiciones del periodo con el fin de revisar la construccion de sus mitologias.

Lamejorexplicación deporquéelbuen gusto esunatrampaaspiracionalcreadaporalgunasélites delcapitalismo«Un recorrido sugerente por los conceptos de "gusto" y "clase"». Mercedes Cebrián, Babelia¿Cómo se

Fungus: La Estética de las Setas es una obra única que captura la fascinante belleza de uno de los reinos más misteriosos de la naturaleza: el mundo de las setas. A través de una serie de fotografías exquisitas, este libro no solo celebra la biodiversidad de estos organismos, sino que tambien ofrece una reflexion visual sobre su forma, textura y color, elevando las setas de su percepcion como elementos triviales a objetos de admiracion estetica. El autor ha logrado capturar las setas en su habitat natural, iluminadas con una precision que resalta su complejidad estructural y la variedad de formas que adoptan. Cada pagina es un despliegue de detalles minuciosos, desde las sombrillas delicadas de las especies mas comunes hasta las formas exoticas de las setas mas raras. El uso de la luz y la composicion en las fotos convierte a las setas en sujetos de una especie de belleza silenciosa y transitoria. A lo largo del libro, las imagenes se acompañan de breves descripciones sobre cada especie, proporcionando un contexto tanto cientifico como poetico. Esta fusion de arte y ciencia invita al lector a reflexionar no solo sobre la morfologia y clasificacion de las setas, sino tambien sobre su relacion con la tierra, el ecosistema y el ciclo de vida. Cada foto es una invitacion a ver mas alla de la superficie, a encontrar la belleza en lo fugaz y lo aparentemente comun. Las setas han sido durante siglos simbolos de misterio, sabiduria ancestral y, en muchos casos, de lo oculto. Este libro explora el simbolismo cultural y artistico de las setas a traves de su representacion visual. Las fotos invitan a pensar en la relacion que los seres humanos han tenido con estos organismos, desde las leyendas y mitos hasta su utilizacion en la gastronomia, la medicina y la ciencia. Fungus: La Estetica de las Setas es ideal para amantes de la fotografia, entusiastas de la naturaleza, micologos y, por supuesto, para aquellos que simplemente disfrutan de la belleza que se encuentra en los rincones mas pequeños y menos explorados de nuestro planeta. El libro atrae tanto a aquellos que buscan conocer mas sobre las setas como a los que desean profundizar en una experiencia estetica de la naturaleza. Este libro no es solo una recopilacion de fotos, es una invitacion a mirar el mundo natural con nuevos ojos, a apreciar lo efimero y lo sublime en lo mas sencillo. Fungus: La Estetica de las Setas ofrece una mirada profunda y artistica a un mundo oculto que rara vez se contempla desde esta perspectiva visual. Con Fungus: La Estetica de las Setas, el autor nos demuestra que, incluso en los elementos mas pequeños y aparentemente insignificantes de la naturaleza, reside una belleza que merece ser explorada y admirada. Cada pagina es un homenaje a las setas como una obra de arte viviente, y un recordatorio de la asombrosa riqueza estetica que podemos encontrar en la biodiversidad que nos rodea.

"La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica" de Walter Benjamin es un ensayo fundamental que explora cómo la reproducción técnica altera la percepción y el valor del arte. Escrito en un contexto de cambios politicos y sociales en Europa durante la decada de 1930, Benjamin se adentra en el impacto de la fotografia y el cine, argumentando que la reproduccion de obras de arte despoja a estas de su "aura" unica y original, lo que a su vez transforma la relacion del espectador con la obra. Su estilo es denso y filosofico, lleno de referencias que invitan al lector a una reflexion profunda sobre el arte y su funcion en la sociedad moderna. Walter Benjamin (1892-1940) fue un filosofo, critico literario y ensayista aleman, cuya obra estuvo marcada por una fusion de estetica, politica y critica cultural. Influenciado por el marxismo y el pensamiento judio, la preocupacion de Benjamin por la alienacion en la sociedad contemporanea refleja su entorno tumultuoso, asi como su interes por el impacto de la modernidad en la experiencia humana. Sus ideas sobre la cultura y el arte se vieron enriquecidas por su desarrollo teorico en medios emergentes como el cine. Recomiendo encarecidamente "La obra de arte en la epoca de su reproductibilidad tecnica" a aquellos interesados en la critica de la cultura contemporanea, la teoria del arte y el analisis del impacto de la tecnologia en las formas tradicionales. Es un texto crucial que invita a una reflexion sobre el valor de lo autentico frente a la reproducibilidad y continua siendo relevante en el analisis de la estetica en la era digital.

A través del concepto La Pregunta —la cual engloba las ideas de mérito, bondad, valor, sentido, propósito, entre muchas más—, los autores y catedráticos del Programa de Humanidades de Yale invitarán

"Interrupciones y movimientos recopila una selección de escritos de Marcelo Expósito sobre arte, activismo y política elaborados entre los años 2009 y 2023, es decir, durante un arco temporal que abarca desde los primeros efectos del estallido global de la burbuja financiera hasta el impacto de la crisis de salud planetaria. Se trata de ensayos especializados, criticas divulgativas o intervenciones orales impartidas en centros academicos, instituciones museisticas, espacios independientes, asambleas politicas y sedes parlamentarias.Prologados por Nelly Richard, estos materiales, que se han concebido entre numerosas ciudades, territorios y paises de America Latina y Europa, conforman una constelacion de tematicas que comprende las vanguardias historicas europeas; las practicas de arte y activismo latinoamericanas; los movimientos y activismos artisticos antineoliberales; las emergencias ciudadanas internacionales en torno a 2011, incluyendo el salto de las plazas indignadas a las instituciones estatales; la funcion del memorialismo en las luchas por la radicalizacion democratica; y, finalmente, las incertidumbres que nos acechan y las esperanzas que nos sostienen tras la pandemia y como consecuencia de la actual crisis sistemica global."

El libro es una introducción a la "Teoría estética" de Theodor W. Adorno, su obra póstuma publicada en 1970. A través del concepto de autonomía del arte, Adorno reivindica el arte, que para él es sinonimo de libertad. Esto es asi en la medida en que supedita su existencia a la defensa de su propia causa, como de forma paradigmatica lo hace el arte moderno.

En los tres ensayos reunidos aquí, Gerald Raunig redefine la conexión entre tres conceptos centrales para el capitalismo industrial: lo maquínico, la fábrica y la industria. En el primero de ellos anuda de forma innovadora el concepto de maquina de Deleuze y Guattari con la tradicion marxista postobrerista. Emulando el clasico Mil mesetas y haciendo un uso singular de la critica de arte y del analisis de cine y literatura, el autor se remite a los origenes de aquella idea de maquina que amalgama tecnica e invencion, politica y nomadismo, arte y teatralidad. Por su parte, Fabricas del conocimiento e Industrias de la creatividad fueron escritos de modo complementario. En ellos Raunig hace una exploracion etimologica audaz, centrada en contextos donde maquina, fabrica e industria se vinculan con practicas emancipatorias. Donde, por ejemplo, lo industrioso se vincula con la capacidad inventiva y la laboriosidad, y adquiere una connotacion de resistencia cuando, en la reapropiacion colectiva del tiempo, se evita que esa industriosidad se vuelva servil. La presente edicion incluye contribuciones ineditas de Isabell Lorey, Maurizio Lazzarato, Roberto Nigro, Ruth Sonderegger y Antonio Negri.

"A partir de una crítica al «sentido común» de las imágenes como representaciónde la realidad, Imágenes del terror propone un estatuto contraintituivo que lesdevuelve su propiedad procesual, generati

Podemos afirmarlo: el fenómeno estético es tan antiguo como la humanidad. Ya en el mundo clásico encontramos, en los trabajos de Platón y Longino, meditaciones en torno al concepto de lo bello. No obstante, la estetica como campo de estudio no nace hasta el siglo XVIII. ¿Por que?Partiendo de un examen de los trabajos de Kant y Hegel, que instituyeron la estetica como una disciplina autonoma y fundaron una nueva filosofia del arte, Una estetica para espectadores traza un recorrido historico y critico a lo largo de los debates que esta materia ha suscitado. Pia Lara lee con inteligencia a autores como Baudelaire, Heidegger, Benjamin, Adorno, Koselleck y Danto para acercarnos a su pensamiento y familiarizarnos con las nociones de subjetividad, placer, gusto, lo sublime e historicidad, centrales en la reflexion estetica.Pero este libro quiere ir mas alla de la simple enumeracion de teorias. Ante todo, busca ofrecer herramientas al lector para que piense sobre como el arte y sus efectos han configurado, desde siempre, el pensamiento humano.

Estéticas perdidas invita a deshacer el relato asimilado usualmente por las historias de las ideas estéticas, a romper con la linealidad del discurso temporal de las ideas filosóficas, con el encadenamiento forzado de autores que se suceden en una causalidad generalmente aceptada. No se trata de ofrecer otro relato, de oponer a la historia asumida de las ideas esteticas una historia alternativa, sino de hacer visibles algunos de los huecos, las sendas perdidas, los espacios y tiempos que han quedado ocultos, parcial o totalmente, en la narracion academica. Los veintidos capitulos que componen este libro se adentran en el pensamiento de sendos autores y autoras que de algun modo han sido relegados o infravalorados por la tradicion moderna y contemporanea de la reflexion estetica, cuando no por su propio tiempo, sin que, en cualquier caso, se pretenda abordar todo lo perdido, todo lo olvidado. Quien lea atentamente estas paginas encontrara planteamientos que se desvian de los vectores trazados por la historia escrita de la filosofia, ideas que en muchos casos contradicen esos sentidos aceptados, valores ajenos y hasta opuestos a los aprobados por la historia del arte y la estetica filosofica.

Intelectual precoz, fervorosa política, comprometida con el sufrimiento ajeno, atada a la realidad de su época no solo por sus ideas, sino también por sus manos y su corazón, Simone Weil era, además, una buscadora de la belleza. O, mas bien, una admiradora de ese misterio, como ella misma la definio, aunque ello no le impidio tratar de comprenderla y registrarla en sus escritos.En un ejercicio de busqueda apasionada, Pau Matheu, filosofo y experto en la obra de Simone Weil, ha seleccionado y traducido pasajes que la intelectual francesa dedico a la belleza: a describirla, a observarla, a intuirla, a intentar asirla para luego dejarla libre, como corresponde. Una recopilacion distinta, unica y exquisita que nos acerca a Weil de un modo singular y, con suerte, trae algo de redencion a los años oscuros que le toco vivir.

Esta edición recoge las tres obras que Ramsay dedicó a temas de estética, traducidas por primera vez al castellano: Ensayo sobre el ridículo (1753), Diálogo sobre el gusto (1754) e Investigación sobre la villa sabina de Horacio (inedita en vida del autor). Su lectura conjunta proporciona una sintesis de los principales temas de estetica y teoria del arte europeos de la segunda mitad del siglo XVIII. Por un lado, Ramsay fue el primero en problematizar filosoficamente el gusto, cuya desconfianza ante este le condujo a priorizar la mimesis aristotelica, generando toda la reflexion posterior sobre la norma del gusto; por otro, su conocimiento de los restos y de las teorias historicas de la Antiguedad grecorromana hizo que denigrara a los romanos ante los griegos, alineandose con Winckelmann y dando lugar a la encendida critica de Piranesi.

En Ensayo sobre el gusto en las cosas de la naturaleza y el arte —publicado póstumamente en el volumen VII de la Encyclopédie (1777) y ampliado con fragmentos añadidos en la edición de las Œuvres com