Libros de Poesía, página 13 de 89

A la hora de hacer públicas los hasta ahora desconocidos dibujos que Valeriano Bécquer realizó para la Biblioteca ilustrada de Gaspar y Roig, elautor de este simpático romance asegura haber tenido noticias de ellas graciasa un embrujado insecto que le abordo una noche en el pequeño pueblo de Trasmoz. Bajo un supuesto dialogo, los lectores podran seguir con el protagonistade este fantastico relato un ameno recorrido por algunas de las poblaciones queel poeta y hermano del artista, Gustavo Adolfo, cita en sus cartas Desde mi celda (textos que, a lo largode un año, fue enviando al periodico para el que trabajaba desde su retiro enel impresionante monasterio de Veruela). Lejos de toda erudicion, sin por ello perder el mas minimo interes lonarrado, se recupera una atractiva formula oral en la que el humor va de lamano de la razon y sus inseparables emociones. He aqui un pequeño libro acercade una hermosa historia que, sin duda, contara con el favor popular. Agustin Porras Estrada Buen aficionado al mundo de la poesia (dirigio, entre otras, las revistas Poesia, por ejemplo, La primera piedra y El invisible anillo), muy pronto volvera a escena con El Alambique. Es autor de una pequeña biografia de Gustavo Adolfo Becquer (Ed. Eneida, Madrid, 2006) y de la antologia Cuatro gatos. Otras voces fundamentales en y para la poesia del siglo XXI (Huergay Fierro editores, 2009). Como poeta, ha publicado el libro Ojala (Huerga y Fierro editores, Madrid, 2006).

Manuel M. Forega, nacido en Molina de Aragón(Guadalajara) en 1952, reside en Zaragoza desde 1958, aunque también vivió enLérida durante 1974 e, intermitentemente, en Praga durante los años 1983 a 1990. Es autor de una treintena de libros en los que ha cultivado fundamentalmentela poesia, pero tambien el ensayo y la traduccion, ademas de dos brevesincursiones en el relato con La trucha (1998, 2000, 2001, 2003 y 2007) yel cuento Partisano (1991). Suyos son los titulos He roto el mar,con el que obtuvo en 1986 el primer Premio de Poesia del Consejo Superior deInvestigaciones Cientificas, publicado en 1987 y reeditado en 1993; 333 dias(aparecido en 2006), por el que se le otorgo en 2005 el Premio MiguelLabordeta del Gobierno de Aragon. Un infierno de salvac(c)cion (1982), Cuerpode la edad (1985), Ocho poemas de deseo (1989 y 1990) y Berna(1992) complementan su trabajo en este genero. Dio a conocer en España a lospoetas checos Frantiek Halas (1993) y Josef Kosthryz (1990), e hizo lo propiocon la poesia de Andre Pieyre de Mandiargues (1994, 1998 y 2001); ha traducidotambien a Moliere (1984), a Giulio Carlo Aragen (1986) a Paul Valery (1998), aVladimir Holan (1989), a Xulio L. Valcarcel (2004), a Ariel Kyrou (2006),inedito tambien en castellano, y a François Villon, por cuya traduccion de ElLegado se le concedio en 2002 el Premio Europeo Roland Barthes. AngelGuinda: Pus esplendoroso del cielo (1983), Un heroe comun imaginario(2002) y Sueño y realidad de la memoria (2002), escrito junto a su hijaBerna, constituyen algunos de sus titulos ensayisticos. Sus reseñas artisticasestan recogidas en Sobre arte escritos, sobre artistas (2001), y susensayos literarios han aparecido en los tres volumenes de El viaje exterior.Ensayos censores (2004 y 2005). Ademas de fundar la coleccion de poesiaLa Gruta de las Palabras de Prensas Universitarias de Zaragoza y el cicloPoesia en el Campus&

Coord., José Lara Garrido. Esta obra acoge una serie de estudios monográficos que abordan la producción en el género de buena parte de los autores de relieve en dicho período.

Después de la guerra civil y el exilio, la literatura española literalmente se "desaló", perdió las alas, a ello alude el titulo de este libro. El propósito de este ensayo es una mirada diferente a los últimos años de al poesía española. De siempre hemos estado acostumbrados a una visión historicista de la poesía, eludiendo u obviando algunas otras categorías genéricas y editoras. Se trata de llevar a cabo una serie de calas representativas sobre el período mencionado, aunque no como una continuidad cronológica de autores, géneros y obras, sino facilitando la enterada a otros "invitados" menos considerados por la crítica académica, como las revistas poéticas y las relaciones entre estas y algunas epistolarios.

Con su título originario de La Concepción de la Modernidad en la Poesía Española ofrezco aquí la versión de conjunto y probablemente definitiva de una investigación ya bien conocida del lector interesado en esta materia. Se trata no de una mera monografía sino de una obra singular por cuanto se proponía, se propone, intentar la apertura de nuevos horizontes a su objeto, abrir ciertos caminos críticos y de respuesta a la depauperación de la historiografía literaria, caminos de los cuales creo posible afirmar, a vista de lo acontecido de entonces acá, que ciertamente tenían sentido y han tomado definitivo cuerpo. Tenían sentido, pues, como proyecto alternativo de historiografía literaria (de la poesía como parte de ésta) y en tanto que proyecto de realización de una Retórica literaria (de la poesía igualmente como parte), de la cual mucho se ha hablado pero que yo sepa nunca se ha ejecutado sobre el objeto real, al menos en un grado de dimensión considerable.

Este catálogo pertenece a la exposición El mar no tiene dioses, dedicada a la vida y la obra del poeta, ensayista y traductor mexicano Jose Emilio Pacheco, Premio Cervantes 2009. En esta exposición se reunen un buen numero de piezas, desde un album fotografico personal a primeras ediciones de muchos de sus libros, junto a fotografias de su vida hechas por un grupo de destacados fotografos. Estas fotografias, que documentan la vida del galardonado han sido realizadas por : Ricardo Salazar, Rogelio Cuellar y Antonio Galvez junto a otras de Pablo Ortiz. Las fotografias de estos mundos de Jose Emilio Pacheco se completan con las piezas del Museo Nacional de Ciencias Naturales, con las que podemos disfrutar de una mirada singular a la variada zoologia que se descubre en la obra del galardonado.

Este libro pretende ser un homenaje de un grupo de jóvenes poetas y críticos españoles a la obra de José Ángel Valente. Responde a tres impulsos complementarios: profundizar en una poesía que se halla en el centro de las preocupaciones vitales, intelectuales y esteticas de los autores; hacer balance de lo escrito y editado sobre Valente por investigadores nacidos despues de 1960, y poner de manifiesto hasta que punto la obra del literato forma parte de la tradicion de la poesia actual.

Isla de los días reúne una serie de artículos y reseñas de prensa escritos por Juan Varo Zafra sobre la poética de Antonio Carvajal entre los años 2000 y 2005. Con excepción de dos trabajos inéditos, el resto ha sido publicado en las revistas literarias Papeles mojados de Rio Seco, El fingidor y Quimera, y en los diarios La Opinion de Malaga y Granada Hoy. El volumen incluye los dos prologos que hasta la fecha el autor ha escrito para Antonio Carvajal: Provisiones para el camino, en el libro Del camino de Andujar que el poeta publico junto con Francisco Fernandez, y Don Diego de Granada para el libreto de la opera de camara del mismo titulo. El prologo corre a cargo de Dionisio Perez Venegas, que tambien ha organizado el anexo donde se añade una muestra de la correspondencia electronica enre el poeta y el autor sobre diversas cuestiones poeticas. Cierra el libro un correo electronico de Miguel Angel Marquez, profesor de Teoria de la Literatura en la Universidad de Huelva, que complementa e ilustra la relacion del poeta con su critico.

Desde la primera percepción intelectual del mundo, sabemos que la palabra —el logos— dio en el clavo de la razón colgando de él la paradoja de su irracional trascendencia. En efecto, sólo el logos —la razón— fue capaz de crear ese otro mundo, ya no nuestro, sino patrimonio de los dioses, capaces de inaugurar un espacio enteramente dedicado a la magia, a la imaginación, a la fantasía, al misterio, al arcano, a la inefabilidad, al silencio, al vacío, al abismo y —cómo no— a las formulaciones morales y a su sanción mediante la extraña aleación de mores e intelecto, y todo, a su capricho, al capricho de los dioses y con una irrefutable omnipotencia que, desde ese momento, ha perseguido el ser humano hasta hoy mismo. Querer poderlo todo, tenerlo todo, incluso y, sobre todas las cosas, la inmortalidad. Hablo, desde luego, de una aspiración espiritual, de una (para no desorientar a esos mismos dioses y ser más exactos) aspiración ontológica, pues desde la perspectiva antropológica el hombre sólo puede aspirar a conocer los hechos, los acontecimientos "reales", y éstos constituyen en sí mismos un insuperable límite, una frontera impermeable. El encuentro con el más allá de esa realidad necesita de una pértiga que nos impulse a saltar sobre ese muro infranqueable de la realidad, de los hechos, de les donnés, como tal vez habría dicho Georges Steiner. Esta realidad sustanciada en los datos pertenece —como dice muy bien Saldaña citando a Aristóteles— a la Historia, al ámbito objetivo de lo antropológico; a la Poesía le es dado decir otra cosa. Por ejemplo, desdecirse de lo que dijo y alimentar la idea contraria a su primera epistemología afirmando ahora que no fue Cronos quien fundó el Olimpo, ni fue Urano, ni Gea, ni Eros, ni hubo Titanes. Quien fundó el Olimpo y el mundo a él inferior fue la Poesía, única capaz, por fin, de ordenar el caos mediante la palabra, el signo, el símbolo, la metáfora, la parábola y la alegoría, for

Este libro reúne el conjunto de intervenciones habidas durante dicho encuentro, que tuvo lugar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en enero de 2010. El título del volumen –Las voces inestables– r

"La ékfrasis en la poesía contemporánea española" analiza la evolución de la influencia de las artes visuales en la poesía española a partir de la década de 1950 hasta nuestros días. El libro ofrece un análisis en profundidad de la obra poética de Ángel González, uno de los poetas contemporáneos más reconocidos internacionalmente, y una poeta, encarnación Pisonero, que representa el ejemplo más significativo de la ékfrasis en la poesía española del momento. Asimismo, García Martínez nos ofrece un recorrido por la poesía conteomporánea española, definiendo un número significativo de recursos ekfrásicos, con numerosos e ilustrativos ejemplos.

La religiosidad de nuestros poetas medievales varía según la epoca en que fueron escritas sus obras. Las primeras menciones al Creador y a Santa María las encontramos en la Épica. Pero hay que llegar a Gonzalo de Berceo para que la Virgen, sin dejar de ser Reina, aparezca como Madre. Distinta es la vision que un siglo mas tarde tendran el Arcipreste de Hita y Pero Lope de Ayala, cuya devocion se asemeja a la del cristiano actual. En el siglo XV, para encontrar una autentica fe religiosa, sera necesario acudir al Marques de Santillana o a la honda religiosidad de otros autores, que escriben sobre el 'Nacimiento' y la 'Pasion' de Cristo, y sobre los santos -en particular, sobre el Apostol Santiago-. Joaquin Benito de Lucas (Talavera de la Reina, 1934) ha publicado dieciocho libros de poemas y cinco antologias, y ha obtenido numerosos premios, entre otros el Adonais. Como catedratico de Literatura, ha estudiado a fondo la Edad Media en varios de sus trabajos - Poesia mariana medieval, El tema mariano en la poesia castellana de la Edad Media-, en sus dos ediciones de los Milagros de Nuestra Señora, y en la edicion anotada de La Celestina, de Fernando de Rojas. Ademas ha publicado numerosos estudios y ediciones sobre poetas contemporaneos.

Rafael Sánchez Mazas (1894-1966) fue, antes que nada, un escritor de cuajo. De él, y mejor que nadie, habla su propia obra. La presente biografía, afrontada por el autor que la firma con un rigor encomiable, abunda en datos y matices personales de suma eficacia a la hora de obtener un perfil lo mas ajustado posible sobre su figura. Saiz Valdivieso, encargado de remitirnos su memoria, inicia el libro con un preambulo al que acude solicito y amable Rafael Sanchez Ferlosio, segundo de sus hijos, del que obtiene en primera persona unos materiales preciosos traducidos en notas y anecdotas impagables de caracter intimo.

Las Soledades de Góngora y Primero sueño de sor Juana son los dos grandes epítomes líricos del barroco hispano. Si bien similares en forma, los temas de ambas obras no podrían ser más dispares: mientras que Gongora evoca una edad dorada -un universo bucolico idealizado-, el poema de sor Juana esta mas emparentado con la Ilustracion, es un canto al conocimiento y la ciencia. Lo mas destacado de esta edicion es el estudio que acompaña a cada poema: una Guia de lectura para las Soledades escrita por Antonio Carreira y una Invitacion a la lectura del Sueño escrita por Antonio Alatorre.

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En el panorama editorial actual no hi havia cap llibre que intentés d''entendre l''evolució de la poesia catalana contemporània a partir de les seves relacions amb la modernitat estètica, fins arriba

Lotsati ilunpetik argira. Itsasondoko industrialen familia batean jaioa, Gurutz Sarasola Martinezek 1935ean olerkiak argitaratzeari ekin zion "Lotsati" izenpean El Día, Euzkadi, Argia, Ekin eta El Pueblo vasco egunkari eta aldizkarietan. Urte luzez ahaztua, bere lana biltzeko ahaleginak 70eko hamarkadaz gero hasi ziren. Ilunpetik argira izeneko honetan Lotsatiren lana agertzeaz batera, bere bizitza eta lanaren inguruko kontakizuna azaltzen dira