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El modelo teatral rítmico. Sociología y estética en la creación escénica contemporánea, de Antonio Ramón Gázquez Martínez, es el decimo cuarto volumen de la colección Libros de la Academia. Con el proposito de fomentar el estudio, el conocimiento y la

Se analizan en este libro, siguiendo un mismo metodo, el propuesto por Jose-Luis García Barrientos, siete obras de sendos dramaturgos chilenos contemporáneos (Villa+Discurso de Guillermo Calderón, Santiago Hight Tech de Cristian Soto, La amante fascista de Alejandro Moreno Jashes, Asado de Ana Harcha, Super Heroes de Alexis Moreno, HP [Hans Pozo] de Luis Barrales y Rey Planta de Manuela Infante) a la par que se esbozan las claves de la dramaturgia de cada uno de ellos. Firman los estudios cuatro investigadores chilenos y cuatro extranjeros, un argentino y tres españoles en universidades de Chequia, Polonia y España. Se trata del decimo volumen de una serie que, como resultado de un proyecto de investigacion del Plan Nacional de Investigacion y Desarrollo del Gobierno de España, pretende analizar la dramaturgia actual en lengua española.

Durante el franquismo, y a pesar de las dificultades políticas de esta etapa, la escena teatral española mantuvo una muy notable actividad. No resulta exagerado, entonces, afirmar que el teatro español de esa epoca vivio, si no un periodo dorado, al menos una edad de buen bronce, de suficiente valor como para ser considerado dentro de la historia del arte dramatico en España.En este ensayo, las obras teatrales de este periodo no se valoran ni demeritan segun la identidad politica o ideologica de sus autores, sino que se analizan de manera objetiva en funcion de sus aportes a la historia de la dramaturgia española. Por ello, ademas de hacer referencia a las obras que gozaron de una puesta en escena, tambien se consideran aquellas que no llegaron a verse en los escenarios, o lo hicieron de forma minoritaria o marginal. Asimismo, se estudian tanto las obras de los autores que marcharon al exilio como las de quienes, permaneciendo en España, cultivaron un tipo de teatro alternativo, distinto, divergente de la linea teatral dominante y de exito de entonces.Este libro se posiciona como un completo trabajo donde se analiza un extenso corpus dramatico sin sujecion a los dictamenes del canona pesar de inevitables coincidenciasni sometimiento a juicios previos, lo cual les permite a los lectores valorar la riqueza de las formas teatrales durante el franquismo.

Kafka en Escena. De entre las muchas paradojas que jalonan la vida y la obra de Franz Kafka, no es la menos significativa su relación con el teatro. Este constituye en efecto, una parcela mínima de su produccion literaria: unos brevisimos esbozo perdidos de sus Diarios, un texto inacabado publicado por Max Brod con el titulo El guardian de la cripta y el manuscrito de una obra dramatica quemado por el propio autor poco antes de su muerte. Y sin embargo, a pesar de lo escaso de estas tentativas dramaturgicas, su obra ha ejercido una intensa fascinacion sobre los hombres de teatro que, una y otra vez, han trasladado a la escena sus novelas, relatos, cartas e incluso diarios. Hablamos de la teatralidad de un teatro narrativo -en un sentido inmediato y convencional del termino- cuando las situaciones evocadas por su trama, susceptibles de proyectarse en un marco espacio-temporal tendente a la estabilidad, se concretan en relaciones interpersonales caracterizadas por la conflictividad la progresividad, y manifestadas mediante la dialogicidad y la gestualidad. Tales rasgos, que exigiran una detallada explicacion imposible en los limites de estas paginas, son evidentes en algunos de los mas significativos textos de Kafka, y constituyen la clave de esa poderosa capacidad de su escritura para materializar y concretar en la imaginacion del lector sus inquietantes visiones.

Ve ahora la luz Investigaciones del teatro clásico español: lagunas y nuevas aportaciones. Sigue el camino iniciado en Literatura, política y fiesta en el Madrid de los Siglos de Oro; Cultura oral, visual y escrita en la España de los Siglos de Oro; adema

Para conseguir un teatro en condiciones de ser radiado, lo primero que hay que resolver es la fórmula que justifique la falta de visión, de manera que donde la vista no pueda ser complemento la sea elunico vehiculo utilizable en radiotelefonia: el oido.

La nueva y curiosa escuela de Danza Teatral (Nuremberg, 1716) es una de las publicaciones de danza más originales del siglo XVIII. Desconocemos la verdadera identidad de su autor, Gregorio Lambranzi, pero su libro nos abre una ventana al eclectico mundo de la danza comica y grotesca de su tiempo, una vision esencial para comprender el desarrollo posterior de la danza escenica en Europa. No se trata de un manual de danza con intenciones pedagogicas sino de una coleccion de danzas para la delicia del publico (Delicium populi) explicadas en breves instrucciones y representadas en fascinantes ilustraciones que incluyen la partitura musical para facilitar su puesta en escena. Interpretar correctamente el contenido de la publicacion de Lambranzi requiere cierto conocimiento de los pasos, la gestualidad, la musica y las convenciones escenicas que caracterizaban a sus personajes, especialmente los de la Comedia del Arte, dentro de la danza teatral barroca. Esta edicion se completa con varios articulos que, desde diferentes disciplinas, nos permiten entender mejor el contexto de la danza teatral al que alude Lambranzi y, tratandose de una traduccion al español, incluye un imprescindible estudio sobre el ejemplar de la edicion original existente en la Biblioteca Nacional de España.

Los once capítulos de «Estudios sobre teatro español del siglo XVIII» están dedicados a cuestiones esenciales para el conocimiento y la interpretación de la dramaturgia dieciochesca, planteadas desde perspectivas renovadoras y fundadas en textos de la época poco o nada frecuentados por la historiografía y la crítica. La exposición detallada de la poética neoclásica y su justificación desde el propósito didáctico y la psicología del espectador; su aplicación en un ejemplo canónico de tragedia neoclásica, «Doña María Pacheco» de Ignacio García Malo, dedicada al tema de las «Comunidades de Castilla»; las limitaciones ideológicas de Ignacio Luzán, representante típico de la primera Ilustración española, y su actitud ante la novedad científica, literaria y teatral de su tiempo; la definición de los géneros que superaron la distinción neoclásica entre tragedia y comedia, iniciando el teatro contemporáneo; la relevancia y significado de un dramaturgo «popular» de fines del XVIII, Gaspar Zavala y Zamora, en los ámbitos del teatro de la sensibilidad, la espectacularidad escénica y la politización del teatro durante la Guerra de la Independencia, el primer liberalismo y el trienio constitucional; el concepto de «goticismo» y sus tempranas manifestaciones en el teatro y en las Letras españolas; el eco en nuestro teatro del pensamiento revolucionario de fines del XVIII; el uso de Calderón como bandera por parte del reaccionarismo de la misma época.

Los 35 textos reunidos en este volumen, fruto del II Congreso de la Asocia¬ción Internacional de Teatro Siglo XXI (AITS21) que reunió en Strasbourg a 52 participantes —investigadores y creado¬res—, d

Este volumen, el cuarto de la serie Circuitos teatrales del siglo XXI, nace de la corriente de las humanidades digitales y en él analizamos, desde una perspectiva global, el impacto de la revolución tecnologica y del marco social en el hecho teatral contemporaneo. En la introduccion, los editores proponen una primera reflexion sobre la tecnologia como marco, medio y objeto de los estudios teatrales. El volumen se divide en cinco capitulos que recogen diversos trabajos cuyo hilo conductor es el estudio del teatro en relacion con su entorno. El primero se centra en el territorio y la influencia que este ejerce sobre el teatro: teatro argentino; festivales de teatro en España; teatro en la Antartida; teatro italiano y financiacion; un estudio de caso de creacion entre culturas protagonizado por Irina Kouberskaya; y teatro peruano. El segundo capitulo trata el teatro y su relacion con el entorno universitario a traves de cuatro estudios de caso: Roberto Danese, Alfredo Miralles, Pablo F. Santa Cecilia, Maria Juarez y Guillermo Jurado. En el tercero se reflexiona sobre el mercado editorial del teatro en la Comunidad de Madrid; y la literatura dramatica. El cuarto capitulo muestra las posibilidades de un enfoque de estudio del hecho teatral basado en las nuevas tecnologias y las humanidades digitales con dos trabajos, de Julio Velez y Rosa Aviles. Y el quinto, y ultimo capitulo, ahonda, a traves de cinco estudios, en la transmedialidad en las artes escenicas y en como este estrecho entendimiento entre lenguajes aparentemente alejados ha favorecido la conexion con la realidad, y el acercamiento al espectador.

De la misma forma que Austria destaca por su música, Rusia por sus novelas, Alemania por su filosofía u Holanda por su pintura, España lo ha hecho siempre por su teatro, vibrante y original.

Este volumen es un trabajo colectivo que aúna ensayos en lengua inglesa y española sobre la relación entre el legado teatral europeo de la Edad Moderna y su adaptación al medio audiovisual. A diferencia de otras publicaciones centradas en el teatro ingles y en Shakespeare en particular, se hace hincapie en tradiciones teatrales y autores europeos a los que el ambito academico ha prestado escasa atencion. En cuanto a Shakespeare, el presente trabajo se centra en el analisis de adaptaciones audiovisuales poco conocidas en paises de habla no inglesa. Ademas de examinar las relaciones entre las obras de teatro y sus adaptaciones en cine y television a traves de las piezas bajo escrutinio, se estudia la influencia de lo audiovisual en producciones teatrales modernas. Con el objetivo de observar estos productos culturales como obras dinamicas y arrojar luz sobre el proceso de adaptacion, se incluyen testimonios y analisis por parte de creadores del mundo teatral y audiovisual. El presente enfoque sobre la exploracion de estas areas de conocimiento generalmente desatendidas por el mundo academico pretende contribuir de forma significativa a la interseccion entre los estudios teatrales de la Edad Moderna y la practica de los estudios de adaptacion y apropiacion.

Este libro foi publicado por Luísa Villata en 1992 en Edicións Laiovento, unha editora que daquela tiña pouco mais dun ano de existencia. De feito, o volume que agora reeditamos foi o número 9 da súa coleccion xeral.A peza O incerto señor Don Hamlet, principe de Dinamarca, a pesar da sua transcendencia tanto social como literaria, foi pouco ou case nada estudada ate o momento en que Luisa Villalta abordou a sua analise, unha peza esquecida nos sotos do inmenso edificio que e a obra de Alvaro Cunqueiro.Nacida baixo o signo da polemica, o autor confesa-nos en diversos lugares que esta obra e produto dos moitos anos que pasou a matinar na traxedia de Shakespeare intentando explicar-se a si mesmo a cuestion: quen e Hamlet? Eis a incognita dunha ecuacion que se formula unica e exclusivamente en termos teatrais e cuxas raices se perden nas mais remotas tradicions nordicas.Con este estudo, Luisa Villata procedeu a despexar brillantemente esa incognita e moitas outras que envolven tan suxestivo tema co unico proposito de explicar a xenese e elaboracion da marabillosa solucion que Cunqueiro soubo dar a esa pregunta.

Edició commemorativa del centenari del traspàs de Bartomeu Ferrà, un dels drama­turgs més importants del segle XIX a Mallorca, si no el més destacat, aquest volum reuneix la seva producció teatral, c

A partir d'una acurada selecció de documents de primera mà, Joan Martori ens trasllada testimonis i valoracions que, des de perspectives diverses, provinents del públic, la crítica, la historiografia

La dramatúrgia catalana breu de la segona meitat del segle XVIII i primera del XIX, l’única de l’època escrita en català, gaudí d’un èxit popular extraordinari i posà les bases de la comèdia de costu

Baffle your friends with your erudite knowledge of Shakespearean English all while casually insulting them This deluxe collection of Shakespeare s most dazzling insults is neatly separated into sections for quick retrieval when a stinging retort is demanded Become the master of your own villainy with creative insults that will show those rogues and ruffians who s in charge

Orchestration in Musical Theatre offers an analytic and critical overview of the practice, execution, and effects of orchestration in musical theatre since the time that rock music became significant in the genre.Broadly described as the art of arranging a piece of music for a particular musical ensemble, orchestration is a specific skill that few composers or songwriters possess. This volume helps the reader understand and appreciate the art of orchestration and traces how the incorporation of rock and other types of popular music into scores for musical theatre on Broadway and in the West End fundamentally changed the genre's sound. From discussions of specific instrumentation through to a brief history of the art, this book demystifies how different instrumentation contributes to a show's soundscape.