Libros de Teatro, página 13 de 63

El legado filológico que nos ha dejado Fernando Lázaro Carreter es, sin lugar a dudas, de extraordinario interés: catedrático de lengua española, director de la RAE, crítico teatral, ensayista etc. Nos encontramos ante un personaje esencial de la cultura

Kafka en Escena. De entre las muchas paradojas que jalonan la vida y la obra de Franz Kafka, no es la menos significativa su relación con el teatro. Este constituye en efecto, una parcela mínima de su produccion literaria: unos brevisimos esbozo perdidos de sus Diarios, un texto inacabado publicado por Max Brod con el titulo El guardian de la cripta y el manuscrito de una obra dramatica quemado por el propio autor poco antes de su muerte. Y sin embargo, a pesar de lo escaso de estas tentativas dramaturgicas, su obra ha ejercido una intensa fascinacion sobre los hombres de teatro que, una y otra vez, han trasladado a la escena sus novelas, relatos, cartas e incluso diarios. Hablamos de la teatralidad de un teatro narrativo -en un sentido inmediato y convencional del termino- cuando las situaciones evocadas por su trama, susceptibles de proyectarse en un marco espacio-temporal tendente a la estabilidad, se concretan en relaciones interpersonales caracterizadas por la conflictividad la progresividad, y manifestadas mediante la dialogicidad y la gestualidad. Tales rasgos, que exigiran una detallada explicacion imposible en los limites de estas paginas, son evidentes en algunos de los mas significativos textos de Kafka, y constituyen la clave de esa poderosa capacidad de su escritura para materializar y concretar en la imaginacion del lector sus inquietantes visiones.

Dioniso en las Antillas evidencia que sólo el trabajo investigativo a conciencia y profundidad, en el que se trasluzca la obsesión por llevar adelante el planteamiento, es lo único que rompe la abulia colectiva ante el espectaculo teatral, tomado con frecuencia muy a la ligera y hasta peyorativamente. Elina Miranda demuestra que la vigencia escnica es textual, investigativa, y que el teatro no es solamente la formulacion momentanea del montaje, aunque cada montaje forme parte de l. Hay, como ella hace, que revivirlo a travs de la investigacion crtica cuando, como en su caso, sentarse en la butaca para ver a una Antgona, una Medea, una Electra, una Casandra, representa traspasar el portico de los Atridas y subir a escena metateatralmente como quien penetra en un anfititeatro ateniense para ver en escena varias producciones al mismo tiempo, las de la antiguedad clasica de donde proceden y la inmediata y dionisaca de la realidad antillana que nos circunda, como si la erudicion vivificara a Dioniso al mismo tiempo que nos vivifica. Matas Montes Huidobro

En este ensayo, José-Luis García Barrientos presenta sus aportaciones como investigador y crítico de la obra de Abel González Melo, Ulises Rodríguez Febles, Javier Daulte, Juan Mayorga, Sergio Blanco, Jorge Arroyo y Jaime Chabaud. Para ello, utiliza los principios de dramatologia que a lo largo de toda su carrera ha formulado, desarrollado y aplicado a sus investigaciones.El analisis de la obra dramatica de estos siete autores nos muestra en detalle sus caracteristicas mas significativas. Asimismo, a partir de sus diferencias, de su variedad tematica y de estilo, nos permite entender la orientacion del teatro actual en español. El estudio de esta seleccion significativa de autores presenta un nuevo aporte, arriesgado y enriquecedor, a la teoria dramatica.Yo pienso que el texto dramatico genuino es literatura y teatro al tiempo, sin contradiccion ninguna entre los dos terminos, entre lo literario y lo espectacular. Creo advertir de donde viene el equivoco. Durante el siglo xx el teatro vivio su guerra de la independencia de la literatura. Y la gano. Esto es lo que olvidan muchos, por pereza, por rutina, por lo de siempreLa puesta en escena conquisto su plena autonomia artistica y nadie con dos dedos de frente o en su sano juicio (ni siquiera los academicos) se la niega a estas alturas. ¿Que sentido tiene que mucha gente de teatro siga emperrada en desmarcarse de la literatura, afectando despreciar el texto? Ninguno. Es que no se enteran, como aquellos soldados japoneses que se quedaron aislados, en guerra muchos años despues de que terminara. ¿Debe ceder el teatro activos comoShakespeare o los griegos, Moliere o Lope de Vega a laliteratura, a laalta cultura? ¿Es que estamos locos? Los enemigos del texto ignoran tambien como se produce el proceso de sacralizacion de losclasicospor parte de la tradicion cultural. En su tiempo, los nombrados y casi todos los demasautoresfueron tan hombres (o mujeres) de teatro como el que mas. ¿Quien le podria disputar hoy esa condicion deteatreroa Moliere, director, dramaturgo y actor, todo en uno?Jose-Luis Garcia Barrientos, Revista Godot

Se trata de una antología de breves piezas teatrales españolas de la Edad Media y del Siglo de Oro, que incluye un profuso aparato de notas, la ortografía modernizada, una introducción, un glosario de nombres, actividades diversas, un comentario de texto y un cuaderno-guia del profesorado con una bibliografia mas amplia y especializada, textos complementarios y un solucionario.

El presente volumen es resultado de las investigaciones realizadas entre 1997 y 2002 dentro del proyecto auspiciado por la Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG) con el tema ?Interculturalidad y comunicación interdisciplinaria: Latinoamérica y la diversidad de los discursos? abarcando una vasta gama temática entroncada en temas propiamente teatrales como la espectacularidad, la teatralidad, la escenificación, pero a la vez ubicada en parámetros de la teoría de la cultura, particularmente de la postmoderna y postcolonial. Dentro de este marco epistemológico resaltan el trato de fenómenos como la hibridez, alteridad, identidad y género, y el de aspectos mediales, históricos, políticos, antropológicos y transculturales. Además, el término ?teatralidad? se configura como punto central en todas las publicaciones. Especial atención se le ha prestado a algunos autores/as, cuyos enfoques teatrales podemos resumir en tres aproximaciones fundamentales: la ?transcultural?, la ?transmedial? y la corporal que nos llevan a la descripción e interpretación de la espectacularidad (o teatralidad) postmoderna y postcolonial, hasta el desarrollo de estrategias de hibridización, y a una discusión implícita y explícita del cuestionamiento del término ?teatro?..

Relata los hitos más relevantes del Teatro Nacional Español entre los años 1900-1939, indagando en las claves ideológicas y estéticas del proceso.

Este libro integra una serie de ensayos teóricos que tratan del teatro, y del teatro en cuanto ficción, es decir, en cuanto modo de representar mundos imaginarios o ficticios. Por eso se presta en él especial atención, como término de comparación y de contraste, al otro modo de representación, el narrativo, en sus dos manifestaciones culturales mayores, la narración literaria y el cine; hasta el punto de que una y otro, amén de la ficción en general, llegan a constituir el foco de interés de algunos de los ensayos. Todos los cuales han sido re-escritos de manera que el conjunto se deje leer como lo que es, un libro; cuya unidad, más o menos secreta, no desmiente que se trate en realidad de un texto abierto, provisional, del informe sobre una obra en marcha; y que aspira a entablar un diálogo con otros libros del autor, como Drama y tiempo o Cómo se comenta una obra de teatro, de los que se considera complementario. 

Título original: Teatro e surrealismo.Año de publicación: 1999En 1924, en el Manifiesto del surrealismo, André Breton afirmó que el teatro era una técnica que no le interesaba. Diez años más tarde el surrealista checo Vatislav Nezval aseveraba que el teatro era el medio en que menos habia actuado el surrealismo, y que en ese momento era, tal vez, el medio de expresion que mejor podia encarnar el surrealismo. Pero en realidad no existio un teatro surrealista, solo existieron propuestas teatrales de los surrealistas que, pese a la calidad de algunas de ellas, nunca llegaron a conformar un teatro surrealista.Teatro y surrealismo se dieron las espaldas. La historia del surrealismo es la historia de un con el teatro, pero lo surrealistas, a veces inconscientemente, colocaron las bases para el desarrollo de un teatro que, en el siglo XXI, puede llegar a realizarse. Un teatro que debe ser el teatro, citando a Rimbaud, del "yo soy otro". Un teatro en el cual el actor ha de ser tambien autor, y el espectador debera ser a la vez actor y autor.

A história do nosso teatro é expressom exacta da história do país, da sua língua e da sua cultura. Seria para nós incomprensível sem atendermos às especiais circunstâncias políticas que ao longo da h

Los temas que se recogen en este volulemn (Violencia contralas mujeres, pornografía, poder...) hacen que su lectura sea extremadamente interesante.

Enmig d’una crisi personal i professional, Èdip es veu immers en una triple investigació: la cerca d’Helena de Troia, la necessitat de trobar el remei de la pesta tebana i l’incomprensible ensorramen

A historia do Teatro Galego é aínda unha das materias pendentes da nosa crítica literaria. Cada estudioso aportou a súa propia periodización, aspirando a cubrir os desaxustes e incoherencias que atopaba na breve historiografia dramatica, nun intento de racionalizar unha serie de datos e datas que semellaban dislocados.Este libro non e un intento mais. Sen prescindir da tradicion historiografica, a autora deste traballo volveu as fontes orixinais, as publicacions periodicas e aos arquivos publicos e privados, para comprobar que todos eses datos eran certos, e asi puido documentar que moitas dasverdadesadmitidas como incuestionabeis pola critica estaban erradas

Teatro e surrealismo é un intento de dar a coñecer as obras teatrais e os espectáculos máis importantes escritos por autores surrealistas, franceses, portugueses e checos. Unhas obras e uns espectáculos case que descoñecidos que mostran como o surrealismo, inscribindose nunha tradicion que ven de Jean-Jacques Rousseau, intentou revisar e cambiar os habitos de recepcion e as actitudes de expectativa do espectador. Cambiar estes habitos e esas expectativas continua a ser un dos grandes desafios do teatro actual, que non podera deixar de ladocomo ata hoxeos achados teatrais (ou anti-teatrais) do surrealismo.

150 reproduccions en color.Crítics i historiadors de teatre, coordinats pel dramaturg Josep Lluís Sirera, ens acosten, en aquest volum profusament il·lustrat, a la història d'un grup que, de la mà de